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化“识”（知识）为“思”（思考）为“诗”（诗意），替上帝传达不同凡响的话语信息，逍遥寻觅万物“局一”、“通一”的奥秘，当是我韧长的学术追求和无尽的人生乐趣。
“学术七歌”即我自撰的7首哲理诗，它大体上浓缩了我多年的学术创见和艺术追求。它们是：《美学大一歌》、《设计创悠歌》、《艺术因变歌》、《童画天元歌》、《摄影多瞬歌》、《文明融通歌》、《随缘韧游歌》——禁果密码在进诱／老子大智若愚谋//宇宙大道利不害／人类一德为不仇//神人凡人相交感／四级三攀登美楼//大一韵律奏氤氲／悟超去蔽逍遥游。 ——《美学大一歌》
声音–语言–文字–图像……／人类终于张开绿色信息的透明翅膀//创物–创生–创符–创美……／我们挽手设计共存悠存的人间天堂//血染的文明付出代价实在太多太多／诗意的栖居再也不要制造恐怖忧伤//拆除心灵花园间一道道无形的高墙／我们第一次懂得什么叫天籁的漂亮。——《设计创悠歌》
艺术是人类感情韵律的物化结晶／形色缤纷似乎没有一个固定范型//若透过因缘变幻的时空寻幽探胜／会发现通向人性深处的蜿蜒幽径//原始恐惧激发了先民元变的天性／农耕经验积累着前人谐变的聪明//机器轰鸣裹挟着父辈裂变的痛楚／信息密集强化着今人聚变的包容。——《艺术因变歌》
人们常把童画叫做涂鸦／忽略了画里的天籁密码//儿童是成人的天然老师／童画应该叫大师的画！——《童画天元歌》
摄影机啊／你秋波一转／便偷去人世间万语千言//人情冷暖／世态多变／何必拘泥于决定性瞬间！——《摄影多瞬歌》
“通则不痛，痛则不通”／对于多器官的有机人体／这道理似乎人人能懂//“通则不乏，变则可久”／对于多民族的全球文明／要理解为何困难重重？//千差万别事物有着深层一致/人类自救的大道是文明融通！——《文明融通歌》
艺术是海学术是海人生是海／不游则溺狂游则夭韧游则久//过程的价值＞开端也＞终点／悠悠然游过礁石也绕过漩流。——《随缘韧游歌》
这其中：美学大一是体系；设计创悠是目的；艺术因变是规律；童画天元是珍惜；摄影多瞬是开辟；文明融通是神谕；随缘韧游是天趣。
这些概念和构架大多由我首次提出，下面分别予以简要阐释。
■ 美学大一是体系
我是从美学角度切入美术理论和美术批评的。美学是我首先关注的领域。我的第一部专著是论述王朝闻美学体系和美学形态的《艺术家的美学》；第一本美学手记是《美丑的纠缠与裂变》；第一本美术学著作是《绘画美》。我感到建国后半个世纪的中国美学基本上是对西方“以哲学代美学”的“理性智慧”的全盘横移与机械复制，而诸如王朝闻、宗白华等具有中国美学本体论内涵和“诗性智慧”的“艺术家美学”、“散步美学”却被放逐到边缘地位，常常被主流话语的美学综述所忽略——要知道，正是这被忽略的存在，寄寓着中国诗性美学崛起的希望！
进入21世纪，我主编了一套“美学新眺望书系”，希望推出具有元概念、元叙事功能的非主流美学，作为建构中国美学的现代性实验。刘士林的《澄明美学–非主流之观察》、刘成纪的《物象美学–自然的再发现》、耿占春的《叙事美学–探索一种百科全书式的小说》、潘知常的《生命美学论稿–在阐释中理解当代生命美学》以及我的《大一美学–文明禁诱四重奏》等都是站在人类文明新高度，对西方“理性智慧”和中国“诗性智慧”的双向融通和元型建构。
“大一美学”的灵感源于我对“二经”（《圣经》、《道德经》）的比较研究和密码解读：
１）“二经”都有相似的“禁果”。《圣经》表述为：混沌果，智慧果，生命果，通天果；《道德经》表述为：夷希微，绝圣弃智，少思寡欲，民至老死不相往来。２）禁果之“禁”实质乃为“诱”为“进”，正言若反，它神谕般地预言了人的诞生和人类文明的进程。３）据此，我将“美”字置于“太极图”中，创绘了“大一美学图像”，建构了“文明禁诱模式”，建立了“大一美学体系”。
我的结论是——每种存在都是“大”宇宙的“一”种密码，“美”就是对这密码的顿悟破译。美的最佳定义就是动态的中文“美”字自身：“＞////＜”为“美”； “美”是立地顶天、回环旋转、供“人”四级三攀的太极层楼；是大宇宙（天籁）与小宇宙（人籁）密码潜通的感应韵律；是自然“大”道贯人性“一”德的无限生机。简言之，“大一”即万物根源的同一性。“大一”通之，即谓“天秩”。与人类品尝了混沌果–智慧果–生命果–通天果相伴，美学经历了前美学的大朴之美–正美学的大理之美–负美学的大欲之美–后美学的大一之美。其它诸如宇宙的演化、时代的演进、生存的方式、文明的进程、思维的跃迁、美学的延展、艺术的嬗变……统统可以纳入这个“文明禁诱模式”之中得到合理阐释。
