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论电视剧的导、表演艺术

　　【网络主持人：张青叶】请问钟教授，您是如何看待电视剧叙事中的文化再现的？能否为我们举例说明。
　　【特邀专家：钟大丰教授】我们说，电视剧是整个社会传播体系中的一个环节，其中表现出来的文化内含和和文化传播效果是十分复杂的。它既与作品创作的环境有关，与所表现的内容有关，与叙述方式有关，也与读解作品的环境有关。我们对作品的文化表达的把握也必须结合其所处的传播环境来进行。比如这两年在海内外影响极大的《雍正王朝》和《康熙帝国》两部历史剧。这虽然是一段"过去"的历史，观众却从中饶有兴味地品出了"现在"的意味。历史上那个一致被描述成篡位夺权、弑杀血亲、大兴文字狱、实施特务统制的"坏"皇帝，在本剧中被描述成为一个丹心向佛，整顿吏治、励精图治、一心为国而心力憔悴的"好"皇帝。雍正成了为国家利益牺牲个人与家庭幸福的不幸"个体"，亲情、伦理、德行变成他渴求却无法得到的东西，并且似乎体现了这样的价值取向：为了国家利益牺牲个人人格的完满是必要的与可敬的，其实这个"国"不过是皇帝个人的"家"而已。
　　但另一面，这两部戏不仅在大陆很成功，在香港、台湾以致整个海外华人世界都得到了广泛的认同。我的一个学生对这种成功的原因做出了一个很有新意的解释。他认为康雍乾三朝作为得到所有华人认同的中国古代历史上最后一个盛世。在过去中国人为争取摆脱封建束缚而斗争的时代，当人们把民主和人权的梦想寄托在对封建帝王的批判性展示中时，扬州十日、嘉定屠城自然会进入叙事的中心视野。而在今天以西方文化为中心的全球化局面形成的时代里，作为曾经有过辉煌历史而在今天处于文化边缘状态的中华民族的子孙，人们在它康乾盛世身上寄托了许多中华民族强国的梦想，它成为凝聚中国人民族意识和自尊的一个象征。这恐怕多少可以看作是对为什么这两部戏能被许多政治和社会主张与见解截然对立的炎黄子孙共同接受的现象的一种解释吧。从这里我们也可以看到在传播环境和对象变化了以后，作品在传播中实际产生的文化效果也发生了变化。

　　【网络主持人：张青叶】中国是一个发展中国家，视觉文化正在兴起，电视剧在人们的文化娱乐生活中占有很重要的位置，请问钟教授，电视剧的品质及存在的问题是什么？
　　【特邀专家：钟大丰教授】这是一个很难回答的题目。我们的电视剧在太多方面有亟需提高的地方。从我个人的观点，我不反对电视剧的主题应是首先能满足大众娱乐性文化消费需求的商业性电视剧，我觉得这是电视剧最根本性的特征。在这一前提下，如何用更艺术的方法渗透更多积极的文化内含，让观众在娱乐消费的过程中不知不觉地接收到更多的积极的文化影响当然是每一个创作者应有的追求。但我也反对为了强调艺术性或文化品味而站在观众娱乐性需求的对立面，一味地鄙弃通俗，追求高雅。无视接收者需求的传播活动是不可能得到好的结果的。那样其实是把中国电视剧推向死路。
　　具体地探讨艺术方面时，我觉得当前许多电视剧在追求情节性和戏剧性方面尽管还有很多不如人意的地方，但大多数创作者都已经引起了相当的重视，但是在人物塑造方面还存在较多的问题，特别是经常可见到为了情节的需要而在某种程度上牺牲人物内在的行为逻辑的规定性的现象。怎样更好地让情节的逻辑服从人物的逻辑，而不是将人物的行为逻辑简单地服从人为化情节设计。这恐怕是电视剧叙事创作中需要引起特别关注的一点。

