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《媒介变化与审美文化创新学术研讨会》精华辑录
作者:《电视批判》栏目专稿 发布时间: 2003-1-28 20:50:13



金元浦教授发言主题:审美文化创新的现实语境


【网络主持人:张青叶】中国中外文艺理论学会副秘书长、中国人民大学中文系教授、博导金元浦教授发言的主题是:审美文化创新的现实语境。
【特邀嘉宾:金元浦】创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉。审美文化创新说到底是对当代现实提出的问题的创造性回答。首先,当下的创新必须依据今日审美文化发展的语境。那么,今日审美文化发展的语境是什么呢?我想主要提这样几个方面:第一,媒介革命与视觉文化的转向;第二,审美的日常生活化和日常生活的审美化;第三,消费时代的来临与消费主义的兴起。第四,文化艺术中介机构的高速发展;第五,内容产业的兴起;第六,建立文化艺术产业的对位性机制——市场条件下的文化艺术保护机制。
    先说媒介革命与视觉文化的转向。现代高新科技革命对人类当代文化的发展正在产生着以往所无可比拟的巨大影响。当代科技的发展引起当代社会主导传媒形式的变化,而主导传媒形式的变化则引起了原有艺术生态格局的全面变化。从世界范围来看,现代科技的发展尤其是信息技术、传播技术自动化技术和激光技术等高科技的发展,现代科技的广泛运用于各类文化艺术活动之中,在文化领域掀起了新科技革命的旋风,已经导致新兴文化形态的崛起和传统文化形态的更新。文化生产方式工业化,实现了从文化手工业到现代文化大工业的深刻变革,直接导致文化工业革命。文化作坊让位于文化工厂,社会文化大生产取代个人文化小生产,极大解放和发展了文化生产力。高新技术的产生和现代工业的发展,不仅导致所有传统艺术形态的升级换代和现代更新,而且创造了大量崭新的艺术形式。
    在世纪之交文学艺术发生了文化的“转向”中,最为抢眼的景观是视觉图像的“转向”。今日的视觉图像铺天盖地,无所不在,它已经“帝国主义式”地占领了文化的大片领地。不管是触目皆是的街头广告,还是热浪叠起的居室装修,不管是电视台的“欢乐总动员”,还是电影《大话西游》,不管是流行歌曲MTV ,还是电视报道美国轰炸阿富汗塔里班,不管是城市白领们翻阅的时尚杂志,还是打工仔喜欢的卡通读物,我们都离不开图像,我们生活在一个视觉图像的时代。
    无疑,人们今天的的经验比以往任何时候都视觉化和具象化了,人们更加关注视觉文化。 人们如今就生活在视觉文化中。这在一定程度上似乎成了区分当下与过去的分水岭。 因而继文化研究,怪异理论和黑人少数民族文化研究之后,西方兴起了视觉文化这个时髦的、也有争议的研究交叉科学的新方法。视觉图像成了从事摄影、电影、电视、广告、美术、艺术史、社会学及其它视觉研究者共同关注的中心,也给我们另一种艺术的欣赏和接受方式。这样一个巨大的转型,给当代艺术带来前所未有的挑战,也带来千载难逢的机遇和无法估量的需求。需求是终极的动力源。有需求必定有发展。
    第二,当代社会与文化的一个突出变化是审美的日常生活化与日常社会生活的审美化。审美已不再专属于艺术,审美性也不再是区别艺术与非艺术的根本要素。这一现象在已引起全球艺术家、美学家、艺术理论家以及文化学家、社会学等的广泛关注。西方美学家艾迪拉多.德.弗恩特在题为《社会学与美学》 的一篇文献综述中曾指出:西方的社会正在经历一场深刻的审美化(aestheticization)过程,以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品,审美化正在成为当代社会的重要组织原则。德国美学家艺术理论家维尔什也认为:我们的社会正在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织,扩展到理论领域。 今天的审美活动已经超出所谓纯艺术的范围、渗透到大众的日常生活中,艺术活动的场所也已不再是与大众的日常生活严重隔离的高雅艺术场馆,而是百姓可以自由出入的空间,如城市广场、购物中心、超级市场、街心花园,艺术接受休闲化与日常生活化了。在这些场所中,艺术活动、审美活动、商业活动共展并存,交错进行,互惠互利。由之,高雅文化与大众通俗文化的界限越来越模糊。面对这种当代生活中出现的新情况、新方式,我们的艺术家、艺术工作者必须密切关注,深入思考,转变观念,适时调整战略,抓住创新的契机。
    第三,在当代消费社会,文化已经商品化了,文化商品进入了消费。 商品的价值已不再是商品本身是否能满足人的需要或具有交换价值,而在于人们对个体欲望的满足。美国后现代理论家杰姆逊曾经这样描述道:西方消费社会包括:“新的消费类型;人为的商品废弃;时尚和风格的急速变化;广告、电视和媒体迄今为止无与伦比的方式对社会的全面渗透;城市与乡村、中央与地方的旧有的紧张关系被市郊和普遍的标准化所取代;超级公路庞大网络的发展和驾驶文化的来临 ……”,依照这一标准,当代中国都市已进入一个准消费时代。艺术活动日益深刻的市场化、商业化与产业化;艺术产品的生产无不受制于消费社会的无形的手操控和拨弄。文化艺术生产机构与传播机构(如出版社、画廊、音乐厅、博物馆等)的种类与性质的变化,各种具有中国特色的文化艺术的中介机构出现;与之相应,“新媒介人”阶层(比如艺术经纪人、传媒中介人、书商、文化公司经理等)出现,我把他们界定为“后知识分子”,他们处在精英知识分子和大众之间,他们对艺术家熟悉,又有很强的操作能力,能用消费的方式把艺术推向大众。总之,我国文化艺术场域发生了整体转型,它不再是原来意义上的“文学”和“艺术”了。但我国当代的艺术从总体上看并没有对这种文化的转向作出积极的有实践意义的回应。
