民族音乐的历史与发展
【等待戈多!】《电视批判》栏目与央视结合的很密切啊，民族音乐有悠久的历史和渊源，但是我们对此知之甚少，请问两位老师，要了解中国民族音乐的历史应该从哪里入手？
【特邀嘉宾：王子初】我觉得首先应该学习一些有关我们已有的音乐史的著作，现在比较全面、比较重要的一部著作可能就是杨荫浏先生的《中国古代音乐史》，那么杨先生的著作是一部比较全面的著作，从现在来讲虽说我们现在有很多这方面的书，有关音乐史的专门著作已经有很多了。但是基本上这些著作虽然他们在各个方面有一定的特点，在写作上有注重点，但是本身音乐史的研究方面来讲，基本上还没有超出杨先生的大范围。杨先生的书从上个世纪80年代末期，到现在经过了20多年，音乐史学在学术上也已经有了比较大的进展。特别是中国音乐考古学这一门学科取得的成果比较大。其中，像曾侯乙墓的发现，和舞阳骨笛的出土，使我们对中国音乐历史的悠久性以及它发展的高度，需要我们重新来认识。比如说我们曾经以为先秦只有五声音阶，这种观念我们曾经持久了很长一段时间，那么曾侯乙墓出现以后，我们才发现原来我们祖先的这个音乐水平比我们想象的要高得多、发达得多。从曾侯乙墓编钟以及钟上的铭文反映出来的内容看，中国在2000多年以前，不仅有五声音阶，而且是七声齐全，12律齐全，还可以旋宫转调，这样把整个先秦的音乐历史完全改写。
所以，我认为要了解中国的民族音乐的历史，还要了解一些有关我们最新的一些考古发现。最近，在重庆发现了14万年以前的石哨，虽然有关这个考古发现还正在研究中间，有可能我们的历史还进一步要往前推，从新石器时代要进入旧石器时代的领域。总而言之，要了解我们民族音乐的历史悠久性，我觉得一方面要看一些刚才提到的音乐史的专门著作，另一方面了解一下我们目前的有关音乐方面的一些新的考古发现。不知道这么说能否回答你的问题。
【网络主持人：张青叶】我国古老的民族音乐经过几千年的发展和沉淀，有着非常丰富的内涵和鲜明的特征，中国民族音乐语言能够最为准确的反映中国人的思维状态，那么在当代，民族音乐是否需要变革？为什么？
【特邀嘉宾：崔 宪】这个问题我从民族音乐的历史生态环境来理解，也就是说我们现在听到的传统音乐是农业社会的产物，这些东西一部分能够适应现代城市文化的需要，但相当的一部分在现代城市文化背景当中，有它不相适应不相协调的方面。因此，变革是需要的，但是如何变，不是一句简单的话，或许在艺术上提倡百花齐放、百家争鸣是发展的前提，那么变成什么样，结论应当由历史去做。我们可以想象，能准确的反映中国人历史的思维历史的精神面貌，有的也能反映今天的思维和精神面貌，更能反映今天或将来的精神面貌的音乐作品，我想应该在无数的变革当中留下真正的优秀作品，那么这些作品或许可以成为将来民族音乐的代表。
【特邀嘉宾：王子初】我认为民族音乐是否需要变革，答案是肯定的，实际上这也是艺术发展的一种必然规律，历史上音乐艺术也是在不断地变革中间发展到今天，换句话说我们今天的民族音乐就是这么变革发展来的。前面提到的一个例子，中国的民族乐器琵琶就是由一个完完全全的外国乐器最后转到一个地地道道的中国民族乐器的代表，这就是发展变革的结果。我们想社会在不断地进步，科学技术在不断地提高，艺术作为社会上层建筑的一个组成部分，它必然的也要跟着时代同步的前进，否则它将被淘汰。在中国以农业为基础的古代社会里面，日出而作、日落而息，他们对时间没有那么严格的概念，他们的节奏也没有像现代社会那么明快。那么我们可以看到，在昆曲、在京剧里面，这种悠长、闲散的节奏很容易体现出来。在今天，出现了很多的新的艺术形式和传播的媒体，电影、电视几乎无所不在，它可以深入到许许多多的城镇和乡村，它们集多种艺术手段于一体，视觉的、听觉的、文学的、美术的、音乐的、戏剧的等等，它对人的强烈的感染力都远远地超过了我们传统的艺术形式。可以想象，这些艺术形式怎么可能不受到现代这些艺术手段的冲击？这既是历史的现象，也反映了一种历史的规律。
