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 作为文艺节目的导演和制片人，我尝试在现实的生存和工作中，努力让文艺节目有深度、有文化，我以极大的热情投入到这种实践中，并将它尊崇为“事业”。
一、坚持用文化引导娱乐
作为央视的节目，弘扬知识分子的价值观，发挥央视国家电视台的影响成为我们的选择，这样的做法给了《艺术人生》极大的声誉。
首先，在选题上我们推崇有知识分子性的明星，在《艺术人生》中我们最感兴趣的嘉宾也是引起最大反响的嘉宾经常有着知识分子的背景，罗大佑，陈凯歌，英达，郑钧这样既现世有有悲悯之心的明星特别收到观众的好评。在他们的身上看到了传统和现代对接的烙印。
其次，在节目内容的取舍上，以内容对于社会的向善影响而作为标准。《艺术人生》希望重建演艺界的表率作用，毕竟，中国的社会巨大的变迁，带给人们普遍的信仰游离，社会需要活动于幕前的公众人物带来清新的思想和有力量的作品。《艺术人生》的中心话题基本上围绕着个人如何面对命运的挑战，个人和家庭，和时代的关系。如2003年的个人主题《英雄》，家庭主题《和你在一起》，时代主题《激情燃烧的岁月》三个段落，谈理想主义的陈凯歌，谈不惧伤痛的张柏芝，谈丧亲之痛的赵季平成为华彩；节目中邀请张越嘉宾主持，在老年人《今生无悔》，中年人《顺流逆流》，年轻人《长大成人》三集中，黄宗英和观众谢幕告别，曾志伟谈到好友梅艳芳，谢霆锋的真诚对话让人们感受到2003年中这个特别一年中世界的温暖。
第三， 创作人员始终保持着“诚意”。在节目中对传达社会的良知，传播了智慧的思想，这是《艺术人生》的基本纲领。因此要求策划人精通文史哲，编导要有人文精神，在演艺明星和他们的作品中寻找文化的光辉。《艺术人生》不追求新鲜的形式，而以内容为王，所以，所以始终如一地坚持“用文化引导娱乐”这个目标。
二、请谁来做客《艺术人生》
《艺术人生》如何将收看电视剧和娱乐节目的观众吸引过来，这是每一期节目最紧要的任务。
首先，《艺术人生》选取的嘉宾是大众的明星，从节目的开播到现在已经邀请了150位左右的明星来做客。知名度越大越利于人们在瞬间内可以停留在这个频道，听明星的讲述的欲望远远大于一个普通人的诉说。因此，《艺术人生》所选择的嘉宾基本上都属于演艺界的明星。
其次，嘉宾在《艺术人生》中所谈内容是大众关注的话题。在选择演艺界的明星上镜时，依据不是这些明星的“腕大”、“腕小”，而是需要他们传递的内容。选择的嘉宾时不会考虑嘉宾的证书，奖牌，政治上的依附，只有他们个人的“真材实料”
每一位嘉宾都有独一无二的故事，大众所能共鸣的感情和思想，这是《艺术人生》的立足之点。因此，在节目中，没有空泛的政治宣言，没有虚情假意，个人，伴侣，儿女成为最主要的话题，友情，爱情，亲情成为倾诉的重点，在坎坷，病痛，失落前的勇气，乐观，豁达，成为栏目的主旋律。
第三，态度端正对待人生。如果说对于来栏目的嘉宾有最苛刻的要求，那就是真诚，我们有一句口号，一个人如果不真诚面对观众，又谈何面对自己的作品和人生，所以，重要的不是成绩，而是态度！
热爱自己的行业，认为这是事业，无论是载誉一生的孙道临还是贬斥不断的李亚鹏;对生命有着敬畏之心，无论是一帆风顺的徐静蕾还是坎坷不平的岳红;一直渴望超越自己，无论是年愈古稀的王昆还是二十出头的谢霆锋。
三、尊敬直面历史的老人
 刚开始做老艺术家的时候，我们有些为难，因为老艺术家的收视率低，三十岁以下的观众基本上不认识他们。但是，老艺术家却最早确立了栏目的“真善美”的基调。当他们逐渐到耄耋之年时，每一个人谈到周总理总会泪流满面，每一个人依然会将观众称为群众，他们的价值观单纯，摒弃了个人之私，感到了观众。节目中秦怡泰然自若的美丽，孙道临静默的表情，王晓棠演讲般的语言，令人久久难忘。
《艺术人生》通过老一辈文学艺术家探讨人生的生命的终极意义。那么生命的意义是什么呢？于是，我们栏目第一次有了古稀老人谈到了生死的问题。这些老人是民族和时代的见证人。他们的命运跟随历史的变迁而波澜起伏，恐怕没有比刘诗昆和张贤亮更典型的了。所以他们在栏目的诉说更像钟磬之声。
