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网络音乐是不入流的音乐吗？

　　[半落梅花婉婉香]张老师不喜欢网络音乐，那么您喜欢什么音乐？为什么？您认为网络音乐是不入流的音乐对吗？您觉得新的音乐形式的诞生在最初都穿着贵族的衣服才能称为贵族吗？
　　[特邀嘉宾：张小夫]我在不同的时期喜欢不同的音乐，比方说我在上大学的时候特别喜欢古典音乐，当然这和我学习的专业有关，我是学作曲出身。大学毕业以后我喜欢流行音乐，因为从流行音乐里边我找到了古典音乐里边所缺少的东西。在法国留学期间，我酷爱电子音乐，因为我从电子音乐里边找到了我的最爱。网络音乐，我个人认为目前还处在一个较低的水平，还不能从内心里打动我，如果从娱乐的层面上看，我有更好的娱乐形式，也许经过时间的变迁和网络音乐自身的提高，将来的网络音乐也许会和我喜欢的音乐类型之间找到更多的共同语言和表达方式。

　　[网友嘉宾：于祥国]网络音乐与传统音乐的区别就在其制作简易，没有复杂硬件设备的限制，只需要一把吉他、一台电脑以及相关的软件，就能制作出动人的歌曲。网络音乐还有适合传唱、网上流传度广等特点，是男女老少都很喜欢的平民音乐。网络音乐的制作工艺通常较为粗糙，甚至难登艺术的大雅之堂。未来的网络音乐是否会越过所谓的初级阶段，逐渐走向成熟。请张教授从音乐创作的角度谈一下当下网络音乐的创作及其前景。
　　[特邀嘉宾：张小夫]网络音乐和传统音乐，我觉得从内容和形式上还是有很多区别的，网络音乐首先是借助于网络来传播，其它传统音乐的形式不见得一定是靠网络传播，比如我现在主要做电子音乐和交响音乐，我觉得如果通过网络传播这类音乐，眼下还是有一定的难度，因为网络也网络的局限。我认为传统音乐的传播形式还是以最适合它自身艺术规律的传播形式来传播最合适，比如说交响音乐肯定还是在音乐厅演出最合适，电子音乐还是在电子音乐自己独特的全方位的、都声道的环境下演出更合适。但是网络音乐的特点恰恰是符合了很多音乐的爱好者和发烧友，他们自己可以把自己创作的东西通过网络平台进行间交流和沟通，作为这样一个渠道，眼下我自己感觉到这种网络音乐可能来势很猛，可能现在还更需要有一个大量的积累和提高的过程，眼下的创作就我个人听到的网络歌曲，我认为还是属于比较不是很专业化的，还是属于娱乐性质的音乐形式。我觉得任何一个音乐形式都有它自己积累、逐渐完善的过程，究竟网络音乐能不能完善到成为一个很独立的艺术品种，我觉得这个还有待于事情的发展，需要一个很长的过程，眼下还不好做一个最终的判断。

