“韩流”过后是否会有“中流”
[中国吉祥0]从某种意义上说，电视剧是编剧的艺术，没有优秀的编剧，等于一部电视剧是无本之木、无源之水。近年来，红色改编、老电影改编、小说改编、重拍老电视剧都说明优秀编剧的缺乏和原创剧创作的萎缩，如何繁荣国产原创剧？
[双料候风散]何谓电视剧的繁荣呢？难道有了“韩流”似的“中流”就认为国产剧繁荣了吗？
[特邀嘉宾：周 星] 我以为国产剧的问题除了产业化生存的老问题之外（正在解决），其实主要还是我们艺术观念还没有摆脱窠臼的原因。从不断翻新的主题却难以翻新的艺术创造现象我们不难发现，艺术观念的改变才是症结所在，编剧的才华并不完全在于对包括韩剧技巧的模仿，而在于自己思维观念的演进，以及整体创作气氛的宽容。艺术创作无非有两条路：一是为大众的普泛要求，某种程度上就是要走类型化之路。另一条路，就是要创造时代的精神创作作品。前者我们并不完全成熟，后者还受到一些观念的束缚。比如韩国影视剧，其实除了温厚的家庭剧楚楚动人之外，还有一些极端暴力的东西，非常个性化的东西，这说明如果艺术有多样的宽容作为背景。那么某种类型的创作都有可能做到打动人心。还应该说，和韩剧相比，我们的一些创作细节还不够精心，还显得做作，自然难以博得观众的欢心。至于电视剧的繁荣，如果有多样化的“中流”，未必是坏事。听凭腻腻歪歪的韩剧一统天下倒是令人伤心的事。我以为，中国电视剧能够成潮流绝对是好事，在这个基础上再求得艺术创作的高峰之作，才可以期待，那就是繁荣。繁荣的艺术是多样并存的艺术，是个性和创造性兼融的艺术，这样的繁荣才是真正的繁荣。
[双料候风散]中国现在电视剧题材的类型化也日益丰富，从原来的正剧，到现在的搞笑剧、喜剧；从原来的历史剧，到现在的秘史、戏说系列；情感剧从原来的单一爱情题材，发展到现在的家庭伦理剧、神话传奇剧等；而现实题材的生活剧更是得到了极大拓展。古装剧、武侠剧、青春剧、海外剧、农村剧、涉案剧，等等，都有着特定的人群和不错的收视，所以我想说韩国电视剧的热播，只是中国市场的需要，等中国生产了足够多的电视剧，韩流自然就没有了，中国的电视剧市场就像五六十年代的粮食和肉，要拿饭票去买？
[特邀嘉宾：周 星] 你这里的类型化其实是一种宽泛的类型，从这一角度看，中国电视确实是丰富化了，但是中国电视的产业化类型并不成熟，比如说喜剧或者情景喜剧除了少量作品，还并没有太多为人称道的创作。中国剧的常项还是在两头，一是现实题材的生活剧，二是古装剧。但它们都是针对宽泛观众的，至于韩剧其实也是吸引不同观众群的创作。它们的热播正是在适应面广，抓住了观众的情感需求，这里反证的就是我们的电视剧的缺失所在，丢失了温厚的情感需要，丢失了古典的家庭伦理需要，丢失了真诚的情感需要。我们的剧作吸引观众的往往是曲折的争斗故事、不断纠葛的反目为仇的故事、大起大浮的斗争故事，难怪韩剧占据了丢失的空档。所以，还不能简单地说，有足够多的电视剧就可以抵挡韩流，如果不是在创作观念和抓取观众心理上下工夫，那么不是韩流，就可能是日流，或者是欧流。
[中国吉祥0]我觉得艺术之间好象无法比较，中国的电视剧也好，外国的也好，似乎存在经济的原因？凡是经济强盛的国家，文化好象也强大，是这样吗？
[特邀嘉宾：黄有福]并不完全经济强大就是文化强大。比如日本的经济比韩国的经济强大多了，但是至少目前韩国的大众文化走在日本的大众文化前面。
[双料候风散]前些年已经有“日流”了《东京爱情故事》等等电视剧火及一时啊。还是日本走在前面啊。
