《电视批判》版权声明

　　《电视批判》系我网站独家创办的探索电视文化的栏目。最近某些网站未经许可，大量非法使用我网站独家资源，擅自转载、抄袭《电视批判》的专栏文章，严重侵害了我网站的版权权益，特此提出严重警告，并保留追究其法律责任的权利。

　　如需转载《电视批判》的相关作品，必须经央视国际网络的书面特别授权。
　　联系电话：（010）68508381-780。

电视与戏曲如何结缘

     【网络主持人：张青叶】电视媒体如何将观众与戏曲更紧密的联系在一起呢？请专家谈谈你们的想法。
    【特邀嘉宾：路应昆】我希望电视台尽量密切与观众的联系，加强观众的参与，成为把观众与戏曲紧紧联在一起的重要纽带，成为举办各种群众性的戏曲活动的大平台。现在电视里可以看到一些戏迷参加的晚会活动，有的可以现场拨打电话和网上发表意见等。但方式似乎还可以更多一些，最好能有更广、更深的交往，如用走出去、请进来等方式，组织讨论，进行多种形式的交流，以及培养新戏迷等等。央视国际网站搞的这种网上交流的形式也非常好，相信这个《电视批判》栏目的影响会越来越大。另外“观众点播”很重要（戏曲在过去时代常有“点戏”形式），总之是加强观众与电视台之间的“互动”内容。
     【特邀嘉宾：路应昆】河南省许昌地区的教育电视台搞了个“戏曲大舞台”的栏目，除了每周组织戏迷举办演唱晚会的形式外，还做了大量的社会工作，包括在城乡各地组织起数十个业余剧团，还为群众做了其他一系列公益性的事，与观众真正打成了一片，水乳交融（《中国戏剧》曾作专门报道）。这个电视台在群众中树立起一个很好的形象，结果广告效益也很好，形成良性循环。戏曲本来是最社会化、最具群众性的一种艺术，当年的票友、曲友、戏迷、业余剧团等都曾是戏曲的强有力的社会支柱。今天完全可以由电视台来把这些社会力量凝聚起来。在一般观众与戏曲的专业工作者之间，电视还能起到重要的纽带作用，不只是让演员在电视上露脸，而是让观众更多了解专业创作方面的动态和“热点”，及时播出和宣传一些新创作的好戏，同时也可以各种形式反馈观众对当前戏曲创作的意见。
     【北京叶子】个人以为，观众看戏的很重要一个原因是看“角”，现在的戏曲电视剧越来越象电视剧，而不象戏曲。越来越不伦不类。看央视的《梁祝》，实在不敢恭维，让浙江人说普通话，我觉得不太好。
     【特邀嘉宾：傅谨】而且那普通话说得很怪呀！

     【网络主持人：张青叶】电视媒体应该如何将戏曲这个中华艺术的宝贵财富向国人乃至世界人们展示和传播，请嘉宾谈谈你们的看法？
    【特邀嘉宾：路应昆】这个问题很大，概括起来讲，我对电视媒体有三个希望：第一希望电视媒体能成为充分展示戏曲风采的大窗口；第二希望电视媒体成为普及戏曲知识的大课堂；第三希望电视媒体能成为戏曲的社会活动的大平台。电视台作为当今的主流媒体，在戏曲领域也应该有当仁不让、责无旁贷的气度和意识，不要觉得我只是个传播媒介，只是个渠道，应该有更大、更高的文化责任感。
     【特邀嘉宾：傅谨】 我觉得电视台在选择戏曲节目的内容时，应该更多地注意两方面，一是经典，二是多元。所谓经典是指应该尽可能有选择地播放那些已经得到定评的、经过时间检验的好作品，因为它们的美学价值比较有保证，观众有权要求电视台播放这些已经有定评的作品；所谓多元是指应该尽可能考虑到中国戏曲的丰富性，不能只注目于大剧种、大城市的剧团，要注意到一些小剧种和中小城市的剧团，同样有一流的剧目和表演。比如泉州的梨园戏。