传统艺术要生存、要发展，就要变，就要跟上时代的步伐。当然，这是从规律上来谈这个问题。我们如何保护、抢救我们这些民族遗产中间的优秀成份？这是另一个问题。这方面我并不反对采用各种形式和手段，可以有封闭式的保护、博物馆式的保护，也可以有创新的保护，改革和发展的保护。
【猫咪mm】中国民族音乐的在历史上曾经远远地走在世界的前面，那如今又是一个什么地位呢？
【绝代大侠任鱼宇】礼乐，乐排第2。
【特邀嘉宾：王子初】从我自己的角度来谈谈这个问题，我觉得在我所研究的这个专业方面来说，也就是音乐考古学这一门学科，仍然是走在世界的前面。我这么说并不是夜郎自大，我觉得还是有一定的依据。我记得在1997年，曾经在德国参加了国际的音乐考古学会，在这个会上我代表中国带去了我们研究所编的一部大型的著作，叫“中国音乐文物大系”，并且我们还带去了有关曾侯乙编钟里面一张CDROM，成了在这一次国际性的会议上最引人注目的成果。这个成果它不仅仅体现在学术方面，同时在科技方面，也受到了与会40多个国家代表的赞誉。所以，我觉得至少在这个方面我们还是值得自豪的。在其他方面，可能我了解的不多，但是我觉得我们的很多近几年创作的音乐，包括我们的一些艺术家在国际上，比如在维也纳的金色大厅里面，我们的很多传统音乐和创作的一些新的音乐作品，还是受到了世界的关注和赞誉。由于我们是一个经济还不是很发达的国家，经济的滞后带来了文化的弱势，这是一种文化的规律，欧美、港台经济上比我们发展的早，那么很自然地他们音乐方面的潮流出现了一种强势的现象，尤其在一段时间里面在年轻人中间变成了一种追求的时尚。
但是随着我们这几年的改革开放取得的较大成效，经济上得到了很大的发展，我觉得我们民族的音乐传统在逐步的复苏和不断地收复我们失去的舞台领地。
【探照灯】音乐考古一定令中国人兴奋起来，让国人找到自尊和荣耀。
【网络主持人：张青叶】中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。请两位专家举例谈谈民族音乐的发展变迁。
【特邀嘉宾：王子初】其实中国的民族音乐，它是在不断地继承优秀的传统，又不断地吸取优秀的外来因素发展而来的。如果说我们把中国的传统音乐看成一个一成不变的模式，那么我们就没有真正理解历史发展的规律。这里有一个很生动的例子：在我们中国民族音乐里面，琵琶可以说是典型的民族器乐的一个代表，但是如果我们看一下，这种乐器的发展过程，我们会感到非常的惊讶，历史知识告诉我们，琵琶是一种完完全全的外来乐器。它大约在东汉时期传到中国，它的发源地是在西亚的两河流域，也就是我们所说的美索不达米亚平原。这种乐器传到中国以后受到了当时人们的喜爱，到了唐朝已经出现了很多的这方面的演奏名家，比如说康昆仑、段善本等人，唐诗中也多有描写琵琶艺术的篇章。当时还有一个人，叫裴神符，他创用了琵琶的指弹方法，从此以后这一种方法成为琵琶演奏的主流，经过1000多年的漫长岁月流传到今天，我们今天的琵琶都是用指弹的方法来演奏的，而当初琵琶传到中国的时候是用拨子来弹奏的。琵琶传到中国以后，不仅是演奏的技巧发生了变化，其实整个琵琶的音乐都完全中国化了，像历史上记载的一些琵琶曲——《十面埋伏》、《海青拿天鹅》等从内容到它的音乐特色，也已经完全的中国化了。也就是说一种地地道道的外来乐器，在中国逐步地演化为中国民族乐器的代表。今天我们再回过去看琵琶的发源地，由琵琶这一类乐器派生出来的现代的其他乐器上，丝毫找不到中国琵琶的踪迹。所以，中国的民族音乐是不断地发展而来，还将继续的发展下去。这实际上是一切艺术的历史演变的过程。
