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动画艺术的特征
 【网络主持人：罗石曼】路盛章老师，您曾在您的一篇文章中提到，动画艺术的最大特点就是能够表现现实生活中无法满足的视觉图像。您认为是幻想的魔力使动画片吸引了一大批观众吗？动画艺术的灵魂是什么？
【特邀嘉宾：路盛章】动画片的特点就是能最大限度的满足人们的心理需求，由于现在写实的电影把能做到的事情基本上都做足了，但是人们还是不满足，人们要寻求那些现实生活中做不到的事情，这才是动画片的魅力所在。同样的故事和情节，你用写实电影拍大家就觉得不过瘾，可相反，你用造型艺术的方式先做一种表达，然后再把它电影化，也就是说先把它画成卡通和漫画，然后再让它成为电影，这种形式就特别的讨好观众。这也就是我们艺术上所讲的陌生感问题，而艺术形式一定要有一种陌生感，这就是人的一种心理需求。所以俄罗斯的一位大师曾经讲过，“艺术表现就是要追求一种陌生感”，因为电影中的现实大家都已经很熟视无睹了，可是你把生活中的东西画出来就是另外一个样子，所以这就是动画艺术形式本身魅力所在。人们的普遍心理是寻求那种生活中没有的东西，而艺术又能表达的东西，所以动画从剧本、从造型都一定是夸张的、比现实生活中更美的。
【Ghost001】感觉国产动画现在没什么魅力可言。
【Timme】动漫是将文学、音乐、美术用抽象方式融合在一起的有史以来最完美的艺术表现形式!动漫只是一个思想.艺术载体而已,本身是不分年龄段的!我在最近几个月才开始接触真正的动漫,以上的话也是我这几个月才恍然发现的!在日本看动漫的15-30岁的比0-15岁的人多!如果你们不知道为什么会这样,还在为小孩子做动漫,那你们就已经跟不上动漫的发展了!我不知道你们看动漫都在欣赏些什么,你们说说你们认为2003年成就最高的动漫是什么吧!我认为是《君が望む永遠》(愿此刻永恒),小孩子是绝对不会去看这东西的!
【Timme】在日本看动漫的15-30岁的比0-15岁的人多!如果你们不知道为什么会这样,还在为小孩子做动漫,那你们就已经跟不上动漫的发展了!
【BL-SAGA】人家已经是一个很完整的产业了，还有细致的市场划分，庞大的周边产业，以及与其他相关行业的交叉等。
【真·暗夜之瞳】嗯嗯。一点没错，给15岁以上，有自己想法的青少年看的是要求有一定的潮流性的动画，20岁以上要求有思想性。动画是一种集体的艺术，是一种思想的载体，但我看根本的还是商业的……当然社会性也很重要。
【特邀嘉宾：蔡志军】动画片是分年龄段的，应该说有成人动画片，也有儿童动画片。从前我们拍摄的题材低幼的是偏多了些，但最近几年我们已经开始对高年龄段的题材的拍摄，如青春片及一些供成人欣赏的艺术片，但任何事情都不能一口吃一个胖子。我们首先必须考虑我们的孩子，我们的资金能力能达到的基础上，我们会让我们的动画片不仅限制在低幼阶段，但这需要一个过程。
【逆袭的突击者Sarge】是不是市场需求不足或者竞争力不足，才导致国内动画界只能局限于儿童市场呢？
【特邀嘉宾：蔡志军】应该说动画产业在中国是一个朝阳产业，我们有广阔的市场空间，待开发的市场空间。应该说中国的孩子们对我们的国产动画有很大的期望和需求，至于竞争机制是逐步摸索着科学的建立起来的。而我们国内不是只限于儿童市场，只是目前关于高龄的成人动画量还在起步阶段，还在市场培育阶段。
【真·暗夜之瞳】最低标准，不能低于当年的《大闹天空》和香港的动画片《小倩》。
【正·大梵天】不同意成人动画“现在还在市场培育阶段”的论调，这个培育阶段早从引进第一部日本动画《铁臂阿童木》已经开始，现在这帮当时的孩子都成人了甚至为人父母了，仍爱动漫的不再少数，是动漫市场最坚实的基础。
【特邀嘉宾：路盛章】我觉得动画艺术的灵魂，或者是音乐的灵魂，美术的灵魂，电影的灵魂，归根到底在我看来都是一样的，它都是人性的表现，真善美的表现，只不过动画形式有它自己的特点罢了，我更愿意说动画的形式更自由，更像上帝之手，它可以随心所欲。所以我们要挖掘动画的特点，就是说动画似乎更容易表现人的内心世界，让人得到心理满足，但是这其实也是非常难的，不是我们想象中的那样简单。
【ms-Gray】这点我还是同意的，那么请问要有这个“魂”，具体的措施是什么。
【晶晶电脑】请问这四千分钟动画的资金利用率和经济效益如何?
