《油画人物志·徐芒耀》

徐芒耀 肖像作品1

1961年，就在徐芒耀面临初中毕业的时候，培养出许多许多国家健将的上海体操业余学校选中了他。是继续学画还是改学体操？少年徐芒耀面临人生的第一次选择。

徐芒耀  上海师范大学美术学院院长:体操它需要运动量，那么那个时候是困难时期，每人吃饭是定量，我把家里一锅饭.半锅都给吃了。那我想这样不行。这是一个原因。第二个原因我觉得我还是喜欢画画。

即使到了今天，我们也无法估量，这次选择究竟意味着什么。也许中国体操从此失去了一位运动健将，但中国写实油画，却出现了一位重量级的领军人物。

告别体操训练几个月后，徐芒耀凭借自己扎实的美术基础，考上了浙江美术学院附中，开始在专业学校正规学习绘画。

2007年3月，一场名为“东方巴黎”的展览在上海开幕。人们称这次展览是为徐芒耀的艺术举办的一次盛宴。当人们在70多幅作品前欣赏、赞叹的时候，可能没人想到，创作这些作品的画家，在40年前，却为了能够画油画，说了平生唯一的一次谎话。

1967年，从浙江美术学院附中毕业的徐芒耀，被分配到武汉卫生防疫站，从事卫生宣传画的创作。宣传画的创作，并不需要用油画的形式来表现。这可急坏了一心想画油画的徐芒耀。尽管5年美院附中的学习，基本上是美术基础的系统学习，并没有真正进行油画的专业训练。但对徐芒耀来说，他学习美术就是为了能画油画，为了能画油画，即使一次谎话他也在所不惜。

徐芒耀  上海师范大学美术学院院长:我那个时候想画油画，那我就说，我们在美术学院附中时是学油画的。其实美术学院附中是学基础的，油画几乎没碰。就是学素描、色彩，水彩或者水粉。我撒了这个谎以后，领导觉得，那你就用油画材料来画宣传画吧。

一个谎造的理由，让徐芒耀获得了画油画的良好条件。在单位领导的首肯下，徐芒耀开始用油画来画宣传画，油画工具和材料源源不断供他使用，从此开始了他武汉期间的油画自学。几十年后，徐芒耀把这一短时间，称为“快乐的自学”，并且笑称，在当时的中国，用油画材料来画宣传画，可能独此一家，而快乐自学的结果在11年后得以显现。1978年，就在高考恢复不久，徐芒耀顺利考入浙江美术学院研究生班。

位于杭州西湖边上的浙江美术学院，现已改名“中国美术学院”，是我国美术院校中的佼佼者。1978年，徐芒耀进入这座学府后，在全山石、王德威等教授的指导下，开始进行油画专业、系统的训练。而此时，已经33岁的徐芒耀，并不知道，他人生的又一次机遇，已经悄悄的向他靠近。

徐芒耀  上海师范大学美术学院院长：我研究生毕业的时候，其实我是想去南京部队，就是美术创作员。因为我知道到那儿，就是副营级，研究生毕业。那我就能把我远在乌鲁木齐的爱人，马上就调到身边。

吴洪鸣，既是徐芒耀生活中的伴侣，也经常充当他作品中的模特。1980年2月，当时两地分居的爱人从新疆乌鲁木齐来杭州看望徐芒耀，刚下火车，学院的王德威副院长就亲自来看望她。

吴洪鸣   徐芒耀夫人：他来看我，他就问一句杭州好不好？我因为到杭州来了嘛，我就随口说了一句好啊。

徐芒耀   上海师范大学美术学院院长：他就回过头来跟我讲，杭州好，那你看那就留下吧。我跟你讲如果院里有任何领导再来找你，跟你讲愿意不愿意留校，你不能说不。不讲了，我走了。他回头就出了门。

在学院领导的坚持下，徐芒耀决定留校任教。正如他的毕业创作《开拓幸福路》所寓意的一样，这个决定也为徐芒耀个人开拓了一条幸福之路。1984年，徐芒耀在学校推荐下，被国家文化部选派到法国留学，进入他艺术生涯的转折点。

1985年前后，在法国卢浮宫的展厅中，不时能看到一位中国临摹者的身影。这位经常在古代大师作品前流连、揣摩的中国青年，就是正在法国留学的徐芒耀。

20世纪80年代的法国，以各种面目出现的当代艺术风行一时，画笔被扔进马桶，造型能力已不是绘画的基本要求，写实绘画的技巧普遍丧失。是继续从事写实绘画的探索；还是转向当代艺术的研究。初到法国的徐芒耀，再一次面临抉择。

