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解读《艺术人生》
央视国际 2004年05月13日 10:50
《艺术人生》进入第四年了，我们经常说，努力往前走，但是不要忘了来时的路，以下的文字是和观众以及《艺术人生》的同仁们交流。
●每一个成功的栏目都有自己的灵魂，《艺术人生》的核心竞争力是什么？
●《艺术人生》的终极目标是什么,仅仅是做节目吗？
●《艺术人生》的主创应该有何种品质？
1． 用艺术点亮生命
——《艺术人生》的终极理想将：电视文艺节目“知识分子”化
对于电视人的身份界定，我倾向于相当的编导和管理者首先是“大隐隐于市”的知识分子。我喜欢这种对知识分子的解释，即所谓知识分子有三层含义：一.社会的良心，二.智慧的传播者，三.对真理与神圣的亵渎与怀疑者。这是做《艺术人生》最强有力的力量源泉。
当《新周刊》将知识分子现世为知道分子时，作为文艺节目的导演和制片人，我依然尊敬着知识分子的“门风优美”，尝试在现有的生存和工作中，在大众的狂欢中远远的呼应着自己的理想，我努力让文艺节目有深度，有文化，我以极大的热情投入到这种实践中，我将它尊称为“事业”。
中国的文艺很容易成为政治的附庸，在当代又容易成为金钱的砝码，所以，内地好的电影和歌曲经常是不关乎人性的，甚至于连好的情歌都难得，我们不知道有多少东西可以留给下几代人。我们呼吁更多的有文化积累的，更多的经过民族文化洗礼和西方文明浸染的知识分子进入演艺界，给我们好的情歌，给我们更多对社会的批判，给我们更多的对现世的观察。而媒介的价值在于有倡导和反对的能力，因此，作为央视的节目，弘扬知识分子的价值观，发挥央视国家电视台的影响成为我们的选择，这样的做法给了《艺术人生》极大的声誉。
首先，在选题上我们推崇有知识分子性的明星，在《艺术人生》中我们最感兴趣的嘉宾也是引起最大反响的嘉宾经常有着知识分子的背景，罗大佑，陈凯歌，英达，郑钧这样既现世有有悲悯之心的明星特别收到观众的好评。在他们的身上看到了传统和现代对接的烙印。
其次，在节目内容的取舍上以内容对于社会的向善影响而作为标准，《艺术人生》弘扬的是明星们“真善美”一面，祛除艺人习气和阴暗面。我们希望重建演艺界的表率作用，毕竟，中国的社会巨大的变迁，带给人们普遍的信仰游离，社会需要活动于幕前的公众人物带来清新的思想和有力量的作品。《艺术人生》的中心话题基本上围绕着个人如何面对命运的挑战，个人和家庭，和时代的关系。我们《温暖2002》和《温暖2003》是两年元旦的特别节目，盘点一年演艺界重要的人，没有从他们的名气上排名，而是彰显人性的光辉。例如2003年的个人主题《英雄》，家庭主题《和你在一起》，时代主题《激情燃烧的岁月》三个段落，谈理想主义的陈凯歌，谈不惧伤痛的张柏芝，谈丧亲之痛的赵季平成为华彩；2003年节目中邀请张越嘉宾主持，在老年人《今生无悔》，中年人《顺流逆流》，年轻人《长大成人》三集中，黄宗英和观众谢幕告别，曾志伟谈到好友梅艳芳，谢霆锋的真诚对话让人们感受到2003年中这个特别一年中世界的温暖。
第三， 创作人员始终保持着“诚意”。陈凯歌说过《黄土地》是他的诚意电影，人一生只有一到两个诚意作品，那么，《艺术人生》应该是我们的诚意作品。从事电视文艺的人可能更多的是在于形式或者娱乐性，但是我们想独辟蹊径，像台湾林怀民领导的舞蹈团体“云门舞集”一样，在节目中对传达社会的良知，传播了智慧的思想，不谄媚政治，不谄媚大众，这就是《艺术人生》的基本纲领。《艺术人生》要求策划和编导的门槛高，策划精通文史哲，编导有着对于寻常平民的悲悯之心，在演艺明星和他们的作品中寻找文化的光辉。所以，我经常比喻《艺术人生》是将药丸装在可乐的易拉罐中，时常换换包装，但是里面的药丸是强身健体的。《艺术人生》不是制作新鲜的形式，而是内容为王，所以，《艺术人生》不是短命的娱乐节目，而是社会的“公器”，会始终如一陪伴社会发展。