【BL-SAGA】敬业精神和效率WT……实在看不惯有些地方的官僚作风。
【特邀嘉宾：蔡志军】这几年摸索着走下来，应该说2003年取得了效益。就拿《哪吒传奇》来说，前26集仅音像及图书制品就收回了近两千万，这还不包括播映权的全球销售，及相关延伸产品的开发。应该说我们已经开始立体化操作，我们已经把卡通看作一个文化艺术产业。
【getandget】如今再作的《挪吒传奇》敢放在公开和老版比吗？那个效益，更多的是在于不知情的家长对于“挪吒”这个词的敏感度，而非动画本身的品质。
【网络主持人：罗石曼】在我国乃至国际上，至今尚未见到对动画艺术本体研究的统一的认识和系统的理论上的见解。能否请各位动画人谈谈自己对动画艺术本体的认识？网友“清静无为3”发了个热帖，对动画的基本定义也提 出了自己的一些看法：从字面结构来看，它有两种解释，一种是现代汉语的偏正结构，即画为中心词，动为状词，其意思为：可以活动的画。另一种解释是古汉中的使动用法，即为：使画片活动。不论那种解释，它们内涵似乎相近或相类似，他们的性质均为“画”。所以，它是“画”的存在的又一种形式，其本质还是美术作品”画“。而网友“mjb819”则认为：如今的动画早已超越传统绘画艺术的范畴，拥有自己的生命力，是一种高级存在形式。各位嘉宾对她的这一观点怎么看？
【特邀嘉宾：路盛章】我觉得关于动画艺术的本体的问题是非常重要的，动画动画，无疑它是又动又画，你说动是主要的，还是画是主要的呢？很难说，但是这两点是缺一不可的。现在世界上都讲模糊哲学，很多东西的界限都模糊了这是很有意思的。动画可以说首先是画，因为它不是实拍的，动画中的图画是艺术家经过生活中的提炼，把它变成平面的图画之后，才用在动画里的，所以它不是生活中像摄影的照片。但同时，它又是动的画，动画片里面的画面不能够单独的、静止的来欣赏，动画电影中一秒钟是24格，电视是25帧，而这每一格、每一帧都没有单独存在的意义。它不是静止的，像展览会上的画一样欣赏单独来欣赏，它是流动的，它是时间流程里面的艺术。所以，我觉得最重要的是这两点，其他的不必去仔细追究它。
【特邀嘉宾：路盛章】原来传统意义上的画画的概念也在变化，比如说去年的威尼斯双年展，原来是一件油画或者一件版画似的，但是现在大部分都用动画的手法来呈现，有时候同时用三家放映机在放。可见美术作品也在向动的方面、多媒体方面里转化。我们可以理解动画片是画，但同时也可以理解它是电影，这都是无所谓的，但我认为两者的结合最重要。既是画又是电影，这是我从一个美术工作者，从一个美术设计工作者、广告设计工作者转到动画片里面的基本认识。
【baseballgame】现在在讨论中国的动画，动画要有好的剧情的。
责编：邢立双 张青叶
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