CCTV-电视批判
首页  | 新闻  | 体育  | 娱乐  | 经济  | 科教  | 少儿  | 法治  | 电视指南  | 央视社区网络电视直播点播手机MP4
指南首页
电视批判
问题聚焦----------
特邀专家----------
电视书刊----------
电视批判论坛------
大学生谈电视论坛--
节目预告
央视动态
主持人
央视互动
编导手记
电视时间表
意见箱

《电视批判》版权声明

  《电视批判》系我网站独家创办的探索电视文化的栏目。最近某些网站未经许可,大量非法使用我网站独家资源,擅自转载、抄袭《电视批判》的专栏文章,严重侵害了我网站的版权权益,特此提出严重警告,并保留追究其法律责任的权利。

  如需转载《电视批判》的相关作品,必须经央视国际网络的书面特别授权。
  联系电话:(010)68508381-780。

 

试析韩剧的生产机制与传播策略
作者:张国涛 发布时间: 2005-10-28 14:58:28



  ● 韩国文化产业发展战略中明确指出,发展文化产业必须开拓国际市场,利用国内市场收回制作成本,通过海外市场赢利。“韩流”的出现创造了世界文化传播史上一个“咸鱼翻身”的奇迹,这首先归功基于“全球化”视野的韩国文化发展战略。
  ● 一般来说,一部韩剧的筹拍周期为两年半,由电视台或者编剧确定好选题后,导演、编剧、制片人三方面共同策划剧本、选择场景。“边写、边拍、边播”是韩国电视剧生产与传播机制的主要特点。一般情况下,导演、制片人要听从编剧的意见,编剧要介入演员的挑选,编剧的进度决定着电视剧的拍摄进度。
  ● 韩剧没有过分强调自己的民族身份、国别身份和意识形态特征,而是在尊重民族文化自主性的基础上,更强调将整个东方文化作为其文化背景与题材资源,这样一下就超越了原本作为民族文化的弱势层面,直接登顶东方文化的强势。

  韩国电视剧(以下简称“韩剧”)的流行已经成为一个世界性现象。在刚刚结束的2005年东北亚传播学国际研讨会上,来自中国、韩国、日本的多名学者都不约而同地都谈到了势不可挡的以韩剧为代表的“韩流”现象,所以有关韩剧的探讨也正日益成为一个国际性话题,值得进一步关注和研究。
  目前中国韩剧的研究,其对象多着眼于在中国播出的韩剧,角度也多停留于叙事、文化、审美等层次,较少结合韩国文化产业体制与韩剧的生产传播机制进行宏观的探讨,而缺乏贴近性与说服力。本文将在有关资料的基础上,将有关韩剧及其现象的话题放在“全球化”背景下,放在韩国“文化立国”以及公共广播体制背景下,对其“制播合一”的本土生产以及“弱势文化强势转换”的国际传播作一尝试性探讨,以求教于方家。

  一、“文化立国”背景下韩剧的本土生产

  1、文化立国

  文化产业是一个新兴产业,被称为21 世纪的朝阳产业。根据联合国教科文组织的界定,它是指按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。韩国文化产业的范围涉及电影、电视节目、录像、光盘、游戏、出版、印刷、期刊、广告、动画、互联网等。
  曾在1997年金融危机中痛苦挣扎的韩国,在短短几年内,经济重新崛起。其背后最活跃的因素,恰恰是文化精神和文化产业。金融风暴后,韩国政府重新认识文化产业,并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业,积极进行培育,并于1998年正式提出 “文化立国”的国策方针。1999年,韩国政府首次制定了有关文化产业的综合性法规《文化产业振兴基本法》,1999年至 2001年又先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》,明确文化产业的发展战略和中长期发展计划;在此间,韩国有关部门陆续对 《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《唱片录像带暨游戏制品法》等做了部分或全面修订,被废止或修改的内容达70%左右,充分发挥了立法在文化产业发展中的重要作用;同时,政府机构主动理顺管理机制,设立专门文化产业促进机构,如“文化产业振兴院”和“文化产业振兴局”等,以落实各项政策措施;专门拨出巨额资金,对文化内容产业进行扶持,发展以文化产业园区为中心的文化产业集群,实现文化产业的规模化、集约化发展;同时通过减免关税税收等手段,大力推进影视、音乐、网络游戏等文化产品的出口,等等。在这一系列重大举措推动下,短短几年时间内,韩国文化产业实现了跨越式发展。

