电影《雏菊》叙述了一段凄美的爱情故事，而警匪片的噱头又让它委婉的情节更加跌宕起浮。本片的编剧是曾经编导过《我的野蛮女友》的韩国电影人郭在容，而导演是执导过《无间道》的香港导演刘伟强。影片拥有精致的场面设计和唯美的画面构图， 100%的阿姆斯特丹自然风情更是为影片戏剧性的故事增添了几分娇美与动人。

　　音乐第一篇：惠英的乐章

　　《雏菊》中女主人公惠英，是一个非常善良纯洁的人物，她的内心充满着对爱情最美好的向往。作曲家为这个人物谱写了一段大调式的，充满温暖感觉的音乐，构成旋律的和弦充满了阳光的气质，音乐仿佛在诉说惠英心底的梦想——和心中的爱人浪漫地不期而遇。

　　音乐第二篇：郑宇的乐章

　　故事满足了女主人公的梦想——男主人公郑宇和惠英不期而遇。在这段情节中，作曲家选用了影片的主题旋律来配合画面。这个旋律本身充满了哀伤的味道，这样的音乐符号为影片的发展巧妙地埋下了伏笔。

　　整部影片的构思充满了新意，它始终以三个人物不同的视觉来叙述整个影片的感情发展。对于郑宇的出现，导演和影片的配乐都为他赋予了悲剧性的艺术特色，他的主题音乐是一段小调式的、悲伤阴郁的旋律。故事发展到枪战开始、惠英受伤的段落，这段音乐完全使用了大提琴的一段独奏，大提琴特有的音色和音域把影片的气氛带入到低沉压抑的状态中，仿佛给这段没有来得及说出的爱一个充满哀愁的结局。

　　音乐第三篇：朴义的乐章

　　当影片的第三个主人公杀手朴义登场的时候，作曲家为他选择了一段有源音乐——一首柴可夫斯基的钢琴曲《六月船歌》。

　　这是一首很有名的音乐小品，而它的来历还有一个小故事。当时彼得堡的一份小杂志《小说家》向柴可夫斯基约稿，为一组反映俄罗斯十二个月的诗歌作曲，这些曲子将刊登在这个杂志的音乐副刊的创刊版面上，柴可夫斯基花了十二个月的时间为这十二首诗歌，谱写了十二首钢琴曲，这首《六月船歌》最为出名。

　　这段音乐的旋律在忧伤与迷茫之间徘徊，是一种清新的悲伤，充满了爱意的悲伤。这样的音乐符号既明确的点出了这位主人公的悲剧历程，也把他和另外一位男主人公作了区分。

　　在朴义执行杀手任务的时候，作曲家为他创作了一段带有拉丁风情的音乐。在整篇古典、温婉的配乐中，这段音乐显得格外的抢眼。打击乐器配合了木吉他的演奏，显现出音乐的不羁，通过音乐显示出主人公身上的冷竣的气质。

　　朴义深知自己的身份，所以没有勇气面对所爱的人，而是选择了默默的守护他的爱。在这样一段深情的故事中，吉他的SOLO演奏出干净简洁的音符，就像朴义为女孩播动的心弦。

　　“桥”是朴义和惠英感情的开始，影片以朴义的视角再次讲述了桥的故事。这一次，作曲家以更加丰富的配器再次运用了主题音乐。在音乐发展部的高潮段落，出现了定音鼓和大镲的音色，紧跟着的是弦乐团递进式的旋律体，音乐充满了力量、充满了希望，是影片不多的亮色之笔。

　　音乐第四篇：三个人的乐章

　　影片的最后，三位主人公谁也无法逝怀心中的爱，但是又都各有隐瞒着无法对对方表达心底的爱意。当剧中唯一一次三个人同时出现的时候，音乐将那种忐忑不安的情绪展现得淋漓尽至，钢琴在高音区演奏出三连音的音符，仿佛映衬着朴义不安的心情；小提琴在高音区的长线条旋律，则是郑宇艰难地向惠英说出对不起时那种悲伤的心境；大提琴的顿弓演奏，表现了女主人公不想失去真爱的心声。三件乐器轮番地演奏，交织成这个段落的旋律，随着画面的起伏，把蕴涵在影片中的爱情故事的结局勾勒出来。

　　最终，警察郑宇在执行公务的时候殉职了，惠英为了救杀手朴义也失去了生命，在影片的结尾，作曲家再次用了电影的主题音乐，他把这段音乐发展成为一首歌曲，又演奏到唱，把悲伤的情绪爆发出来。

　　影片的音乐始终饱含着情感，紧扣剧情和人物情感谱写出传达影片内涵的旋律，而且全片的音乐以纯音乐为主，大量采用了钢琴独奏、小提琴独奏以及弦乐合奏的古典音乐形式，使用了真实的乐器来演奏，让观众感受到了对这段凄美爱情的感伤，对宿命安排的无奈，更有对得到真爱那一刹那的感动。

　　回味《雏菊》感人故事，再品《雏菊》古典乐章，敬请关注每周四下午15：30分电影频道播出的《音乐之声》。

责编：赵蕾