    【网络主持人：张青叶】各位嘉宾、网友，在加强戏曲知识性方面，电视媒体能做些什么？
    【高正奎】我认为这不仅是电视媒体所面临的问题，其他媒体也应该思考。最起码的在普及上要下点功夫，还有就是节目要贴近生活。
    【特邀嘉宾：路应昆】我很希望电视台大力加强戏曲的知识性方面的内容，让电视台成为一个传播戏曲知识的大课堂。戏曲是封建时代后期最“大宗”的表演艺术，有很深厚的历史积淀（我们常常讲“博大精深”），舞台上的很多东西需要会“看门道”才能明白，才会觉得有意思。因此在欣赏上必须要有引导，让一般观众们能逐步地了解它。我在搞戏曲的研究和教学的过程中，一个强烈印象是：对戏曲这门艺术了解越多，越明白其中的种种“名堂”，就越容易喜欢它。至少对它了解较多的人，不至于轻易对它抵触和反感。
     【特邀嘉宾：路应昆】去年台湾出版了一部《昆曲辞典》，带有两盘介绍昆曲身段的VCD，示范表演者不扮戏妆，只套上戏袍或上身戏衣（需要有水袖等示范），但就那么看，也觉得身段很美，把表意性动作与舞蹈结合起来，并且提炼得非常精妙，很优雅，有味道，看的时候简直感觉我也应该去学（手脚禁不住就想跟着动——我没学过表演，这是一种遗憾）。湖北编的一套戏曲教学VCD，也是把身段动作等元素一一分解开来，很细致，真能让人看明白。我曾经在课堂上放过一些，同学们一旦把那些身段动作的“意思”弄明白以后，也都觉得好，课堂上很有效果。现在电视里也常请一些专家去讲解，但就我看到的而言，觉得太简略，有时候只是蜻蜓点水地简单讲几句，就接着放一个片段，感觉讲得不够。皮面的介绍之外，可逐步有一些更深入的介绍，可以细到一招一式、一腔一调。或者有浅有深，适应不同类型的观众。教学也是一种普及知识的有效办法。现在的教唱段、教胡琴等做法很好。还可教表演、教身段、教戏，搞系统化、系列化的教学节目。

    【lllyyy001】电视戏曲节目需要的是挖掘更多当今无法了解的文化内涵。说实在的现在的戏曲节目还是缺少“文化”，戏曲本身很有文化，但是现在的节目编导不知如何深挖这里的文化，所以让观众不知如何欣赏戏曲节目，从而让很多年轻人无法喜欢戏曲文化(少了引导观众的作用)。
    【特邀嘉宾：路应昆】我同意这位网友对电视戏曲节目的看法，电视台在播出戏曲节目时，编导需要做很多工作，包括必要的介绍和说明，也包括包装。

     【北京叶子】我觉得戏曲频道能加强一点时效性，大家都受地域的限制不能了解到其他省市的消息，电视最大的优势是可以跨越地域，当然，我知道我提这个问题大概相关人士又该提到经费问题了，不知道有没有两全其美的方法呢？
     【特邀嘉宾：傅谨】我觉得这本来不应该是一个大的问题，更不是由于经费的问题。只是由于一般人认为戏曲节目的收视率不够高，因此投入会相对较少，我想大约是如此吧。
    【特邀嘉宾：傅谨】电视是可以起到传播戏曲知识的作用的，但是我觉得最好是和欣赏结合起来，不要太像上课了。这就需要很高的编导水平。但是我觉得应该去努力。
    【yq117】我觉得央视办的《戏曲采风》栏目办得就很活。除介绍一些剧种常识外，一些传统优秀剧目的剧情也可做简要介绍。

    【网络主持人：张青叶】几位嘉宾，你们如何看戏曲艺术与电视媒介结合而产生的戏曲电视片这种新的艺术形式？
    【特邀嘉宾：路应昆】您应该主要是指戏曲电视剧这种形式。我的总体感觉是在这一领域做得还不太成功（好像举不出我觉得很好的作品）。舞台性、现场性是戏曲的最关键的“元素”，剧场是一个心理场。戏曲电视片失去了这一元素，为一大损失。要弥补这个损失，戏曲电视片一定要拿出自己很独到、很精彩的东西来，否则就觉得意思不大，比看现场演出差得多。另外从戏曲电视剧来讲，虚、实关系的处理一直是一个大难题。唱念做打，与虚拟原则是联在一起的。环境景物实，唱念做打就显得尴尬，如镜头与唱的配合常常不好处理。但是戏曲电视片也有很大的优势，如镜头处理和光影处理等都有很大的自由度等等。但这些优势怎样与戏曲本身的特点相结合，也还需要努力实践。戏曲电视剧如果能做好，戏曲就打开了一条极有前景的生路，故这方面的努力意义重大。
    【特邀嘉宾：路应昆】现在的戏曲电视剧里，音乐语言的陈旧也是一个较突出的问题。因为一般是现代题材，视觉上是新的、现当代的东西，一开始唱却基本上还是老腔老调，有时还来锣鼓，显得不协调。当然音乐在传统基础上有出新，但普遍感觉出新幅度不够大。（剧种特色与时代感的关系问题，附在网站上的一篇文章已专门说到。
    【特邀嘉宾：傅谨】戏曲电视片本来并不应该是一种新的戏剧品种，对于我而言，电视主要是一个传播平台，而不是一种有独立品质的艺术样式。但是八十年代以后确实出现了相当多特殊的戏曲电视片，尤其以越剧为多，而且渐渐还形成了一些特点。但是戏曲电视片还远远没有成为一种成熟的电视艺术开幕式，因为现在多数的戏曲电视片都只不过是把舞台上演出的戏剧放在实景里表演，并且将一些本来很紧凑的表演抻得很拖沓，把它们比喻为"注水肉"可能有些过分，但是也相差不远。

