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有关戏曲知识的问答

    【yq117】我国戏曲最早起源于哪些艺术形式，什么年代趋于成熟；我国古典戏曲的基本形式都有哪几种？
    【特邀嘉宾：路应昆】笼统的讲戏曲是故事表演与歌舞这两种因素综合而成。大致北宋、南宋之交，当时成为南曲的歌唱形式与故事表演相结合，形成了今天意义上的戏曲。最早的戏曲形式叫作戏文，也叫南戏。元代盛行的戏曲形式叫杂剧。明代最兴盛的戏曲形式叫传奇。清代戏曲的主要形式叫乱弹。今天看到的很多剧种，主要是从清代乱弹来的。清末民初又有一些剧种逐渐兴起，如越剧、评剧、楚剧等。

    【yq117】几位嘉宾，您们能给解释一下，什么叫“乱弹”，“乱弹”对我国当时的的戏曲发展起到了些什么作用？
    【特邀嘉宾：路应昆】“乱弹”是清代对民间戏的一种俗称。笼统讲，当时除昆曲之外的民间俗腔俗戏，都可以算在“乱弹”内。它的主要声腔是梆子、皮黄、吹腔、拨子等，也包括高腔等。这是“乱弹”用作总称。“乱弹”有时也有狭义用法，指某些地区的俗腔俗戏，如浙江的一些民间戏及其声腔，也叫“乱弹”。乱弹是清代民间戏的主流，现在的很多剧种都直接从清代乱弹来，京剧也是乱弹的产物之一，也可以说京剧是乱弹的集大成者。
    【yq117】您的解释很透彻，很清楚。要不我们总以为这个“乱弹”是“乱弹琴”的意思。谢谢您！
    【特邀嘉宾：路应昆】补充一句：“乱弹”当时应该是一种蔑称，确实带有乱弹琴的味道。因为正统人士认为民间的俗戏俗腔不像昆曲那样讲法度，所以用了个“乱”字。

    【高正奎】一个很奇怪的现象：同样的段子，为什么在国外是那么的喜欢，而国内冷冷清清，难道仅仅是思乡的缘故吗？
    【特邀嘉宾：傅谨】其实国外人喜欢的段子，国内人也喜欢的，只是由于我们的新闻媒体看不到国内普通民众的喜好。你看一般的大众传媒，成天传播的都是那一小部分小资们喜欢的东西，我们中老年的爱好哪里能得到表达呀。去年唐山中国评剧节，我曾经去过那里，看到中国评剧院演《杨三姐告状》时的火热景象。但是从新闻里人们看到的，主要是几出新创作的没有什么人看的戏，不明白的人，还以为只有那些戏受欢迎呢。
    【北京叶子】我喜欢戏曲已经很多年了，经常会到剧场里去感受那种氛围，但是电视戏曲看得是越来越少。 不是不想看，而是我觉得很少有质量好的电视戏曲作品值得看。我们总是在呼吁不喜欢戏曲的人来喜欢戏曲，但是对于一直衷心热爱着戏曲的人，电视台又拿什么来给我们看呢？比如一年一度的春节戏曲晚会，越来越走向大杂烩的杂耍性质，不是拿跟戏曲根本不沾边儿的形式往戏曲里生搬硬套，就是让莫名其妙完全不懂戏的主持人来客串，那还叫戏吗？！整一个哗众取宠吧。 比如电视台播放的那么多戏曲电视剧，又几部是真正意义上的精品？ 比如少有的几个戏曲演员的访谈，无论从节目质量还是内容上，都比同类型的其他频道的访谈要差。比如仅有的一两个具有新闻性质的戏曲栏目，却很少能给我们提供最新的剧坛动态，还不如我们在网站上看到的多。…… 如此等等，问题数不胜数，既然讨论的是电视戏曲的问题，我不知道两位老师对我说的情况是不是有同感。  
    【特邀嘉宾：傅谨】你好，叶子！我同意你的意见，我对春节戏曲晚会意见也大着呢。
    【北京叶子】现在戏曲界的奖越来越滥，连“梅花奖”都不能幸免，有些根本没有演过什么大戏，既无知名度，又无观众群的演员，排一个拼拼凑凑的专场照拿“梅花奖”，这对那些真正凭多年的努力而获得“梅花奖”的演员们很不公平。以前“二度梅”非常严格，一届只有几个，质量绝对令人信服，现在一次二度梅那么多人，就很难保证整体的质量这样的评奖是不利于出人才的，大家都象分果子一样分奖，拿出来谁都是获奖演员，有意思吗？观众也很难认可啊。

