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敦煌人的节日
敦煌研究院在1944年成立，而60年后的一场晚会让莫高窟九层楼前成了敦煌人节日的聚集地。
对于许多人来说，敦煌是遥远的，多少人向往已久但是却难以成行；敦煌又是神秘的，不少人穷其一生去奋力解读，从而成为他们一生所追求的事业。
敦煌石窟指的是敦煌这一带几座石窟的总称，计有敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及甘肃北部蒙古族自治县五个庙石窟等，其中，莫高窟建成最早，规模最大，内容最丰富。在那如歌如诗的雕塑和壁画当中，蕴涵着很多动人的故事和精湛的技艺，特别是那绚烂的舞蹈音乐艺术。学者们经过数十年的努力，将敦煌石窟壁画中的乐器、服饰和舞蹈艺术复原，这一举措倾注着人们的心血，这些工作对于研究敦煌艺术、泓扬民族文化都是非常有益的尝试。
中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐器为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。音乐舞蹈界的研究者们，把敦煌壁画中以演奏乐器为主的人物形象称为敦煌乐伎。我们在排练场看到了几组不同时代复原的服装，包括供养菩萨和西北少数民族回鹘人的服装，将他们的形象通过服饰复原出来，更能直观地了解古代人的审美情趣。
在石窟数万米的壁画当中，有一个极为壮观的音乐世界，它是中国也是世界上最丰富、最伟大的珍藏。据统计有音乐内容洞窟达240个，其中乐队有500余组，乐伎4000余身，乐器有44种之多。
我们在拍摄间隙采访了敦煌学研究专家、著名学者郑汝中先生。他给我们详细介绍了解读敦煌艺术珍品的方法，特别提出敦煌壁画中的乐器大致由三部分内容组成，其中包括在中国范围内流传的乐器、敦煌特产的乐器和中外结合衍生的乐器。
根据郑先生十余年潜心考察，当代复原的乐器包括三个方面：一是壁画中出现过的乐器，但当时社会是否流行，文献并没有明确的记载，如葫芦琴、花边阮等；二是流传至今普遍使用的乐器，但形制和结构与现代有变化，如琵琶等；三是古代曾经流行但后代失传的乐器，如箜篌、方响等。方响这种乐器古时候在宫廷和民间都流传很广，自唐代以后经常出现在敦煌的壁画上。
身着古装的乐手即兴弹起了壁画中的乐器--花边阮。花边阮属弹拉类颈箱形乐器，它也是敦煌特有的乐器造型，未见史书记载和流传，仅见于莫高窟的壁画中。它的共鸣系箱扁平，花瓣形，设五弦，横抱指弹，其特点是共振条件好，音色音质优于不同型号的阮，造型漂亮，可放在腿上弹奏方便。
在节目的彩排现场，我们还遇见了甘肃艺术学校校长、69岁的高金荣老师。她正在和她的学生们排练《千手观音》的节目。高老师经过多年研究，将敦煌壁画中的舞蹈元素加以挖掘和整理，创立了一套独具特色的敦煌舞蹈教材。她将壁画中的人物从静止到动作，总结出了17种手势组合，多种脚的基本形态和推胯、坐胯等不同的姿势。如今，高老师把这些艺术精华毫无保留地传给年轻人，为的是让敦煌壁画中的舞姿在现实生活中能够得以升华。守护人类的财富，就是在延续古老的文化。（文/影聂小华）
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