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2006春晚如何体现创新

　　[网络主持人：罗石曼]简单总结起来，2006年春晚有四大创新：1、全国35个省、自治区、直辖市及新疆生产建设兵团主持人分批群体性“送灯谜”、拜大年串联晚会。2、同一歌曲或舞蹈节目采用不同风格的演绎方式，如美声、民族、原生态歌者共同演绎《草原上升起不落的太阳》。 3、首次采用汉、川风格方言节目，改变春晚“北热南冷”现象，如湖北选送了小品《招聘》、四川选送了小品《耙耳朵》。 4、采用非专业老年组织的舞蹈节目，如《俏夕阳》，舞者最高年龄74岁。两位嘉宾是否认同？
　　[胖了]谁总结的？厉害啊！
　　[特邀嘉宾：王 甫]我们现在处在一个创新的时代，方方面面、各行各业都在创新，我看到对春晚的四大创新的总结，我觉得它说得很准确。我理解这四大创新关键词在于联欢的创新，“春节联欢晚会”六个字，每个字都很重要。春节是它特定的播出时间，晚会是大家都认同的一种艺术形式，我想我们如果要讨论，重点要讨论这个“联欢”。“欢”就是“欢乐”的“欢”，“欢庆”的“欢”，这是春节家家户户共有的温馨的节日气氛，也是我们在努力营造的一种节日气氛。“联”就是“联合”的“联”，“联系”的“联”，这个是指的晚会和观众的联系，也是指的各种意识形式的联系，也是指的观众和观众之间的联系。我觉得创新关键要创在这个“联”字上。像刚才谈到的四大创新它就体现了中央台和各省市台的联系，体现了不同演唱风格的联系，体现了普通话和地方方言的联系，也体现了观众不同的欣赏口味的一种联系。相比之下，我们每个人不一定都去参加一个晚会，但是我们一定要去参加一个联欢。
　　[一千零一页]王主编总结的好呀，从现象里面提炼出了精髓，高！
    [特邀嘉宾：彭吉象]这四大创新里面，我个人更看重把一些民间的艺术搬上了荧屏，比如说《俏夕阳》和《吉祥三宝》等等，好像观众反映也是比较喜欢这些节目。实际上，这些节目之所以受欢迎，是因为它们更加贴近老百姓的生活，在某种程度上也体现了我们的创新。

　　[网络主持人：罗石曼]郎昆总导演总结2006年春晚的创新是从三个结合上来谈的：专业和业余相结合、国内的和海外的结合、新演员和老演员结合。即请进了老年群众艺术团体表演的舞蹈节目《俏夕阳》，请进了海外华人钢琴大师郎朗及舞蹈家谭元元等，请进了阔别春晚多年的蒋大为、黄婉秋等老艺术家与新演员合唱等等。两位嘉宾认为如果让您重新去审视2006年春晚，您认为它的创新可以从哪几个角度上去谈？
　　[中国吉祥0]对看惯了春晚的普通观众来看，所谓的创新就是艺术形式的创新，非常重要，舞蹈，音乐，小品，相声都有过了，就想看一些非常别致的节目类型，比如2003年的春晚一个被媒体评论为最有创意的节目，就是将魔术，音乐，舞蹈等融为一体，事实上这样的节目也非常好看，还有音乐剧，可是音乐剧坚持了两年就没有了，也许是不“新”了，但是这样的艺术形式还有很大的开创空间的。
　　其他一些角度，如节目的编排等，也可审视春晚。
　　[特邀嘉宾：王 甫]郎昆总导演说的“三结合”是06年春晚创新的主要特征，我认为这主要是晚会创新的特征。从这里边还可以看到作为联欢也有创新的两个特征，主要体现在“联”字上，像《俏夕阳》这个节目，老奶奶和小孩子之间巨大的年龄跨度形成了吸引观众的一个主要看点。像《草原上升起不落的太阳》这个节目，不同的演唱流派的奇妙组合也构成了吸引观众的一个主要看点。在郎昆导演所说的“三结合”基础上，我想我们应该打破原有的思维定势，让各种节目之间，让节目和观众之间，增加更多的结合点，增加更多的联系，一言以蔽之，以“联”见“欢”，“联”而“欢”之。
　　[面包屑儿]:我觉得这些可以说是春晚的创新亮点，但是如果再有量上的积累就更好了，因为那样整体水平会更上一层楼啊
　　[中国吉祥0]种种设计总归要化为一个个节目，所以还要从普通观众的角度去审视。如果一个观众不大观注节目，失去比较，一个再创新的节目对他来说也不创新。