    【网络主持人：张青叶】请问嘉宾，你们对电视台扶持戏曲的发展有什么希望？
    【特邀嘉宾：路应昆】当今的戏曲在性质上已属于传统艺术，与流行艺术有很大差异。一个重要差异是不能像流行艺术那样能获得很大的经济利益，传统艺术与时代艺术在面对市场时，情况完全不一样。因此电视台播放戏曲节目（包括办戏曲教育等），应该属于公益事业，恐怕不能指望它赢利。可以说戏曲首先是扶持对象，而不是摇钱树。我希望政府有关方面和电视台能给戏曲一些特殊的照顾性政策，扶持我们民族的传统艺术。到戏曲在各方面（尤其创新）能做得很好的时候，应该也能赢利，但目前显然还有相当距离。
    【特邀嘉宾：傅谨】戏曲的发展，第一是继承；第二是市场；第三是传播。对传统的剧本与表演更好的继承，能够增加戏剧本身的艺术含量，使之更具吸引力；对市场的适应与开拓，能够使戏曲更具活力，与普通观众之间的关系更加密切；更好地利用现代传播媒体与传播手段，能够在很大程度上改变戏曲在当代文化领域里的边缘状态。有此三点，戏曲的前景，或许会比较乐观。然后，我们才可以考虑多做些什么。
    【网友嘉宾：韩丽萍】戏曲是俗文化的一部分，戏曲的优劣主要在戏曲行内品评，而且由于戏曲特殊的程式化的表现形式，是和受众在无形中产生了一种隔膜，所以造成很多人不了解戏曲，或者不愿意了解戏曲，认为是“夕阳”艺术或者是下里巴人，使戏曲的观众越来越少。一些优秀的戏曲剧本，一些优秀的表演艺术家的精湛表演以及戏曲本身作为一种文化所蕴涵的特殊的魅力也逐渐为人们所淡忘，所以，通过电视台等各种媒体加强对戏曲的传播介绍的工作是非常必要的，而且影响是非常深远的。戏曲的认识与传承不仅关系着一代人甚至影响着几代人，戏曲所蕴涵的文化内涵以及特殊的表现形式已经逐渐被国内外的学者所认识。半世纪以前，当梅兰芳带着京剧走出国门时，戏曲大师布莱西特为中国戏曲的独特的表现形式所倾倒，认为戏曲将成为戏剧未来的发展趋势。今天当人们经过了文化的浩劫、以及盲目的崇拜西方文化之后，开始重新审视中国文化，再次发现了戏曲的魅力。所以，电视应该抓住这个契机，为戏曲的传播与发展提供广泛的途径。
     【yq117】作为观众的希望，一方面我们的媒体有加大宣传戏曲文化的力度，让更多人了解戏曲文化，关注戏曲文化，从而让更多的接受戏曲文化。另一方面政府文化宣传部门要从政策上给予更多的倾斜和关照，稳妥的进行戏曲文化体制的改革，以便适应文化市场发展的需要；扶植是最关键的，因为这关系到我们民族文化的继承和弘扬问题。再一点就是，作为戏曲文化的工作者，要有时代的紧迫感，无论是在剧目的创新上还是在传统戏曲的继承上，都应当顺应时代的潮流。了解社会的需求，特别是要加大对现代戏的创作和演出，让我们戏曲文化的这个大花园，开出更加绚丽多姿的戏曲之花，给广大观众以极大的审美享受和情感的愉悦，提高广大观众的审美情趣和对戏曲文化的鉴赏能力。

责编：张文娟、张青叶、邢立双