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童庆炳教授发言主题：媒体变化与审美文化的品位追求

【网络主持人：张青叶】首先由中国中外文艺理论学会副会长、北京师范大学文艺学研究中心主任、博导童庆炳教授发言，他发言的主题是：媒体变化与审美文化的品味追求。
【特邀嘉宾：童庆炳】主题在高科技迅速的发展中，传播媒体的变化是惊人的。从印刷媒体到电影、广播，从单频电视到多频电视，从网络传播到各种多媒体的传播，这种变化是高科技给人类送来的果实。但是媒体变化给人类送来的果实是越来越甜美呢？还是越来越苦涩？对于这个问题当然不能一概而论。这要看我们衡量的标准是什么？如果仅从视觉的色彩的角度看，那么当然是电视和网络给我们更多的享受。但如果从历史的、人文的和诗意的标准看，那么就总体的发展趋势看，就大多数的情况看，越是现代的高科技的媒体，所给与我们的东西就越少。
    在审美文化的范围内，印刷媒体虽然是传统的，历史最长的，比较古老的，但它给人类留下的审美文化遗产也最为丰厚（当然不是说这里没有差的和比较差的）。但拿文学领域的情况看，无论中外，都给我们留下了无数的优秀的作品，它的历史的、人文的和诗意的价值，真是人类最为光辉的一页。从中国的活字印刷开始，无论是古代的诗赋词曲，无论是四大传奇，都给予我们太多的享受。外国的情况也是如此，无论是十九世纪法国和俄国的批判现实主义长篇小说，还是20世界现代派的作品，从卡夫卡现代小说还是荒诞派戏剧，都给我们这代人留下了太深的印象。更不用说还有那么多的音乐和绘画。这里有无数的经过时间洗刷过的经典，我们可以一一举出它们的书名。过多的举例是没有必要的。
    在电影时代，如中国上个世纪三十年代到六十年代，80年代初中期，我们在读小说的同时也看电影。许多电影作品也有很高的思想和艺术品位，反映历史的真实，表现人对人冲突、同情、理解和关怀，展现诗情画意。我们不会忘记这些电影给予我们的强烈的感受。但是与印刷作品相比，它们给我们的感受主要是视觉的，持久力不那么强。一些原是印刷的名著，一一被改编为电影与电视连续剧，它们一方面使名著得到形象化的塑形，获得更广泛的传播，但也因为这些视觉的固定印象束缚住了我们的想象力和理解力，破坏了印刷作品本来应有的不确定性的辽阔空间。例如以为凤姐就是刘晓庆和邓捷那个样子。这在某种意义上是破坏了印刷原著的与读着之间的各种对话的可能。还有，原著的文化蕴含、艺术韵味都在改编中丧失了一些。从这个意义上，从艺术的品位上说，电影和电视连续剧是对于印刷品艺术的一次退步。
    中国到了电视连续剧泛滥的90年代，电视台多如牛毛，电视连续剧和各种其他电视和网络审美文化也作品多如牛毛。审美文化的后现代性明显加强，复制、逼真、平面、无深度、拼凑和戏仿等特征成为一种时尚。这不能不表现为：一方面是审美娱乐性的进一步加强，一方面是艺术品位的急剧下滑。明明是历史剧却很少历史，大量的是戏说。明明是爱情剧，却很少情，大量的身体的展览和利益的交换。明明是反贪剧，却不知贪污受贿的原因何在。历史的、人文的、诗意的因素的缺失，成为许多审美文化作品的共同特征。当然，也有好的比较好的作品，《长征》、《激情燃烧的时代》等既叫坐也叫好，好评如潮。
    问题在于为什么随着高科技的媒体的发展，在总体上反而那种激动人心的审美文化作品反而减少，反而品位更低呢？我认为问题的关键是商业资本不规范地介入审美文化的运作。商业是好东西。没有商业货物就不能流动。人们就无法正常地消费。我们家里的哪一样东西不是从商店里买来的？但商业资本如果不规范地运作，那就是一个坏东西。这种商业资本运作的基本原则就是利润至上主义，利润就是一切。为了利润可以坑蒙拐骗，可以不顾道德良心，可以鲜廉寡耻。为了收视率，不惜迎合观众的低级趣味。审美文化在今天可以是一种正常的文化产业，像好莱坞那样运作。但如果被商业资本的不规范的运作，那么它的品位的下滑就是必然的。因此，商业资本的运作的规范性成为一个十分令人关注的重要问题。只有当那些文化商人也认识到“叫好”才能“叫坐”的时候，我们的审美文化才能健康地发展，我们才有可能在历史的、人文的和诗意的的追求下实现创新。
【现场主持人：廉 静】谢谢童庆炳教授。童先生从历史的、人文的、诗意的标准提出了自己的看法。审美的作用下滑，问题的关键，他认为是商业资本的不规范介入。对于这个问题咱们下面可以再交流，下一位发言的是北京大学中文系教授博士生导师张颐武先生，他发言的题目是：新大众、新美学——新世纪文化的形态。

【现场同学】现场研究生同学唐宏峰问：童庆炳老师，您总体上肯定传统的印刷艺术，对现代尤其是当下的电子媒介艺术比较不满，我想问的是，这是否主要只是个时间的问题？印刷艺术经历了长时间的发展与选择，形成了众多的经典，而当下的各种喧哗状况是否可能因为时间的积累而将变得更加合理，更加醇厚一些呢？您是否没有看到二者在时间积累上的区别呢？
【特邀嘉宾：童庆炳】您所说的“时间积累”只是问题的一方面，你这种看法是有一定道理的。但根本问题还在于当下的艺术文化作为产品，被“商业资本不规范运行”扭曲了。印刷艺术时代的作品和所受的“商业”因素的影响而少很多。

【现场同学】现场研究生同学张小利问：童庆炳老师，名著可以改编为电影或电视剧吗？如果答案是否定的话，那么我们应该如何处理经典普及化的问题？是不是只有印刷媒体才具有“不确定”的审美特征？
【特邀嘉宾：童庆炳】名著当然可以改编为电影或电视剧，而且可以不断地改编，但必须十分谨慎，必须尽可能忠于原著作，如果做不到这一点（即尽可能忠实于原著），那么我觉得以不改编为好，改编要是丧失了原著的基本精神，那么改编后的“普及”又有何意义呢？当然不是印刷媒体作品才具有“不确定性”，但可以肯定地说，印刷媒体作品才是最具有“不确定性的广阔的艺术空间”的。

责编：青叶、立双、诗曼