徐芒耀  上海师范大学美术学院院长: 我在巴黎美术学院看了一圈，就是整个差不多都是在画抽象画。那我当然心里面也是想，我是不是这样画？

这是徐芒耀在刚到法国时创作的两幅作品。可以看出，具象与抽象的天平，在当时已出现摇摆。不过庆幸的是这种摇摆的时间并不长。从小就偏爱写实油画的徐芒耀，最终还是下定决心，选择了写实油画。于是，进入收藏绘画名作的卢浮宫，与古代大师面对面的交流，成为徐芒耀在法国学习期间的必修课。

留学三年，使徐芒耀通晓了法语，具备一定的读写能力。这使他能够系统研读法国的绘画史。通过研读、探讨，徐芒耀对当时为艺术界所诟病，近百年来几乎已不为人所知的法国19世纪学院派绘画，有了全新的认识。

推崇美术学院系统的绘画训练，推崇古典主义风格，重视技法、构图和造型，强调准确的空间透视和细腻的素描笔法，是19世纪法国学院派绘画的宗旨。然而进入20世纪以来，由于种种原因，学院派艺术一度被前卫艺术和收藏家所蔑视和抛弃，被忽视和遗忘了整整一个世纪。

徐芒耀  上海师范大学美术学院院长:马蒂斯他想进学院派他的老师格巴奈尔的工作室去学习，格巴奈尔看了马蒂斯的画以后，他说你的画太差了，我不能接受你，拒绝马蒂斯进他工作室。马蒂斯到后来把学院派作为靶子就打了。把卢浮宫墙上（学院派）的画都拆下来。

了解和认识学院派绘画后，长期从事苏派绘画的徐芒耀，立刻为法国学院派绘画的细腻风格所心动，这是以前从未有过的感觉。几乎没有任何犹豫，徐芒耀立刻选定了法国学院派绘画。投身绘画艺术近30年后，徐芒耀终于为自己的艺术之路选定了方向，他就要“破壁而出”了。

中国美术学院的校园内，曾经有一条小路，连接着徐芒耀的画室和宿舍，因此这条路被人们戏称为“芒耀大道”。

章晓明   徐芒耀学生：徐芒耀老师教学很认真，每天上课都是要上到12点多。他太太就给他打电话说，芒耀快回来了  你吃饭。然后芒耀说：来了。然后就一路下来。一路走下来，路上碰到一个同学就跟他聊天，他因为热情很高，解答问题什么的。然后走走 走 走，又碰到一个同学，又在这儿聊 聊 聊 聊。其实这条路很短，最多不超过50米，结果这条路他大概走了1个多小时。经常这样，大家都把这条路，叫做“芒耀大道”了。

徐芒耀是一个极爱干净的人，即使是经常使用的画箱、调色板，也总是收拾得干干净净。也许就是这份细心，使他最终选择了法国学院派绘画，并在这条路上越走越远。

1987年，在 “首届中国油画展上”， 徐芒耀赴法归来后的第一幅大型创作《我的梦》，一举夺得金奖。这幅以写实为手段，同时充满荒诞语意的作品，见证了他在写实绘画道路上奋斗30年的成果。

    徐芒耀  上海师范大学美术学院院长：我画这张画的时候，其实当时没想很多。开始是什么题目，我也没想出来。我就想表现一个荒诞的情节。没有像人家讲到的，有更多的内容。我只想表现这一瞬间的一个荒诞就行了。

徐芒耀 首届油画展获奖作品《我的梦》

 

真实与荒诞的对立，用具象写实的绘画语言，来构架起超现实的梦境。继《我的梦》一炮打响后，在此后的三年时间里，徐芒耀一直在超现实主义荒诞、离奇、反逻辑的梦境中行走，先后创作了《梦系列》、《缝合系列》、《雕塑工作室》等系列作品。将一个个逼真却又荒诞的故事，展示人们面前。

 

徐芒耀《缝合》系列作品

 

然而正当徐芒耀在梦境的诠释中越走越顺，赞誉鹊起的时候，他却突然从梦境中返回，转而研究人类的视觉方式，以及由视焦距变位所产生的视觉现象。

 

徐芒耀《梦》系列作品

 

    徐芒耀  上海师范大学美术学院院长:你伸出手指放在脸前面一尺多距离的时候，你看对面这个人的时候，你发现你是两个手指。但是你眼睛盯着朝手指看的时候，你发现手指对面这个人，是两个脑袋。那么我发现这是两个眼睛，它在聚到某一个点的时候，这个点是一个形，但在这个点的前跟后，都是两个形。

 

徐芒耀《雕塑工作室》系列作品

 

随着研究的深入，又一个与以前迥然不同的绘画系列展现在人们面前。《视焦距系列》作品，使徐芒耀从自己设置的梦境中再次破壁而出，实现了创作由超现实主义向更深刻视觉探索的道路。

 

徐芒耀说，他自己之所以最终选择了写实绘画的道路，完全是出于心性的选择。在传统写实技能之外，他更力求作品来传达现代人的观念。时刻警惕追逐时尚的盲从。只有恒久的理念才能行之久远，而时尚总是要过去的。

 

 

 

责编：张曦健