《电视批判》版权声明

　　《电视批判》系我网站独家创办的探索电视文化的栏目。最近某些网站未经许可，大量非法使用我网站独家资源，擅自转载、抄袭《电视批判》的专栏文章，严重侵害了我网站的版权权益，特此提出严重警告，并保留追究其法律责任的权利。

　　如需转载《电视批判》的相关作品，必须经央视国际网络的书面特别授权。
　　联系电话：（010）68508381-780。

中国电影为何声音越来越弱

　　[网络主持人：罗石曼]胡克老师，综观我国的电影发展，已经呈现出向上发展的态势，据国家广电总局电影局副局长张宏森透露，截止到2005年10月，已经有212部电影，电影票房有可能比去年提高10％到15％，电影单位已经由几十家发展成近两百家，并且中国电影在重要的国际影展和一般的国际电影节上获得了非常多的奖项。为何在这样的背景下，人们还是认为电影是弱势的呢？
　　[特邀嘉宾：胡克]就电影而言，如果跟电视相比，有很多不利条件，比方说，一个很有名的大导演像张艺谋、陈凯歌，一年最多也只能拍摄一部影片，而且，即使是他们经常去宣传这部影片，也仅仅能够引起观众关注一到两周，一年有五十二周，剩下五十周不可能没有关注的目标，而电视几乎每周都能找到重要的话题，都能引起大众的关注，而且它会自己去寻找新的话题，如果他发现观众对某个话题不感兴趣，他会及时转向，这样，就使得观众的兴趣必然会紧跟着电视，这是电影做不到的。另外，由于有了网络和短信等等，观众现在已经不是被动的等待着一部影片，而是它可以在看电视的时候，通过短信等方式及时的表达自己的意见和看法，这给了他一种自己在参与着一项社会活动的想象。这种状况是看电影所没有的，它会给观众带来一种特殊的快感，因此，电视比电影更能引起观众的兴趣是理所当然的。