  2、公共广播体制

  广电业是韩国文化产业的重要组成部分。作为“文化立国”国策方针的主要受益者之一,韩国广电业在根据《文化产业振兴基本法》等设立的文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等多项基金中每年都可以得到除政策之外的资金支持和出口关税支持。
  韩国是一个奉行公共广播体制的国家,国家政策与广电产业利益紧密相关。1980年韩国政府在“电波属于公共财产,不能一味用于商业利益”口号下,将民营广播电视收归公营的韩国广播公司(KBS),与原有的文化广播公司(MBC)形成两强独占的广电格局;1990年,韩国广电业进行了一次“有限开放”式的结构调整,民营的汉城广播公司(SBS)正式开播,一度被逐出业外的民营广播电视又再次纳入广播电业结构之中,从此韩国广电业一直在公营与民营共存的二元结构中成长,电视市场格局也由两强独占转化为KBS、MBC与SBS的三足鼎立,并一直延续至今。与“两强独占”、“三足鼎立”相伴,韩国广电业又一大特征是“制播合一”,三大电视台不但联合垄断了韩国电视收视市场和广告市场,并且各自垂直整合节目制作流通和传播环节,三台网相互之间极少进行横向节目交流绝大多数节目在本台播出后,国内市场便极少再有人问津。(注1) 
  韩国公共广播体制先天带有某些政府主导的痕迹,但这一点在1997年新《广播法》诞生之后有所减弱,根据新《广播法》,2000年月3月新组建的韩国广播委员会从政府文化观光部独立出来,作为民间性质的公共机构,开始独立处理广播电视事务,韩国公共广播体制开始迈出“独立于政府”的一步。在新韩国广播委员会推动下,韩国广电业开始了以市场为导向的结构调整,结构调整的一个重要方面就是强力推行“制播分离”,具体措施有:一倡行节目配额制,规定三大电视台须播出的外制节目比例;二是通过基金贷款,扶持独立制片商。但由于三大电视台都是在韩国公共广播体制下的垄断结构中成长起来的,这个体制既含有公营广播的特点,也吸引了民营广播的一些专长,所以“制播分离”政策推行的效果不太显著。据统计,从1991年到2000年,在实行节目配额制的十年中,三大电视台没有一家曾经达到过规定的目标比例,在播出的外制节目中,有相当一部分是由本公司前雇员所办公司,即使播出独立制片商生产的节目,三大网也将它们安排在非黄金时段,甚至三大网凭借雄厚实力,对独立制作节目采取版权买断的方式,导致独立制作的节目的版权仍被三大网所垄断,客观上独立制作的节目未能起到繁荣市场的作用。(注2) 
  在“三足鼎立”、“制播合一”的体制与格局下,一些独立制作商只能承担一些短片和非系列片的制作,主要包括一些教育、纪录片和时事类节目,而像系列性的、有高收视和稳定收入的电视连续剧、大型娱乐节目多由广播网及其下属公司制作,因此独立制作商的实力一直得不到壮大,即使在“文化产业振兴”的国家基金贷款的支持下,其实力仍难与三大电视台相提并论。在这种情况下,以电视剧为龙头的电视节目生产、制作与出口的重任仍落在三大电视台的肩上,三大广播网传统的垄断优势与雄厚的资金实力,再加上文化产业振兴基金的支持,以及近年来市场化结构调整的努力,韩国广电业正处于一个前所未有的大发展阶段。

  3、制播合一

  与中国一样,电视剧是三大广播网之间进行收视竞争与广告比拼的主战场。这一方面得益于韩剧长期以来培养、锻炼出的强大而专业的电视剧制作队伍,使部部电视剧都能成为“精品”之作,另一方面也得益于韩国观众表现出的少有的高昂的收视热情。下表是韩国历史上上电视剧收视率的前十名,其收视率之高令人咋舌,在中国近期热播的《大长今》在这个排行榜上仅仅是勉强入围而已。

表1  韩国电视剧收视率前10名列表(《初恋》列榜首)