    【画眉99】两位老师都是戏曲研究方面的专家，请问两位老师：历史上你们最推崇的戏曲理论大家是谁，为什么？
    【特邀嘉宾：傅谨】我最推崇的戏曲理论大家是王国维和张庚，我推崇王国维是因为他使中国的戏曲研究成为一门现代意义上的学术，他是戏曲研究领域的开山祖师。我推崇张庚，因为他是近50年最清醒、最有头脑也最有立场的一位理论家，他在中国戏曲发展近五十年的历程上起着非常重要的作用，如果没有像张庚老这样一些理论家，那传统戏曲早就被那些老左们折腾玩完了。

     【画眉99】自从有了电视这种传播媒体，戏曲的形态也发生了一些变化，打破了单纯小剧场的形式，更注重舞美造型，增加了观赏性，这无疑也扩大了戏曲的传播范围，听说这样的节目在国外有很好的市场，不知二位老师对此如何评价？这是不是戏曲生存的一条道路？
    【特邀嘉宾：傅谨】电视确实大大地方便了戏曲的传播，但是戏曲的变化并不因电视而发生，其实对舞台美术的重视，从二、三十年代的“海派”就开始重视，但是后来人们对它的评价，有褒有贬。至于国外市场，我想只要是好的戏他们都会欢迎，据我所知，音配像在海外就很受欢迎，虽然没有什么舞美。电视扩大了戏曲的生存空间，这是无疑的，但是戏曲的生存与发展，主要还是要靠自身。

    【画眉99】问网友嘉宾韩丽萍一个问题：你为什么选择戏曲专业？你打算怎样运用电视这个媒体传播戏曲方面的知识？
    【网友嘉宾：韩丽萍】我本身很喜欢戏曲，后来又从事与戏曲有关的工作，所以对戏曲的一些舞台形式以及戏曲理论知识略有涉及，逐渐被戏曲所蕴涵的文化底蕴所深深吸引，所以，就选择了戏曲作为我毕生从事的职业。电视作为影响当代人们生活最重要的一种媒体传播方式，是人们接受信息的主要来源，同时也对其它的传媒产生了一些影响，特别是剧场艺术，在电视逐渐走向千家万户的同时，确走向了萎缩。所以戏曲应该改变传统的舞台剧的观念，缩小电视与戏曲的差异，特别是解决戏曲的虚拟性的艺术表现形式与电视的写实性相结合的问题。戏曲在继承传统的同时更应当吸收电视以及电影一些先进表现形式，使戏曲真正的与电视融合。
    【高正奎】为什么在有些地方戏曲（比如我们这里的泗州戏）在现场很受大众的喜欢，而到了电视里，人们又不由自主的换了个频道呢？
    【特邀嘉宾：路应昆】我刚才回答过一位网友的类似问题。剧场是一个大的“心理场”，台上台下和观众彼此之间可以互相感染，可以互相强化审美心理效果。戏曲由电视台播放，只是为了一般群众欣赏方便，其艺术效果确实比在剧场里差得多。

    【hulunbeir】一提到戏曲我第一反应就是：不懂。不懂得应该怎样去欣赏，所以根本谈不上是否有兴趣了。
    【特邀嘉宾：路应昆】这是一个遗憾，戏曲是一种传统的艺术，又重技艺，所以是一种“看门道”的艺术。完全不了解“门道”，确实很难欣赏。如果能一边了解有关知识，一边欣赏，就是最好的。另外，能看到一些演得最好的戏是幸运的，有些演得好的戏从直感就能喜欢它。

    【明月夜!】有人说：戏曲是剧场艺术，需要氛围与环境，不走进剧场就无法真正了解戏曲。请问两位专家是怎么看这个问题的呢？
    【特邀嘉宾：傅谨】没错，说得真对。戏剧就是应该在剧场里欣赏，假如没有机会去剧场，在电视里看看，也算是无奈之举吧，但也比看不上好呀。
    【特邀嘉宾：路应昆】戏曲确实是一种剧场艺术，戏曲最精彩的东西不进剧场很难领略。剧场是一个心理场，台上台下互相感染，观众之间也互相感染，所以总体的感受氛围很特殊。我自己的体验不论是同一出戏还是同一段音乐，我在家里独自欣赏，和我在剧场里和很多观众一同欣赏，在感觉上是不一样的。

责编：张文娟、张青叶、邢立双