　　[网友嘉宾：于祥国]请问谢教授，您说，《安娜卡列尼娜》就用了柴可夫斯基的《悲怆》交响乐来作为它的电影音乐的主要素材，这是专业作曲家专业层面的音乐创作 。那么，网络音乐从音乐构思到歌词写作，如何兼顾流行音乐和民族音乐，而那些已经成名的网络歌曲，例如：《老鼠爱大米》、《猪之歌》、《两只蝴蝶》等，它们之间在创作上又有哪些相似之处呢？
　　[未来朋友]期待!
　　[特邀嘉宾： 谢嘉幸]事实上，这里面涉及到第三对冲突，第一个是作品和非作品的冲突，第二个是精英和大众的冲突，第三个就是人的艺术创作的表达和传媒技术的冲突，为什么这么说？传媒技术使人的艺术能够在网络上得到最便捷的传播。如果我们想一下，在我们的电脑面前是一个巨大的音乐库，只要我们愿意，我们可以提取人类古往今来所有优秀的音乐作品，这个时候摆在一个受众面前就不再是一个没有音乐或者音乐不充分的期待，而是选择什么音乐的期待。这就构成了一个基本的冲突，就是科学技术带来了选择性问题。对艺术家来讲，他的问题很可能首先就不再是一个到底去创作什么作品的问题，而是提供什么作品的问题，这个问题变得非常突出，比如说刚才这位网友所说的到底如何去平衡传统和现代、民族和外来音乐，这个问题就变得非常突出。至于你刚刚说的所谓的精英和大众的关系，更深层次的是由于商品化的过程是追求最大受众的过程，追求这个过程就要使它的商品要被受众接受，越简单越会被接受，这就使受众面临一个考验，很可能就把你的感官肢解了，就创造了第二代，可能上一代人坐在电视前发傻，而这一代人坐在电视机前胡乱选择，就回到我刚才说到的网络本身是一个载体，我不扩大它作为一种革命的意义，这个载体是一把双刃剑，带来的某种便利，也提出了某个挑战。
　　第四对冲突是单一化和综合化的冲突，刚才有一位网友提出来有一些所谓网络歌手在网络成名以后就转移到传媒上去活动，在这儿为什么说他们可以通过网络的方式来实现自己的“明星化”，最重要一点就是利用了网络的综合手段，不是单一的一种演唱，他可以用综合化艺术的手段来和音乐结合，变成综合化表达的某一个部分，通过这种的方式成名以后再转移到其他媒体上面。在现代音乐创作当中这也是一个大家非常关注的问题，比如说两年前的“谭卞之争”对音乐的界定所引发的这场争论，即音乐是一种纯粹声音的艺术，还是可以和多媒体的综合表达结合起来。当然，我们也可以说在电视上的大多数音乐节目都是一种多媒体方式呈现的，但是网络比电视屏幕提供更广阔的综合艺术的空间，因此，也为音乐的传播提供更多的可能性。
　　[中分胡子]选择是最大的困难，好的音乐应该通过什么途径传播呢？一首《常回家看看》自从在99年春晚播出后便红边大江南北。这是可以借鉴的！

　　[网友嘉宾：于祥国]专业化的电子音乐向来都在“象牙塔”面向学术圈儿的小众群体，它们会不会借鉴网络音乐的创作模式和传播途径，拉近和大众之间的距离呢？是不是可以也带有一些平民化的色彩呢？例如是流行化的电子音乐。
　　[特邀嘉宾： 谢嘉幸]当然可以。我个人的看法是所谓通过网络来传播的音乐，首先还应该是古今中外优秀的音乐，而不是急于去标新立异，或者说去自我标榜。事实上，许多优秀的音乐家，或者是音乐教师，都在试图通过网络的方式来传播这些优秀的音乐。许多优秀的音乐它们的生命是永恒的，我们可以通过各种方式赋予它们新的生命，比如说美国的《幻想2000》就为一些经典的音乐作品的传播提供了一种非常有创意的可能性，中国的艺术家在这方面做得还太少，各种门类的艺术家合力来从事一项非常有意义的工作，在中国还很少见。
    [特邀嘉宾：张小夫]电子音乐是一个很大的族群，从1948年面世至今，已经经历了多个不同的历史阶段，它的大家族除了有专业化的电子音乐之外，还有社会化的、大众层面的电子音乐，还有拥有更广阔群体的个人化的电子音乐，比方说网络音乐。目前，在国际音乐界和国内音乐界，这三类不同层面的电子音乐还有着相当明确的界限和隔阂，但是，音乐本身并没有如此清晰的“代”沟。21世纪是一个多元化发展的新世纪，各种艺术形式都在不同层面上交融，各自吸收其它艺术形式的特点，比方说世界音乐就吸收了古典音乐、流行音乐和民族音乐的众多特点，自成一家，而成为深受大众欢迎的新音乐形式。拿中央音乐学院的电子音乐教学来说，我们既有《电子音乐作曲》这样以学术性、探索性为主要追求目标的音乐专业，同时也有《电子音乐制作》这样以大众化、应用性为特点的音乐专业。在我们组织的电子音乐作曲比赛中，也同时划分了三个类型、风格不同的组别，以体现电子音乐的全面发展。我相信各门类艺术之间的借鉴、吸收、取长补短是艺术发展的必由之

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