《美学大一歌》就是对这一体系的概括描述，译为语体即：禁果之秘在以禁止为诱导，老子也曾说：反者道之动。他强调：天之道利而不害；他告诫：人之道为而不争。这种宇宙和人的精神感应，来自四级三跳的美楼攀登。头顶星空心中律令的谐振，使你进入澄明逍遥的美境。
中国际自然与社会科学院院士章韶华在《美学的第二次诞生／我读翟墨》中评价说：“所谓‘翟墨美学’，就是以聚焦式的美学源泉思维、普适性的美学价值思维、网络化的美学定位思维、悟超态的美学境界思维为思维方式的大思维美学；翟墨就是用这种思维方式确立了美学来源、美学价值、美学定位、美学境界的新理论美学；当然，它同时又是以‘大一美学’为代表的、标志美学第二次诞生的暂时‘非主流’的美学”。
■ 设计创悠是目的
设计学是我由美学、美术学研究所旁及的领域逐步演变为主攻的领域。为适应设计学科的迅速发展，1994年我由原来的美术理论研究室主任改任设计艺术研究室主任；2002年又由原来的指导美术学研究生改为指导设计学研究生。2003年我被聘为江苏技术师范学院艺术与设计学院特聘教授，我为该院课题组申报的国家项目《人类设计思潮》获得批准立项。我的研究重心愈来愈向设计界挪移。
设计学是一门年轻的学科。如果把1851年伦敦世博会看作现代设计的开始，它只有150来年的历史；如果从1998年国务院决定在高校以“设计艺术学”取代“工艺美术”，那么中国的设计学才刚刚开始不久。我认为，后起的中国设计不能只跟在西方工业设计后面亦步亦趋，而应根据“农业–工业–信息”三级两跳同时进行的特殊国情，在引进西方工业设计理论和技术资源的同时，一手伸向手工设计的传统，一手伸向信息设计的前沿，“既立足工业设计，又保护手工设计、开拓信息设计，建立有民族优良道器文脉的有机设计体系。”
站在文化学、美学、美术学高度观照设计学，我倡导一种“大设计”观念：设计的要义是创物–创生–创符；即创造真的日用物品产品、善的生态智态环境、美的视觉传达符号，以利于人类的悠然同存悠久共存。我将其命名为“创生悠存主义”。
遵循这一设计宗旨，我介入设计批评，写了一系列批评文章，产生了较大影响。河北师大教授、艺术设计系主任梅映雪在《美术观察》发表系列长文予以呼应和阐释，称我的设计理念“是21世纪中国艺术设计教育架构的宣言，有很高的理论价值和现实指导意义”。
■ 艺术因变是规律
从事当代美术研究和批评，在较长时期里是我的主业。参与创办和（执行）主编《中国美术报》、《美术观察》杂志、出席各种画展研讨会和撰写画评，占据了我的大量时间精力。数百名美术家及其作品经过我长长短短地论评和点评，我也结交了许多画友、书友和文友。
基于我非主流的美学立场和对元创性的学术关注，我选择在当代美术史上处于非主流地位的著名画家吴冠中作为研究个案。出版了《圆了彩虹–吴冠中传》、《彩虹人生–吴冠中画传》、《吴冠中画论》、《论吴冠中–吴冠中研究文选》等著作，发表了《林吴体系与21世纪中国美术》、《吴冠中四题》等系列论文。吴冠中并非一位完美的画家，他的画也不是每幅都是精品，但他的价值在于，面对一度偏狭的主流语境，他能够不违心不趋时不阿势，而是坚持独立的人格和自由的艺术追求，沉潜三十年，直至改革开放后得以浮出水面，成为继林风眠之后中国现代新艺术的代表画家。王镛评论说，“翟墨的《吴冠中传》是吴冠中灵魂的写真。它兼有传记文学的生动与学术著作的严谨，涉及中国当代艺术发展中许多至关重要的理论和实践问题”。
依此为基点，我为成就各异的艺术家写过许多艺评。我爱写精炼的短文美文，即使写长文，也以短文以简驭繁的要求处之。我对自己的要求是“艺评四要”和 “约法六章”。
艺评四要：创作的创作（艺评是有关被评作品的创作）、TA的结构（要发展既广且深的T型、厚积薄发的A型知识结构）、四诊与八纲（要对被评对象“望闻问切”四诊参合，“表里寒热虚实阴阳”八纲辨证）言不言之言（要用听觉语言恰切表述视觉语言的奥妙）。
约法六章：抓住最主要的特点立论；选取最独特的角度切入；用自己的艺术感觉拥抱；以自己的新的发现命名；不说废话套话和夹生话；帮读者由模糊转向清醒。
通过对中外艺术史的研究和当代艺术特征的考察，我认为，艺术的因变是有规律可循的，其历程为：原始元变–古典谐变–现代裂变–当代聚变。是谓“艺术因变论”。
与此相应，我主编及与王端廷共同主编了5套丛书：“20世纪中国大师画论书系”；“20世纪外国大师论艺书系”、“西方现代艺术流派书系”、“西方后现代艺术流派书系”、“艺术东西丛书”。除专著和编著外，我个人的艺术手记结集为《美丑的纠缠与裂变》、《OK，永恒的艺术家》、《艺术的第二次诞生》、《倾听星光》、《融创时代》、《登高海自平》等。
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