　　[网络主持人：罗石曼]中国地域辽阔，南甜北咸东辣西酸，众口难调，春晚要做成甜咸酸辣都有的大杂烩，还是甜是甜、咸是咸、辣是辣、酸是酸的拼盘比较好？
　　[特邀嘉宾：彭吉象]我个人觉得还是应该做成一个品牌，因为现在上饭馆都要讲特色，北京开饭馆凡是有特色的就很火，比如说川菜就一定要辣，粤菜就一定要有海鲜等等，所以春节晚会的节目，我希望它都各有自己的特色，各个地区、各个民族都有特色的节目在里面，这样的一台晚会肯定会受欢迎。
　　[胖了]都好吃。
　　[中国吉祥0]我觉得还是前者重要，后者是参考！就象张艺谋导演说过，拍电影只要让观众记住某一个场景或镜头就算成功了（大概意思），所以春晚要在统一的风格前提下保证多样的高品质节目，如果某地方的人们看到属于他们的贴近他们文化，生活和心理的节目，他们也就记住了春晚。
　　[面包屑儿]我觉得春晚还是要让老百姓看精品，看大腕儿的演出，而这些表演是在其他地方看不到的，或者说不能一次都看到的，如果只是为了贴近宽广的口味就有可能弄得面面俱到但是没有突出的亮点，不知道嘉宾是否同意。
　　[特邀嘉宾：彭吉象]我的看法和你不同，我觉得主要不是看大腕的演出，而是看节目本身，好的节目即使不是大腕演的，也同样可以给观众留下深刻的印象。而有些大腕的节目，我们看了恰恰都不满意。关键我觉得还是节目的创作，我认为小品最主要还在于剧本，没有一个好的剧本，再大的腕儿也不可能演成功。

　　[网络主持人：罗石曼]当前春晚的模式在哪些方面是符合春节除夕这一特定时刻的收视特点的？
　　[特邀嘉宾：彭吉象]我觉得当前春晚的模式比较符合除夕的收视特点，因为大年三十是中国人合家团聚的时刻，大家一边吃着年夜饭，一边聊着天，一边看着春晚。共同来守岁，这个完全符合除夕的特点。因为从古至今，中国人就要守岁，春晚之所以一定要超过零点，正好符合了中国人守岁的习惯。所以，我敢说，只要有春晚，就一定要超过零点。这样才能满足老百姓全家守岁的风俗习惯。
　　[特邀嘉宾：王 甫]大年三十看春晚，就像大年三十吃饺子一样，有几个特点很相似，第一：综合性。晚会要有各种主要的艺术形态，要满足各种观众的需求，要适应各种不同的收视环境。就像饺子一样，要有丰富的馅儿，要适合各种口味，不需要特定的厨具和餐具，各种环境下都可以煮饺子吃饺子。
　　[特邀嘉宾：王 甫]春晚节目的最主要的两大品类——歌舞类节目和语言类节目，歌舞类节目热烈、丰满，观赏性强。语言类节目轻松、幽默、情节简单、易于欣赏。这两类节目目前的观赏性在国内都是一流的，我认为更重要的是增加它们的参与性。

　　【网络主持人：罗石曼】春晚每届总导演都希望“创新”，但是春晚从1983年开始办到现在已经走过了24个年头了，形成了一定的模式，两位嘉宾认为完全突破是不是很难实现？
　　【特邀嘉宾：彭吉象】我个人认为要完全突破这种“春晚”形式是比较困难的，比如说春晚都是放在中央电视台的演播厅，用茶座式的方式进行。第一届春晚就是如此，中间也曾经有过突破，比如说有一年放到首都体育馆，结果效果反而更差。因此，后来又搬回演播厅。所以这种模式已经在广大观众中形成了一种收视习惯，要完全颠覆这种模式是很困难的，我个人认为春晚的创新可能还在节目的内容、节目的形式和节目的总体编排上多下功夫。

责编：青叶、云云