　　【网络主持人：张青叶】有人说：电视剧在西方诞生时具有的现代大众文化品格，在中国已经发生异变，呈现为主流文化、精英文化、通俗文化和大众文化多元共存而又相互对峙、相互较量的景观。请问罗教授您是如何理解的？
　　【特邀专家：罗锦鳞教授】有位导师曾说"电影是最大众化的艺术"，可惜在他做出这个论断时，电视还不存在。而今天这个论断已让位给了电视。最大众化文化品味，必然要求电视多元化发展，多元化并存。必须承认这个事实，并从这个出发点去理解电视文化和电视现象。尤其在中国有全世界最多的受众群体，电视会占领最大的市场，要以开放的观念，多元化的标准，来要求电视文化的发展，来对待电视现象。现在能与电视争夺受众的，我以为是互联网的产生。互联网有丰富的互动性，电视也会向互动发展，但终究不像互联网那样快捷和方便。未来电视和互联网将更加紧密地结合。到那时，还有谁能与其竞争？所以"电视批判"这个栏目的生命之力是强大的。将会对电视文化产生深远的影响。作为大众文化的电视就是应该"多元化"，"萝卜白菜，各有所爱"，电视就是要满足不同受众的审美愉悦。千篇一律，那是过时的文化；相互模仿，那是缺少创造之力；出新、出巧、出人意外，才是电视文化的生命之力。
　　【yq117】正是因为电视是大众文化的艺术，才得到了大众的欢迎和认可，如果失去了大众，电视也就难以存在了。大众化的艺术是电视的立足点，也是支撑电视的脊梁，它是传播先进思想和先进文化的重要载体，对弘扬民族和时代精神，将发挥出巨大的推动力。
　　【树树梧桐】我知道的是国外的华人中的许多人是想尽办法从国内往外带国产电视剧片子。他们带出去后还互相交换着看。有的人是一部电视剧片都没落，比我们国内的人还厉害。对国产电视剧的了解几乎是和国内同步的。
　　【网友嘉宾：赵宁宇】我也帮人带过，后来发现，数百万华人和几亿外国人比，真是微不足道。中国有多少人看美国大片？美国有多少人看中国电视剧？从全局看，我们的影响力有限，不能因局部而沾沾自喜。

　　【网络主持人：张青叶】电视剧批评一度成为中国电视批评的一个主攻方向，请问罗教授，您可否谈以下对目前一些很受好评的电视剧《激情燃烧的岁月》、《康熙王朝》等剧的导、表演艺术的看法？
　　【特邀专家：罗锦鳞教授】 1、 电视剧是电视文化中的重要组成部分，是广大观众不可缺少的欣赏和接受电视的途径。中国的电视观众是多层次的，所以电视剧也是多元化的。近年来电视剧得到了很快的发展，令人高兴。但电视剧作为一门艺术还存在不少问题。我想就其中的导表演问题谈谈自己的看法。
　　2、 电视剧是以塑造人物，展现生活，向观众表演故事的艺术，它与戏剧和电影有着千丝万缕的联系，又有自身的特性的艺术。纵观成功的电视剧可以说都是"人物形象鲜活，有浓厚的生活气息，有引人入胜的故事情节，有精美的画面构图，集戏剧和电影艺术的特色"的作品。
　　3、 表演艺术是电视剧艺术的核心。有不少人认为影视剧是导演的艺术，是技术的艺术，我认为这是片面的。因为在观众喜欢的作品中，导演手段和技术因素并不是那么突出的，导演把精力放在了帮助好演员塑造人物，非常重视表演艺术。观众是通过演员的表演和故事来接受作品的。我以为现在电视剧创作中还没有把表演艺术放在重要地位。有的导演认为演员的表演只是他创作工具之一，有的导演认为只要选好明星和名角就有了收视率，有的导演认为只要搞到制作费就能当好导演，就是缺少把演员的表演艺术当作核心的导演。
　　4、 我想举例来说明这个问题。上海有位知名表演艺术家焦晃，他在《雍正王朝》中所扮演的康熙是近年来难得的成功典型。观众是赞不绝口的。他的成功充分说明了表演艺术在电视剧中的重要地位。首先，他是以认真的创作态度和精湛的表演技艺，溶入了他对角色的理解和自己的情感，对人物的"自我感觉"的把握，对每个细节的设计，都做到了精益求精，所以才令观众倾倒。再如，最近一部吸引观众的《激情燃烧的岁月》中孙海英和吕丽萍所创造的成功形象，也深得观众的厚爱。二位艺术家是投入了自己的全部感情，在创造形象。尽管孙海英在部分表演中有些过火，但他所创造的形象是可信的，真实的，鲜活的。可以这样说，如果没有他们二位的表演，这部戏不会有这样好的收视率的。从表演艺术而论，演员寻找和把握角色的"自我感觉"是成功的最重要因素。角色的自我感觉是由角色的心理、语言和形体动作所组成。演员首先要理解和认识角色，要分析角色，然后在自身培养起符合角色的自我感觉。演员创造角色的过程就是寻找和培养这个感觉的过程。一但角色的自我感觉在演员身上体现到了，那他的角色就算创造成功了。这中是有非常艰苦的劳动的，是要投入演员全部精力的。现在这样的演员好多演员并不是为艺术创造而做，是为了某种功利而做，他们舍不得花费力气，更不做精心地研究和创造。甚至在现场任意表演，连最基本的台词都不背，哪能谈得到寻找和培养角色的自我感觉呢。所以每年有许多电视剧浪费在仓库之中！
      5、 要使中国的电视剧得到更健康的发展，成为真正的艺术，我希望电视批评要对表演艺术进行认真的点评，同时要引导受众识别表演艺术。
　　【网友嘉宾：赵宁宇】《当代电影》杂志新开辟了一个"电视剧个案分析"的栏目，欢迎参阅。第一部分析作品就是《激情燃烧的岁月》。

责编：张文娟、邢立双