首页 > CCTV指南频道 > CCTV中国当代油画作品展播 > 正文
 |
广西艺术学院，1989年盛夏的一段日子里，一位青年教师几乎每天在这棵挺拔高耸的植物周围观察和写生。这是生长在亚热带的一个树种，名叫“菠萝蜜”。而来此进行观察、写生的青年教师，名叫张冬峰，他刚从中央美术学院油画助教班毕业、回到学院艺术系任教。此时，他正在构思自己的一幅新作，他把题材锁定为这棵菠萝蜜。
广西艺术学院教授张冬峰：菠萝蜜在我们广西是一种比较有特点的植物，这种果它特别大，甚至有的时候长在根部，树的根部，而且就在这个其它地方不多见，所以它对我的刺激，视觉上的刺激还是比较明显的，当时也有个自行车的棚，在树荫底下，夏天的时候就有一种很好的一种感觉，很想表现它一下。
 |
不久画布上的《菠萝蜜》诞生了，它使名不见经传的张冬峰在油画界崭露头角，人们开始注意到了这位广西籍的青年画家。在这幅作品里，一贯以写实画法为主的张冬峰，没有继续原有的风格。
广西艺术学院教授张冬峰：我原来画的一直都是很写实的，所以《菠萝蜜》这个更强调写意，确实是给当时绘画评论界，对我是有种新的评论和看法。就是说这个艺术思想上，就是视觉绘画的探索上有大的突破。
这幅作品入选了1989年第七届全国美展，引起广泛关注。这是张冬峰的作品第一次参加全国美展。画面中的强烈对比与反差以及写意性，在张冬峰以往的作品中从未出现过。评论家认为，《菠萝蜜》的画风深受前苏联画家谢里延科的影响。
广西艺术学院教授张冬峰：采访张冬峰：我很喜欢他的黑白的那种节奏和反差给人带来那种冲击力，所以我的画里面也带有这个痕迹，而且这个画里面很重要一点，我所画的那里面的女生它完全是使用一种超前的，在当时是比较新颖的一种画法，就是人的脸部、眼睛是用阴线勾出来的，就是摆脱了那种刻板的痕迹，那种传统的视觉表现形式。
《菠萝蜜》，是张冬峰进行新尝试的一个开始，而这次尝试也让他感受到了一种接近成功的滋味。此后，他创作的一些作品又参加了“中国首届风景油画邀请大赛”“中国油画年展”等重要展览，但再没有产生像《菠萝蜜》那样的反响。初露锋芒的张冬峰很快归于沉默，而此后的五年多里，他几乎完全淡出了人们的视野。在这段沉寂的日子里，张冬峰陷入了深深的困惑中，但他最后还是没有改变初衷。
除了上课、作画之外，张冬峰大量的时间是在南宁周边的乡村间往返。
广西艺术学院教授张冬峰：采访张冬峰：在这五年时间里面，我一直坚持风景绘画的这个探索，一直坚持。就是说当时经济条件限制呢，我就骑单车了，就以骑单车为主。去到南宁郊区，就是我所在的这个学校的城市的郊区，就收集素材，去采风。经常出去。
1994年春季的一天，张冬峰像往常一样跑出几十里的山路写生，在经过一条小河的时候，阳光辉映下的水面与山林迷人的景色，留住了他的脚步。这种过去也很常见，但往往被忽略的自然景象，今天却让张冬峰十分地眷恋。
广西艺术学院教授张冬峰：当时太阳光大概是四点多钟的情况下，它有个云层，薄云透过山林的逆光照到这个小河上。这小河上，静静的小河上有点儿阳光，然后金色的阳光闪烁，像金子一样闪烁，静静的好像跟我在对话一样，透过山林跟我在对话，我有这种感觉，当时我迅速画了一个草图，回来就创作了。
 |
不久，在全国第八届美术作品展览上，出现了南方画家的一幅风景油画——《这里的山林静悄悄》，它赢得了美术界同行的较高评价，获得优秀作品奖。这幅作品使沉默已久的张冬峰声名再起。接着张冬峰以家乡司空见惯的丘陵、水塘、村舍为题材，创作了一系列风景作品。评论家说，在这些油画所展现的清新迷人的田园景象里，充满着中国山水画的一种笔墨意韵。
广西艺术学院教授张冬峰：我开始就是说把自己多年来积累的对中国绘画那种理念、那种艺术观点，那种技法，大面积的、很自然地引用到油画里面。因为我早期学画画，那个时候也是小学，最早接触的就是我们国家最伟大的画家齐白石、吴昌硕等等这些画家。
张冬峰的童年和少年时光，是在广西南部的东兴市度过的。那时他的家乡还只是一个小镇。八岁那年，张冬峰参加了当地文化馆举办的一个美术班，开始学习画画。在小镇，他读完了小学和中学。毕业后，度过两年插队生活的张冬峰，成为广西钦州地区新华书店的一名职员。
广西艺术学院教授张冬峰：在新华书店工作了四年，售书，当时兼顾了一点儿橱窗的宣传工作，我搞宣传也在绘画方面也要画点儿宣传画，写点儿美术字、板报，这也对我实际上也是一种训练。
张冬峰开始接受专业的油画训练，是在1980年，这一年他考入了广西艺术学院。这一时期，张冬峰接受的主要是前苏联绘画技法的训练。画家涅威塔的一些经典写实油画，是张冬峰非常喜欢的。受到这样的影响，早期他创作了一系列写实性作品。
 |
广西艺术学院教授张冬峰：
