中韩剧的异同
[赵飞燕1]请问田卉群教授，中韩两国拍电视有哪些不一样的地方？
[特邀嘉宾：田卉群]这个问题前面也提到过一点，韩国原来主要是三个电视台，MBC、SBS、CBS，现在韩国大力鼓励很多私人机构介入电视剧的拍摄，电视台的竞争也越来越激烈了。韩国的电视剧主要分为古装剧、现代剧、时代剧、家庭伦理剧，也有亲情喜剧，还有一些恐怖题材的杂类的戏剧等等。中国的电视剧目前主要也是有国营或者民营的机构投资拍摄，电视台购买播出，但中国电视剧最大的不同就是它是全写完了剧本，然后再投拍的，所以缺乏跟观众的互动，如果观众喜欢哪个角色，渴望多看他的戏，那也没有办法再改变了；韩国电视剧在这方面做得非常好，《女人天下》原来只计划拍50集，后来因为观众喜欢一直拍了150集，观众喜欢其中一个娘娘的角色，本身她的戏是很少的，那么就在摄制过程当中加了大段大段的戏，变成了三个女人同唱一台戏，这充分的体现了观众收视率对于电视制作的直接的影响。中国的电视剧题材也很丰富，也有古装戏，偶像剧，情景喜剧，还有反黑题材的电视剧等等，其实观众也是很喜欢看的，但中国的电视编剧地位比较低，很多是一些年轻的学生集体创作，所以很难达到完美。
在韩国有很多编剧都是女性，为什么会这样呢？因为学编剧需要花费大量的时间和金钱，还有精力，常常到30多岁才能够独立操作剧本，男人有着各种各样的生存压力，反倒是一些家庭主妇经过了漫长的时间和自身的努力，逐渐成长为成熟的编剧，因此在他们的戏剧当中体现出家庭主妇的两大特色，一方面家常里短特别熟悉，世事人情非常通彻，真是红楼梦里面的那句话：世事洞明皆学问，人情练达亦文章；另外一方面家庭主妇往往对纯真的爱情、童话般的故事有着奇异的幻想，所以导致了韩剧的两大特色：梦幻和人情。希望中国更多的家庭主妇投入到电视剧的创作当中去吧，也许能够对韩剧形成一定的冲击。
[赵飞燕1]请问田卉群教授，韩剧凭借什么抓住了相当一部分中国观众的心？在现在条件下，中国能否吸收部分经验？
[特邀嘉宾：田卉群]我们看影视剧的原因有两个，一个是希望在现有的生活之外还能有一种诗意的生活，这种诗意的生活有时也被称作梦幻或者童话。另外一个原因，影视剧作为大众传媒起到一个使个体的观众跟群体获得联系的作用，那么在这种情况之下，在影视剧中看到自我就是很重要的了。韩剧满足了观众的这两点要求，那些时代剧、偶像剧用美仑美焕的场景、不食人间烟火的演员、曲折动人的故事、感伤优雅的结局，为观众营造了一个诗意的空间，这就满足了观众对于梦幻或者童话的需求，或者对于现实的超越。那些家庭伦理戏剧则满足着观众渴望获得联系的梦想，我记得有几位中年的亲戚朋友，他们春节的时候到我家来串门，在大门口还没有放下行李，眼睛就望向客厅里的电视，痴迷的走过去说：这是《看了又看》呀，然后坐下来一动不动，直到把一盒碟看了七八张为止。我母亲就对他们说：你这是看我来了？还是看电视来了？他们就说：那电视里不就是你吗？那老太太跟你真像。所以韩剧既关心了我们的梦想，又关心了我们渺小的自我，难怪会获得观众的认可。
[中国吉祥0]我国的电视剧，比如：以前的《还珠格格》，今年的〈长征〉，都在韩国播出过，他们是如何看待中国电视剧的？他们也象中国对外来的电视剧这么热吗？为什么呢？
[特邀嘉宾：韩振乾]由于历史的原因，韩国对中国的有些历史是非常了解的。所以中国的《三国演义》和《水浒传》，不仅电视连续剧在他们那儿受到观众的青睐，而且小说画册大家也是非常爱看的。这两本书可以说在韩国是畅销不衰的两本书，这两书在韩国盛行了几百年。而且现在出版社把它出版的各种版本，不管出成什么样的版本，总有人买。尤其是对商界的影响很大。韩国做商的人就认为《三国演义》是讲智谋的，《水浒传》是讲打斗的，要想做好生意，两本书都要读，而且不能只读一遍，也得看六遍。所以他们对这两本书里面的人物和历史环境、典故都是十分熟悉的，而且一代传一代传了下来。因此，我们这两本书的内容被搬上荧幕以后，韩国人也非常感兴趣，而且是百看不厌的。此外，年轻人对后来我们拍的《红高粱》、《十面埋伏》等片子比较感兴趣，但是对我们的战争片、公安片、警匪片实在没有兴趣，所以他们从来没有放过。因为韩国人重视自己的传统文化，他们国家反映这类思想的产品比较多。可以说占据了他们影视界的主流。所以其他的片子，譬如说我们拍的《还珠格格》、《康熙微服私访记》等，对中国人来说是很有吸引力的，但对韩国却没有什么吸引力。当然，还有历史的原因。因为清朝是由女真人建立起来的，所以在韩国人看来，女真人是野人，它不是一种正统的中华文化。虽然它和清朝的文化交流比较多，但反映清朝历史的还有其他方面的片子他们并不感兴趣。