　　[嘉宾主持：毛 琦]黄老师，现在随着网络、游戏、电视媒体和各种各样平面媒体的兴盛和多样化，中国电影自身的声音相对于上世纪80年代的繁荣来说，似乎变得越来越微弱，这是由哪些原因造成的呢？
　　[特邀嘉宾：黄式宪]这个问题是切中时弊的。因为现在第四媒体——互联网起来以后，它的受众面很多，而且观众接受的方式在90年代以后越来越多元化，不仅仅是电影，电影仅仅是在世纪末或者世纪初这个交替的历史时刻渐渐被边缘化，而且对广大的观众来说，它的文化消费的层面渐渐更多更宽。特别是年轻人并不觉得非要在电影院来度过，所以就很少了。原因很复杂，是一个历史的演进的必然，因为在我们的计划经济模式下，那种文化消费基本上是一种导向性的，强调意识形态内涵那样一种空间，大众传媒的空间更需要张扬自己的个性，而且强调网上和受众的互动关系，所以对电影这样一种艺术表达形式来说，它比较古老，怎么样适应现代的受众对文化消费的要求，可能是一个历史转型期面对的一个焦点话题。再一点，强和弱来说，看起来大众传媒是强势，中国电影是弱势，但是这个强势弱势只能说是相对的。如果今天我们把双方的关系放在一个全球化空间里面，显然是倒过来的，大众传媒在国内是强势在全球化空间里面，我们的传媒话语基本上传递不到国际空间去的，反而是弱势，而中国电影在产业化的前锋具有一个引领潮流位置的作品来说，反而是一个强势，因为它进入到国际主流市场空间，这个是新纪元一个特有的现象。
　　可以说中国电影百年，正是到了最后这几年，也就是新纪元最初的几年，中国电影真正走向了全球化的空间，英文有一个单词非常重要，一个叫global，一个叫local，现在变成一个词了，叫glocal，就是全球化的本土化，或者带有全球背景的本土化，这就是当前我们判断强势和弱势不能孤立地来看，因为我们进入全球化空间，可是中国的媒体好多时间以来，基本上很多对这两个词的关系认识很模糊，不只是这两个词，而是这两个词所揭示的全球化的环境，就是对语言的处境是不明确的，所以这个强与弱又是倒过来的，在全球化空间中，中国的话语基本上传达到这个空间里面是无效的。而中国电影里面，像《卧虎藏龙》、《英雄》、《功夫》中，《卧虎藏龙》被北美的媒体称作在21世纪升起在北美上空的第一颗新星，正是由李安的《卧虎藏龙》，他把中国的武侠，非常本土化的原点打到全球化的空间，这一点中国的传媒显然注意不够，因此不知道这个时空的关系已经改变了，这就出了问题了。尽管你的骂声一翩，但是你在全球媒体来说非常强，中国的大片时代已经来临。
　　但是这个时代的来临非常艰难的，我们和好莱坞的博弈整整十年，从94年第一部《亡命天涯》开始，整整到了04年是《指环王3》，在中国大陆只拿到8千6百万，可是我们的《十面埋伏》拿到1.6亿，在本土空间完全超过它。同时我们从《卧虎藏龙》开始，特别在北美市场，我们站到票房领先的位置，打破了《卧虎藏龙》这个新纪元之后，中国的电影究竟是强还是弱，这需要辩证地看，因为我们有些导演意识到，只有靠中国产业结构的充足，才能改变中国产业落后被动的局面。这件事情是很让人兴奋的。这里有一个数据，2004年，中国电影故事片的年产量为212部，其中合拍片占42部（含协拍电影3部）。合拍片中的优秀或拔萃之作如《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》（含美国加盟）、《新警察故事》、《2046》等，继续上一年，这五部影片又占该年度票房排行榜上的前五名，并且，第6、7名的《魔幻厨房》、《千机变Ⅱ花都大战》，也都是与香港的合拍片。
　　在新纪元的头几年，特别是到了2004年（也即中国加入WTO后的第三年），中国电影（特别是合拍片）的增长势头，恰恰是十年来中国与好莱坞“博弈”的结果，华语电影终于在绝境中反弹，从低谷中走出，呈现出一派柳暗花明的春色，体现了时代演进的一种必然。这无疑显示出一个新的时代征兆，即：作为中国电影产业复兴的一个重要环节，以产业结构的重组为焦点，将合作拍摄的华语电影推向国际主流市场，并呈现出合拍片向国际性大制作推进的良好势头，事实上，合拍电影在当下乃当仁不让地充当了中国电影产业跨界出征的前锋角色。短短四五年间，仅以华语合拍电影为例证，人们便十分兴奋地看到了中国电影产业振兴的希望之光。也就是到04年中国电影真正出现柳暗花明的局面，中国电影建立了全球化的独特文化的地位。
　　与好莱坞“博弈”的关键之局，不是别的，正是中国电影产业结构重组这一步“棋”。近三年间中国深化电影体制改革的一个大动作就是，推动文化与资本结盟，初步实现了电影产业结构的重组。2004年年度票房报捷，达到15.7亿元人民币，电影主业收入（含国内票房、国外市场以及电视播映电影的收益等三项）总计为36.7亿，结束了近五年来电影市场不堪窘迫的状态。更引人瞩目的变化是，在2004年，影片投资主体以及它们在电影产业结构中所占的比例，业已形成国有资本、民营资本和境外资本三足鼎立之势，并出现主旋律片、艺术片、“新主流片”（即商业片）三分天下而以新主流独大的态势，其中由民营资本和境外资本（含港、台资本）参与生产的国产新主流电影则拥有80%以上的市场占有率。在2004年，国产电影自上世纪80年代初以来，首次突破年产200部大关，总产量达到212部，比2003年的总产量提高了约33%。
　　再看国产电影前十名的票房总计是5.6亿，而进口电影前十名的票房总计则为4.3亿，与进口大片相比，国产片在本土电影票房上第一次超过进口大片，出现了令人振奋的突破，占有了本土市场的主控份额。而作为国产新主流电影前锋的“三强”，即《十面埋伏》、《功夫》、《天下无賊》，则分别收获1.5亿元或突破了1亿元大关，三片每一部都超过了该年度美国大片《指环王3》在中国内地的单片最高票房纪录（即8600万元人民币）。国产片票房总共8亿元，其中《十面埋伏》等“三强”就占3亿8千万元，相当于国产片票房的半壁江山。值得注意的是，新主流的“三强”，三部作品都是合拍片，其中的《功夫》还有美国哥伦比亚电影（亚洲）公司加盟投资；同时，该年度国产电影票房榜前十名中的1至7名，又全部都是合拍影片，由此不难看出，合拍片显然已经责无旁贷地充当了中国电影产业化的前锋角色，其贡献和得失都是需要我们认真关注和研究的。

　　[漫游世界]欢迎嘉宾！请问今晚嘉宾，中国电影如何借助大众传媒强势，我国的大众传媒当对振兴中国电影尽到什么样的责任？
　　[特邀嘉宾：胡克]中国电影界的人士只要是在从事电影的制作、发行，已经充分认识到了大众传媒的作用，而且在努力争取借助大众传媒的强势，我们打开电视机，天天可以看到对于电影、电视的各种各样的宣传，对于各种明星的追踪，各种的新闻发布会，各种的见面会，以及各种颁奖晚会，这说明中国电影正在跟国际接轨，正在努力的利用着大众传媒，但是现在的问题是，相当一部分电影本身不能引起大众的注意，他们或者是过于沉溺于个人的艺术探索，或者是虽然想拍商业电影，但是艺术水准比较低，不能引起观众的兴趣，在这种情况下，即使是在影片拍完之后，拼命宣传，其实也无济于事。 因为大众传媒并不是一个可以随便由电影制作者摆布的媒体，它在本质上是应该紧跟观众，也就是大众的兴趣，如果大众对于这部影片没有希望了解的愿望，那么无论你用什么办法去宣传，也不可能吸引大众。也就是说，在本质上，电影人应该拍出好的电影，大众媒体仅仅能够锦上添花，而不可能把一棵杂草说成是鲜花。
　　[漫游世界]电影必须自身先强而有雄狮之力，才能借得大众媒体的猛虎之威，狐假虎威是万万不行的。

责编：青叶、云云