    第四、传统的艺术消费是直接的面对面交流的艺术,其形态是艺术交往的自然经济状态。它不需要像艺术中介机构、文化传播、经纪人等这样的中间环节,所以说过去的精英的艺术和社会贵族阶层等很少的一部分人的消费,是象牙塔即很小的一个圈子里的东西。实际上艺术中介机构是随着工业化发展而来的,工业化的发展给艺术的消费增加了一个流通、传播的环节,而且这个环节越来越大,越来越重要。 原来的艺术创作可能是社会上的少数人才能做的一些事情,但可能有很多人做,而能真正能传下来的东西也只占很小的比例。但是,随着各种市场的中介环节、各种现代传媒的发展,它们所起的作用就是把少部分人的创作,用现代的复制技术和市场手段,让社会能够更为广泛的接受、了解艺术,满足了大众的需要。这种趋势还在进一步发展。这十几年来,数字技术的出现和广泛运用,传媒变成一个能量巨大的环节,两头小中间大,传媒过剩的现象。造成传媒过剩的主要原因就是艺术创新不足,没有足够多的原创的艺术提供给传媒。
    第五、内容产业的兴起。传媒发展了,需要节目,需要内容来满足大众日益增长的消费需求,所以,内容产业就应运而生。 “内容产业”是90年代中期西方兴起的新兴产业。欧盟Info2000计划中把“内容产业”的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售产品及其服务的企业”。 内容产业的范围则包括在各个媒介上的印刷品(报纸、书籍、杂志等),音像电子出版物(联机数据库、音像制品服务、一传真及光盘为基础的服务以及电子游戏、动漫画),音像传播(电视、录象、广播和影院等),用作消费的软件等。世界上的大型传媒集团都把自己定位于内容产业商或内容提供商。
    第六、当前文化艺术产业发展的一个重要任务是建立文化艺术产业的对位性机制:市场条件下的文化艺术保护。对文化产业怀有疑虑的人主要是怀疑文化产业的发展会严重打击甚至摧毁传统的经典艺术或探索性的先锋艺术等精英文化艺术,那些不能或无法进行市场化经营的艺术种类和非盈利的文化艺术活动将会遭到灭顶之灾。其实这是站在原有的计划经济的基础上思考问题的方式。这里的关键是,文化产业是在市场条件下建立起来的,与之相应的艺术保护也必须以与市场适应的方式来建构。所以,新的文化产业的发展必须将文化艺术分为经营性(以盈利为目标)和非经营性(以非盈利的文化艺术建设为目标)两大部类,在建立市场性经营性的文化产业的同时,还必须建立与之相匹配的对位性互补的文化艺术的保护方式,二者相辅相成,形成当代文化发展的合理架构。解决了这一问题,就解决了文化产业发展中的一个重要的观念问题。对今后文化产业的健康发展具有重要意义。
    从艺术本身来说,当下的艺术创新必须注意当代艺术范式的多样化或多元共生;注意将艺术创新作为一个复合工程;而艺术产业的发展则取决于创意,今日的艺术是一种“创意产业”。
【现场主持人:王一川】谢谢金先生,刚才他从现实语境同媒介的关系的角度提出来审美文化创新的问题,尤其我觉得他这个观点很有意思,媒介不是单独的在空中对审美文化发生它的作用,而这种作用必须要依赖于特定的语境才起作用,才达到它的现实的效果,所以我看到金先生的发言,我想起美国学者麦罗维茨写的一本书《非地点感》强调了媒介要在特定的情境中发挥作用。目前网上在线人数已经达到6400多人,比上午的3000多人翻了一倍,感谢各位的参与。也感谢网友的参与,下面请彭吉象教授谈另外一个问题:大众媒介与文化产业”,他对文化产业的前景要提出自己的剖析。

【手挥五弦】 想问一下金元浦老师,视觉文化的转型对我国的文化产业发展有没有特殊的意义?在中国当前,研究视觉文化的主要侧重点有哪些呢?
【特邀嘉宾:金元浦】 视觉文化的发展对我国文化产业的发展有重要意义,过去我们主要以文字方式获取信息,现在更多地以视觉图象获得,研究院视觉的主要侧重点除了电影、电视、广告……的分类之外,将来更重要的对象是对“人的身体”的关注。

【手挥五弦】金教授,上午王德胜教授曾谈到他对大众文化的创新持怀疑的态度,对此您能不能谈一下?
【特邀嘉宾:金元浦】现在语境和今天看起来炫目的,“日常生活审美化”中确实存在着“审美的空洞”,或“审美的缺失”。但是过去人们谈到创新时的基本看法是审美的创新和创造总是由一部分文化艺术才能完成的,那是与过去的艺术创造形式相适应的,但现在,现代媒介传输方式下的大众文化,已不同于过去的俗文化,它以自身的互动、交流、高速传播方式,及自身独特的民主化方式创新的。比如它是很多人共同参与才能创造的。所以,简单地按过去的模式看,似有错位,而现在语境的和条件变了。


责编:青叶、立双、诗曼

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