《王者之心》 电影音乐史话

   《特里斯坦与伊索尔德》就如同《罗密欧与朱丽叶》一样，在西方艺术领域久负盛名。这部作品曾多次被搬上歌剧舞台，而影片《王者之心》正是选取这一西方不朽爱情悲剧故事，由雷德利·斯科特监制，凯文·雷诺兹执导，通过电影艺术再次呈现了这段怅然若失，杯葛纠缠的悲怆恋情。

   《音乐之声》近期特邀著名音乐人张东钢、哈桑来为观众解读影片配乐，用专业的音乐知识分析影片《王者之心》音乐的精彩细节。

音乐史话——王者的态度

    该片电影音乐是由英国著名女作曲家安妮·杜德利创作的，她也是奥斯卡历史上第二位获得最佳配乐奖的女性作曲家。杜德利善长于独奏或重奏来取得自己需要的音乐效果，其独特的音乐风格，游走在古典与现代或者经典与潮流之间。

    杜德利从一个传统音乐人的角度谱写了《王者之心》的音乐，借鉴更加丰富的音乐元素，用各种特定的乐器来展现人物形象，诠释了这段悲伤的爱情。表现了创作人特有的音乐态度和把握影片音乐方向的力量，让整部音乐细腻动人，宛若千古爱情的灵魂，游荡在英国中世纪黑暗的时代。

音乐史话——王者的高度

   《王者之心》跌宕的爱情故事承载了国家命运的危亡，使影片超越爱情主题而上升到另外一个高度。这种国家与个人爱情的对立矛盾，紧紧的围绕人物展开，更加增添了故事的戏剧冲突。也让这部影片更具有史诗的气质。

   而《王者之心》的配乐并没有从史诗主题的音乐基调入手，而是紧紧围绕着一段儿女情长，一段悲剧爱情，一个古典故事来编制。全篇音乐就像电影化的歌剧，细腻的、舒缓的、抒情性比较强的旋律，在冲突与矛盾中、在爱情与忠诚中不断提升烘托着剧情的发展。乐器上使用了具有地域性特点，柔韧性质地的苏格兰风笛等乐器。音乐中传达着一种使命的庄严，一段悲剧的伤感色彩。音乐整体上柔和、中性、舒缓的调式，看似缠绵细腻，却始终含有一种伤痛在其中。

音乐史话——音乐的亮度

    整部影片中有很多精彩的音乐创作，与影片完美的糅合在一起，成为影片的亮点。其中不乏与观众观影时产生相同的共鸣。

    影片中在救小特里斯坦的段落中，在视觉上残暴的战斗场面，音乐却配以小提琴作为伴奏。导演让画面与音乐产生强烈反差，这种强烈对比的配乐手法同《角斗士》有异曲同工之妙。作曲家善于在命运的转折关头，用音乐的这种抒情意味，提醒观众注意到事物的对立两面，体现了一个艺术家所具有的非凡之处。

    特里斯坦受重伤漂流到爱尔兰海滩，被伊索尔德救起，影片主旋律开始出现。这是一段以钢琴和小提琴交织而成的音乐。音乐蕴含着男女之间交织的爱情，作曲家通过乐器完美的描绘了出来。这里的音乐非常有民族特色，类似于爱尔兰当地民谣《绿袖子》的旋律，非常忧伤浪漫给人一种唯美的感觉。

    特里斯坦回到英格兰之后思念伊索尔德，这时候的音乐运用了很多爱尔兰竖笛、苏格兰风笛，非常具有民族特点。其中特有的打击乐，表现人物内心是愉悦的，给人一种共舞的感觉。而在比武的过程中使用进行式的音乐，随着情节的发展，鼓点也开始混乱起来，而且各种切分、各种节奏参与其中，音乐的感觉跟画面配合在一起，让打斗的过程成为一个高潮。

    伊索尔德与马克王盛大的婚礼上，音乐开始是一段非常淡的竖琴的几个简单音符，引出一段隐隐的忧伤弦乐，是低音提琴的长弓演奏，随后钢琴主旋律响起，还是带着忧伤。当婚礼快要结束的时候，音乐上最后掩住了所有乐器，只剩下哀伤的弦乐。整段旋律始终传达着难言的忧伤，表现出这是一场无奈的婚礼。

    当两个人不顾道德禁锢终于在一起的时候，音乐掺杂着一些欢快的成分在里面，但是也会加一些灰暗、罪恶在音乐成份隐含其中。旋律中厚重的弦乐不时出现，偶然惊现小提琴高音的分弓，音乐情感十分复杂，让我们感到特里斯坦和伊索尔德在犯罪的同时，深深的自责。

    故事的结尾特里斯坦身受重伤，躺在静静的河边，跟伊斯尔德说到 “我不知道生对于死有多重要，但我知道爱情比这二者都重要！”言语中传递着把生命对比爱情的至高无上。此时主旋律再次响起，弦乐还是反复的交织，钢琴的力量开始减弱，音乐预示着相爱的两人就要永世相隔，而王者的心，往往都是带着伤痛……最终音乐归于沉寂，是一种悲悯，是一种静默中的伤痛。

    纵观整部影片的音乐部分，它带有浓厚的欧洲音乐风格，电影剧本所具有的历史沉积，让音乐也充满了那个时代赋予的色彩。作曲家安妮?杜德利从一个女性作曲家的角度，把一段家喻户晓的欧洲经典故事用音乐来诠释。其创作出的音乐不论与戏剧的交融还是独立成章都会成为一曲经典的音乐而流传。

文/继来

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