随着数字时代的到来，电视频道和电视节目大幅度增加，观众有了更多的收看选择。但同时电视工作者如何才能制作出更加丰富多彩的电视节目，对其他各种传统艺术形式如文学、戏剧、电影、美术、音乐、绘画、摄影、舞蹈等进行恰当的吸纳、借鉴与移植，成为当今电视文艺文化节目创作者的大胆探索与实践领域。本文分析与探讨了电视文学艺术片的声音设计与创新这一新课题。
一、声音元素的创新应用
电视文学艺术片大都短小精悍，作品要达到吸引人、震撼人的目的，单靠美丽的画面、动情的旁白(很多时候还没解说)、艺术的字幕都远不能达到，还要靠声音，靠音乐、音响的非凡感染力帮助才能实现。
近年来我国出现了许多电视艺术片的新作精品，这些作品在声音设计上都很出色，其中一些更是具有很强的创新特色。
1.音乐元素的选择与使用
一部成功的电视艺术片离不开专门的作曲或精心的选曲配乐。北京电视台创作的立体声电视艺术片《最后的合唱》，讲述了一位热爱美术的青年男子，他工作的人生故事。在充满魅力与神秘感的民族音乐、歌声的感召下，他在陶艺烧制创新中融入了自己对音乐、对艺术全身心的奉献与追求。这部电视艺术片的音乐创作汲取了云南少数民族音乐的众多音律元素，配器既运用了中国民乐的埙、笛、箫，又运用了西洋管弦乐器，再加上电声合成器及大量人声的有机融和，使各段音乐或余音袅袅，或气势恢宏，极具民族特色而又充满现代风格。特别是现场收录的当地少数民族群众的歌唱、演奏，以及很多音效的精心录制甚至再拟音，使该片在整体声音设计上显得非常突出。
为电视艺术片专门作曲可以使全片获得统一、完整的音乐形象，在旋律的运用、节奏的对比、调式的转换上又可以成为镜头最佳剪辑点的依据。用这种方式剪辑出来的节目声画一致，流畅和谐。应当说，这是最好的音乐设计选择方式。所以越来越多的电视艺术片开始重视并投资原创音乐。如果把乐队的演奏再精心地拍摄下来并编入片子，既可以作为镜头的转场，又可以使观众得到更多音乐演奏艺术的享受，更有着别样的艺术效果。《有轨电车奏鸣曲》、《钉打人生》等片就成功地应用了这一手法。
当然专门作曲并请乐队演奏对于电视艺术片来说，成本确实不低，因此选曲配乐就成为大多数艺术片所采用的音乐设计方式。实践证明，只要选曲得当，旋律、节奏、音色、配器能够符合作品的主题内涵，依然可以做出声画非常优秀的电视艺术片。获奖电视诗《时间》就是一个典型的例子。编导在创作这首充满哲理的电视诗歌作品时，首先结合作品精心挑选了一整段音乐，同时大胆地摈弃了人声朗诵。正如编导自己所说，这样就完全让音乐成为这首诗的灵魂，让音乐独自撑起了这一首诗所要表达的天空。在有些作品中，直接选用作曲家创作的现成的主题音乐(注意版权)，只要吻合片子内涵，仍不失为一种良好的选择。
在为电视艺术片选曲配乐时，旋律往往并不特别重要，常常更注重音色的表现力。音色是声音的音质属性，表现的是音乐的不同色彩。中国有近200种民族乐器，每种乐器的音色都有特点，像埙的古朴、笛的悠远、箫的苍凉、二胡的哀婉、唢呐的高昂等。因此，在电视艺术片的音乐创作或配乐设计时，应当更多地注重配器，注重各种乐器音色的情感表现特点，这才能使作品的艺术内涵得到展示与深化。
完整的歌曲在电视文学艺术片中作为声音主造型应用不是很多，但用得巧也会出彩。淮南电视台创作的电视文学片《中国画里的村庄》，以一幅徐徐展开、朦胧写意的中国传统水墨画卷作为作品分章的间隔，分别介绍了具有厚重文化历史底蕴的徽州风情。与此相应，选用一首完整的民歌清唱来做这些分隔的配乐，反复加深着观众的印象。那就是：无论是徽州的建筑、木雕木刻、还是处处可见的石板石桥，都是一幅画，更是一首歌，一首历史的歌，一首生根于那片沃土的文化之歌。在获奖音乐风情片《在那遥远的地方》中，编导将新疆民歌《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》创新地组接起来，通过重新演奏配器，年轻歌手以一种别样方式来演唱，特别是运用了从地域到民族文化都截然不同的蒙古长调的吟唱与两首歌曲有机融合过渡，提升了全片的主题内涵。
2.音响元素的设计与使用