[范伟110]田教授能比较一下中韩两国的导演吗？有代表性的。
[特邀嘉宾：田卉群]如果比较导演的话，可能会得罪人，不过还是要比较一下。其实今年有过一次韩国影片在中国的展映活动，韩国有代表性的导演姜帝圭，就说过中国导演拍的是豆腐渣工程，对电影不够热爱，这个说法够激烈的，不过韩国的导演的确非常有激情，他们表现的题材也非常丰富，比如说《共同警备区》《太极旗飘扬》等等，都深刻的涉及南北问题，影像风格也非常丰富，这样的题材当今世界还是非常敏感的，巴尔干地区还有朝鲜半岛、阿拉伯半岛都是当今世界的潜在的火药桶，韩国导演能够表现自己国家因为分裂而产生的痛苦、隔阂，彼此进行的暗杀和仇恨实在是非常具有勇气的，除了这些具有现实意义的影片，韩国还有很多导演拍摄的影片非常有民族气息，比如他们国宝级的林权泽一生拍片无数，既有古装题材的《醉画仙》《春香传》，也有非常大胆的现代题材影片。最近金基德的影片《空房子》、《春去春又来》等等充满了神秘的东方色彩，似真似幻，使人充分感受到东方文化的气息，这是韩国对于传统的继承和对于现实的关注。
但是我们国家的电影创作的确是受到了很多的影响，尤其是第五代之后，导演们似乎不太能够找得到感觉，没有非常成熟的类型片可以支撑起中国的电影工业，时代的变换又使得创作者们也眼花缭乱，有些浮躁，很少有像《那山、那人、那狗》非常沉淀而有韵味的影片。张艺谋拍摄武侠片的想法是非常好的，但是缺乏对武侠这一类型的准确把握，将江湖上的侠客拍成了庙堂中的顺民，这也是一件有点悲哀的事情，不过听说陈凯歌的《无极》反映好，我们拭目以待。
[牧言再生]我们拿我们自己拍的《大明宫词》来说，同样是宫庭剧，大明宫词总是显得诗意的做作，甚至让人酸倒牙齿。恢宏与否姑且不论，单就故事来说，《大明宫词》其实很不错，而从别的方面讲，那就不得不说有些过了。虽然从“词”性上理解，《大明宫词》更接近诗意的表现，可是脱离了正常的人的正常形态，于是就显得有些变态了。于是《大长今》的出现就把《大明宫词》的虚华比了下去。
[特邀嘉宾：田卉群]其实我个人对《大明宫词》还有着比较不错的印象，它那种莎士比亚的台词吸引了很多大学女生，他们甚至把台词一段一段的抄下来背诵，李少红导演当时运用了七种武器，比如精致的、真实的古董珠宝，大明宫中一阵一阵的风，甚至傅彪所说的陕西话等等，还是给我们看到了一个不一样的大明宫，让我们看到了这些宫中的女性所度过的那些不能够随心所欲甚至被扭曲的生活。武则天留下了无字碑，任后人评说。李少红导演通过《大明宫词》给了武则天一个全新的解释，寂寞的女人，缺少爱而又得不到爱的生活，这个可能是非常贴近中国历史上唯一一个女皇帝内心世界的解释了。要说变态的话，可能没有哪个地方比宫廷、后宫更适宜变态的了，所以变态在后宫可能就是常态，这就是这个电视剧当中所展示出来的巨大的悲哀。
《大长今》非常好的是它第一次把视点投向了后宫中那些因为寂寞而冷酷的宫女，在后宫故事当中表现出了一抹亮色，在最近比较流行的几部后宫戏里，比如香港的《金枝欲孽》，日本的《大奥》都写进了后宫生活的残酷，你死我活的斗争，对人性的扭曲，甚至《金枝欲孽》当中当邓翠雯饰演的娘娘被带出宫廷的时候，她又选择了归来，因为她这一生只会一种谋生的手段，就是在宫中你死我活的斗争中幸存下来，她没有办法在宫外的生活当中呼吸自由的空气，因为自由反倒会令她窒息。所以，《大长今》几乎是唯一一部表现了一个能够逃出后宫，甚至造福人民的自由宫女，她所带来的理想主义色彩自然会使得其它的宫廷戏显得畸形而且扭曲。
[牧言再生]与韩剧相比，我更多的是关注国产的剧作，从《围城》到《宰相刘罗锅》、从《雍正王朝》到《铁齿铜牙纪晓岚》、从《北京人在纽约》到《大染坊》……，同时还关注着英美的大制作以及小制作，对韩剧的关注相对少了点，而从《野蛮女友》开始，我对韩剧的关注渐渐多了一些，可是我仍对韩剧的那种罗嗦相对不感冒。可能韩剧更适合女性朋友吧。
