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1984年，一阵轻微但又自信的敲门声，震动了整个美术界。很多年后，一些评论家说，《我轻轻地敲门》——这幅意味深远、充满人文精神的油画，敲开了中国新时代美术的大门。这幅油画的作者，就是俞晓夫。
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俞晓夫在上海的画室，现在有两个主人。一位是画家自己，另一位就是这只白色的小猫。几个月前，俞晓夫在自己汽车的旁边，发现了这个流浪的小可怜，将它带回画室。从此，它就在这里整天嬉戏、或是看着画家做画。
在创作札记中，俞晓夫曾这样写到：我暖褐色的画室，是一件怀旧的灰大衣。除了旅行的疲惫，它就想拣回童年的梦。童年的梦啊，又有多少吹落到作品里。
50多年前，3岁的俞晓夫，从自己家缝纫机的抽屉中，拿出一块裁剪衣服用的滑石粉笔，创作了自己梦中的第一幅画，开始了自己的绘画生涯。在随后的日子里，家中的地上、墙上甚至是家具上，到处刻画着他的作品。
这对年轻的夫妇，在孩子随意的乱涂乱抹中，发现了他对绘画的兴趣。他们不仅为俞晓夫准备了绘画的纸笔，还在适当的年龄时，将他送到了上海著名的哈定画室，去接受专业的美术基础训练。于是，在此后的几年间，俞晓夫就有了每月28元钱的学画经费。
上海油画雕塑院副院长俞晓夫:28元钱，我这个时候一个是画室里面学画，每个月要交钱。另外我还有车费。我父亲这个时候规定我，你乘车了你就不能吃零食，你要吃零食，你就自己走路。那我一般基本上是不乘车，买零食。另外呢，就是每个月可以购买两到四本美术资料，或者连环画等和美术有关的一些资料。
与别的画家不同，俞晓夫画画，一般不画草图、不打底稿，而是直接在画布上起稿，左涂右抹、十分随意。就是在看似不经意的涂抹中，作品的面貌却逐渐清晰完整起来。有人戏称，这是一种脚踩西瓜皮的画法，滑到哪里是哪里。其实，俞晓夫做画时的轻松，一方面来自创作前理智、周密的思考。同时也得益于他少年时扎实的基础训练和过人的默写能力。
高中毕业后，俞晓夫被分配到上海客车厂工作。在那个年月里，上班其实也无所事事，于是俞晓夫开始拼命阅读，俄罗斯文学、法国文学，到处去借，如饥似渴的读，一边读一边做了大量的读书笔记。
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就在这段打发时光的日子里，他又一次碰上了机遇。从一位同学手里，他借到厚厚一叠前苏联《星火》杂志的插图。俞晓夫如获至宝，躲在工厂的小阁楼上没日没夜的临摹，一个半月的时间里，他竟整整临摹了600张。这种玩命似的临摹最终让他付出了代价，就在临摹完最后一张插图的时候，已经虚脱的他，突然从阁楼上摔了下来。
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上海油画雕塑院副院长
俞晓夫:就是突然有几个点，亮亮的点在我眼前晃。我闭住眼睛 晃 晃 晃，慢慢这个亮点呢，慢慢 、慢往四面散开。然后散开到一定的时候，它就定下来了。我一看这就是我办公室里面两面的窗户。这个时候其实已经醒了。然后我就拍拍自己的脸，好像有点感觉，原来是受伤了。原来这个伤的情况还不至于严重到死去。这样的一种感觉。那就开始叫救命。谈到摔下来后的腿骨骨折、脑震荡，俞晓夫在坦然中竟然有些得意。直到今天，他还在庆幸，受伤前，他已经临摹完了最后一张插图，完成了自己预想的工作。
上海油画雕塑院副院长俞晓夫:我正好就是在那一天，我已经把所有的画全部画结束了。结束的那一天，就开始出现这一幕。这也许就是什么呢，我想这可能冥冥之中，就是让你临摹了以后啊，你学到了真功夫了，上帝给你开个玩笑。
很多年后，俞晓夫在回忆自己学画的经历时说：我对自己充满感激，因为我侥幸在年轻时曾经那么用功。伤病痊愈后，俞晓夫的用功得到了补偿，600张画里的人物形象，像有了灵魂，鲜活地存放在他脑海里，随时可以唤出来派上用场。
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1975
年，俞晓夫开始动笔创作连环画《与锷鱼搏斗的人们》，就在这时，他一生中最重要的机遇降临了。怀揣着这本连环画，俞晓夫以工农兵学员的身份，考上了上海戏剧学院美术系。他的油画老师，就是后来旅居法国的画家方思聪。
方思聪
在俞晓夫的家中，摆满了各式各样的玩具，他说他希望自己的家，能够成为木偶人的城堡。的确，在俞晓夫的有些作品中，不时显现出童心一闪的调皮，也不时出现戏谑、幻化的情调。然而在有些作品中，却充满了画家对社会、人文精神冷峻、深刻的思考。
1984年，为参加第六届全国美展，俞晓夫精心创作了一幅在他艺术生涯中极为重要的油画——《我轻轻地敲门》。