  数据来源:http://ent.sina.com.cn 2005年06月22日19:04 武汉晚报

  正是韩国观众对电视剧高昂的收视热情,激发了三大广播网倾情生产制作电视剧的决心。同时近年来由于韩剧在国际市场处于“供不应求”的状态,这样在国内热播后的电视剧还能从国外电视机构里赚取不少外汇,这更增添了三大广播网投资电视剧的兴趣与信心。所以,三大电视台对电视剧的生产制作重视程度可想而知。三家广播网每年都会推出一部到两部百集以上的大戏,几十集的连续剧可达十几部、几十部。如45集的《大长今》系MBC建台42周台的台庆大作,130集的《加油,金顺》则是MBC2005年推出的超百集的大戏。
  与中国“制播分离”不同,韩国电视剧一直奉行“制播合一”的管理体制,一是韩国广电业管理体制所致,二是生产制作韩剧所带来的巨额利润很难让电视台放弃这块“肥肉”。所以,体制与经济两方面的因素致使韩剧一直由电视台及其下属公司所垄断,独立制片商较少有机会、有实力插手电视剧的制作。电视台播出的电视剧大多由自身下属的影视制作公司制作,电视台与制作公司两者之间是定购关系。根据预算,电视台事先要付给影视制作公司整个拍摄资金的35%—45%,所以制作公司一般没有资金压力,就想把剧本做好,以便电视台来定购。
  一般来说,一部韩剧的筹拍周期为两年半,由电视台或者编剧确定好选题后,导演、编剧、制片人三方面共同策划剧本、选择场景,编剧甚至可以直接介入演员的挑选。剧组开机时,编剧一般只会写好1/3的剧本,后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。在此过程中,他们会不断拿出已经写好的部分和观众座谈或发到网上,及时得到改进意见。另外在电视剧拍摄完毕之前,电视剧已经进入电视频道播出,电视剧的最终结局要根据观众的收视反映来决定。
  电视台投资生产制作电视剧的首要目的就是为在自己电视台网播出,通过收视率来赚取广告市场份额,其次是拿到国际市场进行交易,赚取外汇收入。韩国国内电视剧市场交易规模非常有限,一般情况下,主流电视台不播其它电视台制作的电视剧,所以,到国际市场上进行交易成为电视剧除电视台自身播出以外的主要方式。

  4、“边写、边拍、边播”

  “边写、边拍、边播”是韩国电视剧生产与传播机制的主要特点。《爱上女主播》的编剧朴志现女士在上海做交流时透露:“《爱上女主播》最后两集我总共写了三个版本,18集播完之后,我把最后2集剧本对观众公布,通过他们的投票来挑选究竟拍摄哪个结局。边写、边拍、边播,这也是韩国电视剧的特色之一。”(注3)  
  “边写、边拍、边播”来源于韩国与中国不一样的播出方式。韩国主流电视台每家台每周约播出电视剧30集左右,主要包括每日连续剧、周末连续剧等两类等。所谓每日连续剧是在每周一至五播出的电视剧,周末连续剧指在周六、日两天内连续播出的电视剧。很少像中国这样一周七天连播一部剧,韩剧多为两天连播,周一、二连播一部,周三、四连播一部,周末两天再连播一部,周五再播另外一部连续剧,这样一周之内就有四部剧同时播出;但有些电视台是在周一至五连续五天连播一部剧,只在周末两天播出另外一部剧,意即除在周末两天肯定连续播出一部连续剧外,其余五天每日连续剧的播出方式是不固定的。如历史大剧《大长今》(韩国版共54集,其后4集系根据观众要求补拍)在MBC播出长达半年(2003-09-15 ~ 2004-03-30),播出时间是每周一、周二晚间21:55分。电视剧《旋转木马》为周末连续剧,播出时间为周六、周日晚间19:55分(2003-08-23 ~ 2004-03-14首播)。电视剧《可爱的女人》则在每周一至周五20:20(播出时间:2003-11-10 ~ 2004-06-04)播映。
  这样的播出方式,为电视剧实现“边写、边拍、边播”提供了时间保障,在播出期间,编剧完全有时间根据观众的收视反应来设计下一步情节的进展,以及设计故事结局。韩剧把观众的反应当成电视剧是否继续拍摄的惟一根据,受观众欢迎,故事就一直发展下去,一旦观众对故事失去兴趣,电视剧就会应声而止。比如电视剧《女人天下》最初计划拍摄50集左右,但是由于其收视率最高曾达到过55.3%,平均收视率也达到34%,因而它最终拍摄了150集,在韩国连续播放了17个月。这种电视剧生产传播机制很好地发挥了电视剧连续性的体裁特点,同时也体现了现代化电视工业的优势。
  在韩国,“边写、边拍、边播”的电视剧生产传播体制之所以得以存在,是因为韩国根据《广播法》的规定,没有设立专门的审查机构与审查环节,各大电视台对播出的节目有相当大的自主权和控制权。尽管如此,各电视台为避免出现严重问题,也都设有相应的内部审查机制,但一般情况下不会影响和干扰节目的正常播出。这一点与中国“制播分离”的电视剧生产传播体制之外,还设立严格的资质审查、题材规划、发行许可证审查等也有很大的不同。

