|
那么,导演和摄影师为什么要采用这种构图形态和场面调度呢？或者说这种构图和调度将会形成什么样的美感效应呢？或者说在构图和调度突出了雨的形象将如何作用于观众的审美心理呢？
从审美心理学里,我们知道人的视觉效应与客观的视觉对象之间存在着同型论或称异质同构审美心理。
所谓同构论,是指客观知觉对象的物理结构与审美者的生理结构和心理结构是同一的。格式塔心理学家阿恩海姆认为,外物的刺激,能够引起审美主体一定的情感反映,是一种力的作用,也就是作用于自然的力与作用于人心理上的力是同一的。虽然下雨是物理现象,是属于物质的,但是审美者在一定的情境中(如这场戏中)看到的雨就会在他的心理上形成相对应的力作用他的情感。 这就是“知觉之所以能够把握事物的表现特征,就在于知觉者的心理结构与客观的知觉刺激物结构具有一种对应性，所以知觉结果能产生一定的情感反应。”(《现代心理美学》第270 页)这是寻求这两者之间深层的内在联系。陆机《文赋》中说:“悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”,人的喜、怒、哀、乐，往往是由物作用于人的情感表现,生活中天气的阴、晴、雨等四季变化,都会引起人的情绪变动。
这场戏中艺术家无论构图处理还是场面调度处理,始终将“雨作为一种形象,就是力图通过作用于自然的力与作用人心理上的力予以同一,寻找出它们之间的内心联系:由于红军军路线上的错误导至广昌战役失败,并且损失惨重;刘伯承等人的正确意被否认,他又预知即将又要造成再一次的失败;观众也被感知又一场悲剧要产生；正确意见受到压制、甚至于遭到无理的批评,所以刘伯承、彭德怀、朱德,甚至周恩来、毛泽东等人心情沉重、压抑、郁闷。这种与下雨天的雨作用于人们的烦燥、压抑、透不过气的心理情绪是相通的，“同一”的。所以这场戏造成了一种“沉闷”的气氛。这种气氛的形成是由于构图——场面调度——雨三位一体和谐处理的结果。无独有偶。类似的情况在第四集中贺子珍要把孩子交给她妹妹贺怡撤离这场戏,也是选择在雨天。由于红军在第五次反围剿战役上失利,被迫撤离根据地、母子要分别、姐妹要分离……革命斗争处于低潮。天似乎也同情红军的“命运而哭”着送别红军、沉重的心理、失败带来的悲惨……“雨”也又作为艺术形象,深深与人的命运联系在一起,成为传达情感的“情景交融”深层关系。
由此可见,构图形态与场面调度均是叙事的元素,它们之间是可以整合成相互完善,形成场面调度中有构图,构图中又有场面调度的叙事体系。
三、光的美感
《长征》这部作品中反映的是在1934年到1935年期间革命(红军)与反革命的生死搏斗为基本叙事线，其中造型上大致可分为两个方面:一方面是红军。另一方面是蒋介石的国民党军。这两个部分由于所处的环境、人物命运和戏剧矛盾等不一样,摄影师在光的造型处理上也有不同的处理手段。
第一,充分利用光的造型功能,营造了革命与反革两个营垒的摄影造型基调。一名成熟的摄影师在接到剧本后,他需要进行艺术构思的内容之一就是对未来作品的基调的构思。这里讲的“成熟”不是指他拍了多少部(集)电视剧,而是指他在进行创作全过程中在理论上有明确指导。《长征》的摄影师正是按摄影造型美的规律正确地把握了基调。其一,就全片二十四集基调是统一的,即浑厚凝重略为偏青灰色调。尽管是一部彩色片,但没有让观众感到色彩的鲜丽。为什么要这样做呢？（1）长征这一中国革命史上壮丽的一幕必竟是革命处于低潮,甚至是生死存亡的关头,以“浑厚、凝重”来反映历史的沉重感和历史感。（2）十分有利于表现红军这一历史时期的生存空间,这个生存空间是十分困难、艰难、危险。除了蒋介石反动军队的围剿带来的艰难困苦,还有自然环境的险恶给红军又带来的生存危机。浑厚、凝重灰色调将会给观众带来审美心情的沉重。（3）在这样的一个基调下,又有变化,这个变可分成两个部分,一个部分是描写红军的生存空间。这又可分为两个方面:红军内部就军事路线的争论以及李德的武断、主观以及博古的教条更加深了红军的危机。在这种场境中,摄影师往往通过室内暗调处理即人物明暗反差大、逆光侧逆光处理等营造了沉重气氛。艺术心理学认为,画面中暗色调通过人视觉作用于人的神经系统后,能对人产生一种“重量”之感。这种重量之感与戏剧气氛相结合,更会影响人的情感。所以暗色调在此情景中不仅是剧中人物情绪的形象化,同时也对观众的审美心理产生作用。同时红军虽然面临生存的严重危机,但由于红军也有胜利的情况,如突围成功、攻占遵义、四渡赤次等等和领袖人物促膝谈心、气氛和谐、情感很深,在这些场景中,摄影师采用了略偏亮调子,在阴霾中有明亮。这种明亮的调子给人舒畅、向上的审美情感,也预示红军必定胜利的总的趋势。另一部分是以蒋介石为首的国民党的高级指挥官所生活的场景空间。摄影师则基本上将这些空间处理成低调。所谓低调就是在一个叙事场景中,通过光的处理,道具服装色调的处理,使暗色成为主要色调。所以摄影师在选景时,对景的色调的选择作为调子处理重要手段,同时不少情节处理在夜里,夜景对暗色调处理是很有利的。还以侧光、侧逆光作为造型光,对景、人物进行造型处理,这样使画面中暗色调构成主流色调。这样暗调在符合在戏剧内容下,就构成了能作用于观众的心理的情感色彩。这里暗调的处理,成为一种艺术符号,它象征着种种阴谋活动的策划处,是企图厄杀红军的刽子手。
摄影基调的处理成为一种艺术符号,它要传达出艺术情感。基调有审美的认识价值和象征的价值。上面我们基本上谈的是审美的认识价值,特别是情感的认识价值。《长征》第十三集中有一场戏,摄影师对基的处理是象征性的。这场戏表现红军娄山关战役。娄山关又是红军与国民党军队之间的一场生死之战。战斗虽然是胜利了,但红军却付出了巨大而沉重的代价。是所剩不多的红军用鲜血和生命换来的胜利。这一代价实才是太沉重了。所以朱德总司令和毛主席在血战后上了娄山关顶。朱总司令以悲伤心情鸣枪至哀。毛泽东主席的词《娄山关》在悲壮的音乐声中唱出:西风烈,长空雁叫霜晨月，霜晨月,马蹄声啐,喇叭声咽……最后以“残阳如血”的特写镜头进而强调了它的象征意义。摄影师用浅红色涂染了这场戏的画面。这红色“染”过的画面已不是纪实性的而是象征性的。一方面写出了朱德总司令的毛泽东主席的心情;另一方面红色象征了鲜血和生命,是战士的鲜红的血染遍了娄山关、染红大地和天空,红色象征生命代价、象征了艺术家的情感与激情。摄影师试图通过“红色”的画面,使画面中的形象符有隐喻的意义,从而使观众能更好地、更深刻地理解作品的内涵或更形象地理解作品的内涵。
责编：邢立双
|