上海油画雕塑院副院长俞晓夫:我在画《我轻轻地敲门》以前，我也画过很多类似这样的题材。我画过三联画《镜子》，一面镜子的《镜子》。画的是谭嗣同、詹天佑和林则徐。我认为这三个人是清朝末年，三个知识分子的典型。由于政治昏庸，应该说是受到了灭顶之灾。我觉得非常同情他们，我也从我自己的知识分子的这种良知出发。我想表达自己对他们的一种纪念。我个人认为，到了《我轻轻地敲门》，我个人认为就是已经好像是这种题材的一种总结。
在整个创作过程中，画家始终处在一种自由的、无意识的、非功利主义的审美状态中。所有的安排都是那么精心却又不露痕迹。如梦幻意境的“泛黄旧照”，构思的高度戏剧性，任伯年、吴昌硕等四位海派画家姿态、面容各异，却有着相同的落寞寂寥的神情。他们四人以及那只耳朵竖起的小猫，目光都投向同一个方向。敲门者是谁？正是躲在画外的画家“我”，也许这个“我”才是作品真正的主人公。俞晓夫自信，这将是一件具有重大价值的作品。然而这件充满人文精神的作品，却在那届美展中落选了。
詹建俊 中国油画学会主席:因为当时我们国家美术的开放度，还比较窄。大家对艺术的要求、看法，他所关注艺术的更多的角度，跟当下有很大的不同。所以受当时的某一些对艺术理解跟要求的局限，他这张画当时觉得它还不够完美，因此没有给他更高的一个获奖。
《我轻轻地敲门》的落选，引起了艺术界的广泛关注。此后，这幅画几乎成为所有全国性大型画册的必选之作。因为落选而声明叠起，《我轻轻地敲门》，成为俞晓夫向外界坦露的第一句内心“独白”。
尽管从小就练就了造型、默写的扎实基础。然而写生仍然是俞晓夫坚持不懈的工作内容。不同的人文环境、不同的风土人情，即提供了俞晓夫创作的资料积累，也引发了他每时每刻的深深思考。深深的思考、随心所欲的画。时空交错、古今相融，俞晓夫用具象的表达、合理的意念、真实的想象，创造出了一种比现实更具魅力的真实。
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1987
年，俞晓夫又创作出一幅让美术界眼睛一亮的作品《一次义演》。画面上，毕加索和俞晓夫带着一名绑着绷带的孩子在募捐义演，画面的右半部是战争留下的碎片和废墟。流动着的意念与人道精神的完美结合，让这幅油画获得了首届中国油画展的大奖，再一次奠定了俞晓夫在中国油画界的地位。
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俞晓夫作品中幽默 的一面
这是俞晓夫为《新民晚报》所画的插图。每一幅插图配上一段小文章，幽默却意味深远。喜欢画插图，是俞晓夫多年不改的爱好。不仅在纸上画，也在瓷上画，画完之后再题上几句话，妙趣横生、余味无穷。用俞晓夫的话说这就像是做游戏。但文章是需要下一番工夫的，有时需要写小半天。
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毛时安 艺术评论家:
他说为老朋友毛时安画一个瓶子，内中分别有
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在做画之余，俞晓夫最大的爱好是阅读和写作。常常从文学中观察美术，从美术中体味文学。而在他的画作中，俞晓夫更是超越现实的空间，与他崇拜的大师们，一起共餐、聊天、舞蹈、嬉戏。这是俞晓夫作品常常出现的幽默的一幕，在一个戏剧性的场景中，俞晓夫本人总是出没于大师们的身边。这是他内心的独白和性格的佐证。
毛时安 艺术评论家:他表达思想，他不是直接表达。他完全是通过艺术表达。所以你知道这个背景的时候，你可以完全从思想的角度去理解。但是你不知道这个思想背景的时候。你完全可以从艺术上，单独的去欣赏它。
上海油画雕塑院副院长俞晓夫:我把我自己的绘画，称之为一种所谓黑色幽默这样的一种。因为我比较喜欢布莱希特。这样的一种戏剧理论，希望在同时演戏的时候，告诉人家我是在演戏。有时候自己也会进去，我经常是这样，比较荒诞。
进入20世纪90年代，在新起的令人眼花缭乱的装置艺术、行为艺术、观念艺术面前，人们困惑了，茫然了。而此时，俞晓夫已经有了画坛重要人物的艺术水平和气质，在由他挑头的上海新架上画派的“开场白”中，他以少有的严肃口吻宣布：“在今天这个严厉的岁月里，能够谈艺术，坐下来从容地谈艺术似乎是有些鲜见了。但历史就是这样谱写出来的。我们将珍视今天这个日子；我们将不假思索地崇尚严肃的艺术；我们将不遗余力地去维护自己的尊严！”
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正是在那次画展上，俞晓夫展出了他的“拍卖古钢琴系列”。在那些古钢琴上陈列着细节莫辨的人物和器物，时间和空间同时消蚀了他们的清晰。这些暗哑的琴键中满含着对逝去的美好的悼念。俞晓夫坚持以独白的方式，倾诉着自己的想象。他是浮躁年代的沉潜者，是物质年代的思想者。他生活在一个自己想象的艺术世界，用独白向外面的世界呐喊出自己的声音。
责编：张曦健
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