  5、编剧

  需要指出的是,在韩国电视剧制作体制中,编剧处于制作体系的核心地位。这一点与中国也大有不同。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事,然后要把这个故事编写成剧本,最后导演与编剧对剧本进行完善之后,才进入拍摄阶段,一旦进入拍摄,编剧的使命基本结束。而韩国电视剧生产制作虽然也实行明星制,但在剧组中,明星相对于编剧而言,编剧才是剧组的灵魂,一般情况下,导演、制片人要听从编剧的意见,编剧要介入演员的挑选,编剧的进度决定着电视剧的拍摄进度;优秀编剧的待遇也非常高,“稿酬最高的甚至会给你一张空白支票,让你自己去填数字……”(注4) 。在韩剧《人鱼小姐》中主人公雅莉瑛就是剧本编剧,借助这一身份她才得以成功“复仇”。在韩国,大多数的编剧都只专注于电视剧本创作。目前韩国大约有700名职业编剧,他们全部隶属于拥有1700名会员的韩国作家协会。
  韩剧精心的故事情节设计是迷倒大批中国观众的主要原因,这主要得益于以编剧为核心的生产制作体制。韩剧编剧非常重视电视剧故事性的开掘,2005年4月份在上海召开的中韩影视编剧研讨会上,韩国广播电视作家协会教育委员长申常一证实了“故事性”对于电视剧的重要程度:“韩国人对与自己丝毫没有利害关系的,发生在他人身上的故事超乎意料地感兴趣,他们编出了很多话题,甚至把这当成生活的一部分或一种生活的快乐。擅长讲故事,这大概是韩剧在本国或是中国深受欢迎的原因之一吧!”(注5) 

  6、题材类型

  韩剧的题材类型主要分三类:家庭生活剧、青春偶像剧与历史题材剧,在整体格局中, 家庭生活剧比例最大,占50%左右,青春偶像剧次之,占30%左右,古装历史剧最少,占15—20%。中国大陆播出的韩剧,格局也大抵如此。
  韩国家庭生活剧一般集数较多,篇幅较长,与美国长篇肥皂剧特征大体相似,在情节上注重血缘亲情、伦理美德、爱情婚姻等题材的细腻开掘,剧中点点滴滴的生活细节,都有对家庭、婚姻、人际关系的深入洞察,温情而幽默的台词娓娓道出生活哲理。观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活,感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞,这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩,而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题,容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题——爱情、道德、忠诚、伦理和人性的审美理解。(注6) 如在央视热播的《爱情是什么》、《澡堂老板家的男人们》、《看了又看》、《人鱼小姐》、《黄手帕》等的诱人之处就在此处。
  韩国早期的青春偶像剧都存有较重的模仿日本偶像剧的痕迹,但后来许多青春偶像剧掺入了东方文化的因素,反而超越了日本青春偶像剧成为亚洲各国的追捧的对象,像裴勇俊、元彬、金喜善、沈银河、宋慧乔这样的俊男靓女是当然的绝对主角,但在韩国青春偶像剧中的爱情既不像中国青春偶像剧那样矫揉造作、扭捏作态,又不像日本那样出现畸形乱伦之恋,它总是能在亲切而又自然、含蓄而又深情的氛围中完成爱的升华,尽管期间连拥抱、接吻的镜头都很少出现。在叙事模式上,白马王子与灰姑娘的模式尽管一再演绎,不断重复,但每次都能给观众以新的精神享受。《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《青青草》的“悲情”,《浪漫满屋》、《巴黎戀人》、《天堂的阶梯》的“浪漫”、《百万少女成功记》、《皇太子的初恋》、《百万新娘》的“诙谐”,都可称为韩国青春偶像剧的代表作品。
  韩国古装历史剧总体上作品较少,但单部作品的集数规模、播出影响相比百集家庭生活剧都毫不逊色。韩国古装历史剧很少纠缠于历史真实与艺术真实之争,更多注重故事情节层面的演绎与设计,如《医道》、《大长今》、《名医许俊》、《海神》等都有较大影响。在朝鲜史书上关于大长今的记载只有三四页的资料,但电视剧完全在不违反基本事实的前提下,将它设计成了一个悬念迭起、扣人心弦的、长54集的“复仇故事”,不得不说这是编剧丰富的艺术想象力之功劳。即使对于那些有史为证、有据可查的题材的处理,韩国古装历史剧一般采取“以史为鉴”的开明态度,对电视剧的艺术想象不做过多的规定与要求,如以“历史反思”为卖点的《明成皇后》,就不存有所谓“影射现实”的嫌疑,这一点与中国《走向共和》的命运截然相反。



责编:罗石曼

 共2页  第1页  第2页 
[相关文章]