[特邀嘉宾：黄有福]中日建交在1972年，中韩建交是在1992年，相差20年。中日建交以后，当时日本的电视剧和电影在中国红了一阵，但它没有延续下来。70年代我们刚从文化革命的恶梦中醒过来，国内还没有很像样的作品，当时中国的观众对日本电视剧、电影非常欣赏，但是中国人并没有感觉到亲切的想法，因为日本当时的电视剧里面很多西化的东西，而不是东方文化集中的反映。所以，它没有形成一种“日流”。但韩剧就不一样，它在这几年，陆续在中国，但是它不一定永久地在中国红下去，肯定不可能，但是至少中国人看韩剧的时候感觉比较亲切，为什么呢？因为韩剧集中反映了以中国为中心的东方文化和东方的价值观。
[漫游世界]韩国可以借中国的儒家文化传播自己的民族文化，我们也可以借韩国乃至其他国家的文化来传播中国的民族文化，随着“地球村”日渐成熟，影视剧创作也要立足于国际化，让“地球村”里更多的“村民”都能认中国文化，这对中国的政治经济和文化教育的发展肯定会有促进作用的吧？
[特邀嘉宾：黄有福]我们的世界应该是两方面：第一，接受世界化；第二，把我们的文化跟世界化结合起来，再拿到世界上去。
[网络主持人：张青叶]韩国电影、流行音乐、服饰、足球、跆拳道等，正在形成一股“野蛮”强劲的文化“软力量”，对整个亚洲乃至世界文化造成更强烈的冲击，两位嘉宾，我们不会像中国足球那样得恐韩症吧？
[特邀嘉宾：黄有福]中国足球现在落后于世界水平，俱乐部化是商业性的操作，过早的商业化对我们的足球发展不是很有利。所以，文化方面也是，文化战略相当重要。我们应该针对我们的电影、我们的电视剧、我们的流行音乐，适应什么样的观众去发展，这是一个战略。比如说韩剧对自己国内的观众和亚洲观众有制作风格，对西方的观众又是另外一种制作风格。我觉得中国人艺术也好、体能也好，其实一点也不比人家弱，只要我们的战略对了，我们的政策对了，我觉得我们应该能赶上并且超过他，至少我们是一个大国。
[特邀嘉宾：周 星] 首先，韩流成型并具有强劲的冲击力是有其社会文化、经济背景的。我们需要注意的是艺术的一种产业化生存的某种成功和文化政策的比较宽容是造就韩流风行的重要原因。但我们需要注意，作为泱泱大国，文化的深厚和艺术传统的悠远并不容易被根本冲击掉，我们应该忧虑的倒是不顾现实的随波逐流，不加分析的排斥，不管现实需要的守旧。中国文化的强大生命力会在发展中显示出它的力量的。我并不担心恐韩症的发生，我相信你也是一样。
[中国吉祥0]凡是具有创新意义的电视剧都能在中国电视剧史上留下一笔，如《渴望》之于室内剧，《戏说乾隆》之于戏说剧，《9·18大案》之于纪实性电视剧，《牵手》之于情感类题材，《贫嘴张大民的幸福生活》之于家庭伦理剧，《大明宫词》之于人文剧，《重案六组》之于系列剧等等。但不难发现这些剧目至少是四五年前的了，那么最近两三年有没有具有创新意义的电视剧？
[特邀嘉宾：周 星] 类型化是吸引受众的一种法宝；艺术创新是创造艺术精品的根本法则，所以要在艺术史上留下一笔的都应该是艺术精品。至于你举的各种例子大半我赞同。近两三年来，中国的电视剧并非没有好的创新意义的作品，就以今年而论，围绕抗日战争胜利60周年出现的一些各个层面突破和某种创新的电视剧，如《八路军》等，也都是比较出色的创作。近半年来，一些中国的家庭伦理剧也有自己的艺术特色。就艺术而说，中国的电视剧也确实有它很独特的东西。