自然音效是大千世界中最为丰富多彩变化无穷的音乐元素，某种意义上也可以说是最为美妙的音乐乐章。以自然音效作为开头或主干声源，是一种比较常见的处理手法。以获奖电视诗《大树》为例，开篇即是震撼心魄的高分贝闪电雷鸣声，强烈的感官刺激一下子就抓住了观众的心。节目中间当一棵大树被无情砍倒时，锯树声、雷电声、树倒地轰鸣声、鸟鸣牛叫、流水声等十多种声音混合而出，在几秒钟里给予观众强烈的警示与联想。另一获奖电视音乐片《铁打人生》以农村铁匠一家，男主人、女主人、孩子所用不同重量的铁锤，所发出的不同声响作为该片的声音支点，声声入画地向我们讲述了这一家人共同且又不同的生活历程。电视散文《木屐》，落笔于本身就能发出独特声响的木屐，通过穿木屐的不同人(大人或孩子)，以不同的速度(漫步或快跑)在不同地面(石板地、木板地)所发出的各种音响，为观众谱写了一曲淳朴动听的岭南乡曲。那声声不息、延绵至今的木屐声，不正是那一方热土历史变迁的脚步声吗?大连电视台的长篇电视散文《海路十八里》讲述了在辽东半岛的一个海洋村，每天潮水退去的时候，几千人往返十八里滩涂泥水路，去拣拾蚬贝的浩大劳作场面。在长达20分钟的节目中，没有一句解说，也没有一段音乐，完全是靠镜头和自然音效来讲故事。该片的录音师努力用声音去塑造这一群劳作大军的形象，片中一些细微之处的声音表现给观众留下了深刻印象。例如，套在旧自行车座上的破塑料套在寒风中发出的瑟瑟之声，渔家女用铁爪在泥水中翻泥找贝发出的声音。尽管该片在声音的清晰、更多细节音响的收录、层次空间的表现，特别是人们自然对话与艰苦劳作场面的呼应上还有不少可以改进发挥之处，但仍不失为一次较为成功的尝试。
3.语言元素的设计与使用
电视文学艺术片的语言都很讲究，精练、诗情、韵味是它们的共性。因此，无论是作为片中主人公的独白，还是作为第三者的讲述都对播音者有着相当高的要求。音色特点、韵律感觉、语气语调的分寸把握都需要恰到好处。电视散文《济南的往事》选材于中国现代剧作家老舍的原作。该片的播音张家声没有按常规地去抒情朗诵，而是充分发挥了自己独特的声音特色和多年的配音经验，以一种随意的、叙家常式的，甚至调侃似的语言风格把老舍先生的这篇随笔讲述得栩栩如生，从而为这篇电视佳作锦上添花。
用非画外解说的头尾呼应，作为艺术片的声音造型设计也是一种别致的手法。南昌电视台的获奖电视文学《江湾》较以旧时乡村私塾中的一个顽童正在背诵朱熹的名诗《观书有感》开篇。结尾处则是现代的江湾学校中一群学生齐声朗诵李白的名篇：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”虽然同是朗诵，但声音的处理却别有韵味。对于开头的朗诵，应用声音技术中的延时、反复手段，故意把朗诵声处理得咬字不清，但却准确地向人们提供了这样一种信息：江湾自古就有崇尚读书的传统，即使是牙牙学语的顽童也必须早早送进学堂，接受先辈文化的启蒙和熏陶。而在21世纪的今日江湾，孩子们在与时代同步享受现代文明的同时，依然能够清晰地朗诵传承着源远流长的中国文化，而且更加自觉。这使人们确信中国的古老文化必将在江湾这一片沃土代代相传，发扬光大。声音的创新设计对该片文化教育主题的表现与影响可见一斑。
二、声音创作的不足
近年，电视艺术片拍摄得越来越精美，声音制作也越来越讲究，但许多作品的音乐音响设计还是比较平淡，缺乏特色。目前，大部分节目拍摄时没有专业的录音人员，以至很多有特色的音响录得效果很差，还得靠后期棚中拟音补录。包括像《木屐》这样的获奖节目，也是依靠有经验的音响师在后期费了很大力，才使前期拍摄时很多同期声问题得以勉强弥补。大自然中的音响从来都是交响式的，而我们艺术片中的音效大都很单一、单薄。现在数字化的音频工作站已经广泛应用，我们应该充分利用科技的进步发展给制作手段带来的丰富与方便，创作出更多源自真实生活，高于真实生活的艺术佳品。在音乐设计方面首先应当提倡创作。配乐则必须考虑全片的整体音乐风格相对一致。对于不少人人熟悉的旋律和特定主题的音乐及电影大片配乐，更要谨慎使用。随着法制建设的完善和中国电视加速走向国际化，对音乐依靠很大的电视文学艺术片必须注意原创音乐的版权问题。实践证明，专业音乐音响师从剧本创意、前期拍摄，到后期编辑制作的整体参与是保障电视艺术片获得完美艺术技术效果的根本原因之一。
艺术无定式，创新无止境。随着电视事业的蓬勃发展，只要我们用心去努力，就一定能创作出更多虽历经岁月沧桑但依然华光闪耀的中国电视文学艺术片的精品。
《电视研究》编辑：郭涛