比如《马车》这张油画就受到了好评。所以这个写实功夫对于我今天也起了很好的作用。所以我给我的研究生上课的时候，我也要求他们就是写实功夫也要有。从上世纪九十年代以后，张冬峰开始着手一个新的创作命题：就是“画出具有个人风格的南方风景”。围绕这一命题，他在北京推出了自己的首个个人画展。这幅《公园》作为代表性作品，被中国美术馆收藏，这对张冬峰是一个极大地鼓舞。沿着这样的创作思路，他不断寻找着理想的表现题材。
 |
广西艺术学院教授张冬峰：
这种不间断地去收集素材已经是我的职业本能。就是一有空、上完课，就去探索、就去找。所以呢，这个我就对周边的环境非常熟悉，非常熟悉。在熟悉的乡间，张冬峰通过自己的视角，观察着自然景观和人们的生存状态。静谧的山林、温馨的田园、以及随处可见的农家劳作场面等，都不断地被他转化为画布上的美好瞬间。而类似的情景每次进入他的视线，都会激发起他新的创作欲望。在1998年春天的一次写生中，张冬峰又被一个普通的劳动场面所感染。
广西艺术学院教授张冬峰：看到三几个农户，挑着水，附近的水塘挑着水在那淋菜，浇水淋菜，透过竹林。我心里想这个东西，平时老是抓其它的风景，这个如果表现出来也应该是很不错的。他就一心一意地弄他的菜，这个时候给我感觉他们很知足，给我感觉他们很幸福。
 |
根据这样的感觉，张冬峰创作了油画《知足者》。这幅作品入选了1998年全国风景油画展。它以诗意的亚热带风景样式以及里面所表达的人文情感，被评论家誉为：远远超出了一般风景画的界限。
广西艺术学院教授张冬峰：评论界还是认可这幅画，就是说表现了一种很抒情的这个农村的一个风光。整个画面比较协调，用笔使用的中国画的很多（技法）进去。
在张冬峰的艺术创作里，有一种对家乡故土的深深眷恋之情。早在他开始学习绘画的孩提时代，就产生了这样的情结。
广西艺术学院教授张冬峰：当时也就八、九岁，我就最早画的也就是我们家门口附近的一个田园风光，因为当时是小镇嘛，旁边是农村的农田，就画了这样的一幅画。
17岁那年，张冬峰来在家乡附近的农村插队期间，一次到山上干活，从山顶眺望时，他被映入眼帘的家乡景色所打动。
广西艺术学院教授张冬峰：我们住的村庄，和田园全部可以看到，全部收在眼下。所以我心里面有一个非常美好的感觉，这个美好的感觉呢很想变成绘画形式，来表现出来。
当时由于受到绘画能力的限制，张冬峰没能把自己心目中的家园描绘出来。时隔二十多年后，他又遇到了自己熟悉的一方家园。这是南宁的一个乡间，农舍、水塘和植被覆盖下的红土丘陵，构成了这里的生态景观。
广西艺术学院教授张冬峰：丘陵有一条农民收工回来常走的、牵着牛、或者赶着鸭子的小路。这些环境小围栏，这个养鸡或者什么。我觉得这种非常有代表性的田园风光的，给人一种感觉，一种很温馨的感觉，这个有一种家园，回到家的那种感觉。
 |
丘陵下面的小村落，使张冬峰获得了描绘家园的最好体验。两个多月以后，他在这个《家园》里，如愿地表达出了自己的真实体验和情感，当时他对这幅作品寄予了厚望。1999年，《家园》在第九届全国美展上露面后，美术评论家有这样的评价：说张冬峰在他的《家园》里出色地培育了融合中西的新品种；《家园》一眼望去是典型的西洋风景的透视模式。不过绘画技法却是中国传统的水墨写生加水彩写生。在本次全国美展中，这幅作品摘取了银奖。
这一时期张冬峰以一批炉火纯青的南方风景画，在油画界产生了很大的影响。他的作品被誉为完全变成了私人风格的，已经无法套用任何西方油画的模式，而且有着极为鲜明的中国文化品味。
张冬峰说，实际上，这些作品都是源自于一种真实的情景，并融入了自己的特殊感受。这些年来，他始终持续了这样的创作。2004年，入画的这个《山镇》，同样源自这样的感受。画面中所表现的，是当地以种植苦瓜闻名的一个小镇。
 |
广西艺术学院教授张冬峰：
它那个苦瓜甚至销往全国各地，北京啊、山东啊、上海啊大城市它都供给，我有一次写生经过他们的镇啊，这个满街都是苦瓜，堆成小山堆。连汽车过去都受影响。堆成小山堆这样的一堆堆的苦瓜在那儿过磅啊、运输啊、包装啊，所以现在我表现的风景不是纯粹是个人的各种喜爱，是对这个土地养育这帮人，养育这里的人的一种肯定、一种赞扬，带有这种思想在里面。后来，《山镇》出现在了2004年的第十届全国美展上，获得优秀奖。这是继第八届全国美展以来，张冬峰的作品连续三届在全国美展中获得奖项。
这一时期，张冬峰作为风景画创作方面的成功个案，受到了美术界的关注。评论家评价说：经过多年的油画探索，张冬峰终于把南方丘陵地区这一平时被人们熟视无睹的、完全不成风景的风景画出了一个新天地。
在这个新天地里，有张冬峰熟悉的丘陵的风景，有张冬峰深深挚爱和眷恋的乡村、家园；
在这个新天地里，他品尝着收获的喜悦，也享受着继续耕耘的快乐。
责编：张曦健
更多相关新闻