如果说在《艺术人生》中唯一遗憾的事情，那就是一些老艺术家辞世时还没有来过《艺术人生》，2004年我们的目标是更多地抢救一批老老人的口述历史。老人是中国文化的薪火相传者。在《艺术人生》中一些杰出的年长女性给人留下难以忘怀的印象，秦怡，张瑞芳，常香玉，她们对爱情炽热，她们对亲人忍辱负重，她们对事业视如生命，在这个社会道德裂变的时候，重温她们的故事，让人沉思良久。
四、关注新生代的崛起
我们给新时代明星制作节目，就像竖起了这个时代的镜子，拦镜自照，可以找到自己的青春或自己当下的处境。
首先，挖掘成长中的跌宕起伏。这些年轻人比他们的长辈既幸运又不幸，幸运的是成长于稳定的社会，不幸是个人作为一个个体直面经济大潮下现实的人生，甚少理想主义。因此，对他们个人命运的挖掘更应表现青春所特有的激情和迷惘。朴树的战胜忧郁症的渴望，羽泉坚韧的音乐之路，赵薇少年的反省，在《艺术人生》中，他们开始历数成长的伤痛和光荣，成为一个个正在崛起的明日之星。
其次，推动当代演艺的发展。《艺术人生》和青年嘉宾谈事业的份量远远大于老艺术家，请来的的青年偶像无一例外被要求谈到未来的发展道路，在节目制作中，制作组苛刻地提到艺术的原创性，提到了如何成为实力派。《艺术人生》对于年轻人有时象一个竞技场，制作组和观众向他们提出挑战，青年偶像的回应反映了他们的素质。幸而，这些披荆斩棘出来的明星有着超乎年龄的老道。我们希望演艺事业由这些真正热爱艺术，保持真诚的人组成。在未来的十年或二十年后，有人能被称为艺术家。
 五、再聚首《艺术人生》
因为刘欢准备要发新专辑，我们制作了一期节目《生于六十年代》，由此开始了我们“集体记忆”的新的节目样式。
我们认为作品是时代最鲜明的缩影。在《生于六十年代》之后，我们又推出《花儿为什么这样红》，《红楼梦》再聚首的节目，不再局限于明星个人的生命历程，而是迅速将视角置于民族的集体历程和情感之中，有着群体记忆的作品率先进入我们的选题，文艺史中的事件急需去梳理。中国当代文艺伴随中国经济，政治共同发展，而又常常被误读。因此，《艺术人生》将视角转向风云中的中国当代文艺史。例如《歌声走过二十年》，我们邀请了见证中国流行音乐发展史的二十位歌手来到演播室，唱老歌，讲往事，还邀请了重要的音乐制作人和乐评。当成方圆倾诉她对邓丽君的敬意时，当乐评人对中国乐坛坚持了十余年的林依轮和陈明，满文军说里尔克的诗句时：“有何胜利可言，挺住，意为着一切”，我感觉终于又将节目推向深入了。
l 在新开的栏目《音乐人生》中，我们又进一步将这种集体记忆强化，第一期邀请小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》的作曲和首演等人到现场，当《梁祝》音乐响起时，所有人都感动了。
六、用情感温暖人心
有人说《艺术人生》哭得太多了，我想人们可能只是强调了结果，而没有在意节目中让人感动的原因。西方人在遇到生命问题时，可能会去寻找教堂。中国人的情感宣泄会为社会禁忌，我们的父辈能够交给下一代的经验太少，因此对明星们来说，在栏目中这个交流人生的特定环境中，尘封的情感扑面而来，所以在栏目中，阎维文对妻子的爱情表白：“卫星，我爱你，下辈子还是你”让很多人流泪。如果节目能够使普通的女性能够得到丈夫更多的关爱，我想《艺术人生》的社会价值足矣。
制作《艺术人生》2003年春节特别节目《我的父亲母亲》之前，只是觉得春节归乡的游子会和父母有情感的交流，但是，在策划过程中却发现中国父母和孩子的人生纠缠在一起，儿女极易对父母产生负疚感，而疏离感又挥之不去。中国社会为什么在最近的几十年父母和儿女间有如此强烈的情感纠葛？我想是由于我们对人类情感的重视与冷静的审视。
《艺术人生》在2004年4月4日又开始播出音乐版《音乐人生》， “心有多大，舞台就有多大”好像只是振奋人心的口号，但是，作为文化的普及教育，我想这是应有的决心。
(来源：《电视研究》2004年第8期)
责编：邢立双
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