“用文化引导娱乐”是栏目的终极目标。在娱乐节目的狂潮中，坚持下去，看看这条路能走多远。
●《艺术人生》为什么不请画家，作家，书法家，为什么总是请演艺明星 ，什么人可以来《艺术人生》？
●《艺术人生》挑选话题的范围，是高屋建瓴还是人生常态？
●什么人是《艺术人生》抵制的嘉宾？
2．为大众的栏目
——请谁来《艺术人生》
《艺术人生》曾经做过一次调查，什么人在看这个时段的电视节目，调查结果是观众的分布为47％的初中以下学历（含文盲），89％以下的高中学历（含文盲）。这个数字曾经让我背后发麻。走出北京，经过省会，来到小城市，最后到县城，再去一趟农村，就知道什么人在支持着电视事业。
我羡慕一些艺术家说他的作品不想取悦大众，艺术只反映创作者的内心和他眼中的世界，而我们的角色却是传媒人士，因此我的任务是将信息和思想传递给彼岸，其中包括良知和智慧。我们要解决的问题是如何将周五晚九点一刻正在收看电视剧和娱乐节目的观众抢过来，这是我三年以来每一期节目最紧要的任务。
首先，《艺术人生》选取的嘉宾是大众的明星，而不是小众的明星。2000年底开播的节目到现在已经邀请了一百五十位左右的人来做客，涵盖影视界，流行音乐界，曲艺界等流行艺术，而不是小众的艺术。知名度越大越利于人们在瞬间内可以停留在这个频道，听明星的讲述的欲望远远大于一个普通人。因此，《艺术人生》所选择的嘉宾基本上都属于演艺界。
而艺术家对于普通大众，对于电视观众中百分之九十的高中以下文化程度的人来说太遥远了，即使大众知道的一些“艺术家”明星，也基本上属于自我包装的二流或三流的伪艺术家，属于某一个阶层营造的白领“时尚”偶像。
在日常节目播大众的明星时，《艺术人生》在特别节目中推出一些不为人熟知但“货真价实”的嘉宾，比如2003年五一的《青春之歌》播出陈忠实，李少红等，《温暖2003》播出了许鞍华，黄宗江四老等人，起到了品牌修护的作用。
其次，嘉宾在《艺术人生》中所谈内容是大众关注的话题。《艺术人生》开播之初有人问大腕做完了怎么办，在选择演艺界的明星上栏目时时，重要的不是这些明星的腕大腕小，而是需要他们传递的东西，《艺术人生》不是封神榜，我们对起哄造神不感兴趣，如果只是来谈他们个人的成就，那有成为“圈内”自己意淫。所以栏目选择嘉宾时不会考虑嘉宾的证书，奖牌，政治上的依附，只有他们个人的“真材实料”
我们最感兴趣的是普通人需要什么，普通人不会对于一个演员如何提高台词感兴趣，不会对一个画家如何运用色彩感兴趣，但是，渺小的个人在这个大时代中的起伏跌宕，在个人所不能了解的“命运”中的沉浮感悟，却可以让普通人感同身受。因此，个人独一无二的故事，大众所能共鸣的感情和思想，这是《艺术人生》的立足之点。因此，在《艺术人生》中，没有空泛的政治宣言，没有虚情假意，个人，伴侣，儿女成为最主要的话题，友情，爱情，亲情成为倾诉的重点，在坎坷，病痛，失落前的勇气，乐观，豁达，成为栏目的主旋律。
第三，态度端正对待人生。所以如果说对于来栏目的嘉宾有最苛刻的要求，那就是真诚，我们有一句口号，“不请大尾巴狼”，一个人如果不真诚面对观众，又谈何面对自己的作品和人生，所以，重要的不是成绩，而是态度！
态度包括：热爱自己的行业，认为这是事业，无论是载誉一生的孙道临还是贬斥不断的李亚鹏;对生命有着敬畏之心，无论是一帆风顺的徐静蕾还是坎坷不平的岳红；一直渴望超越自己，无论是年逾古稀的王昆还是二十出头的谢霆锋。
《艺术人生》，请过一些非常不好做的嘉宾，投机取巧取得成绩，在人生中寻找捷径，违反了大众对于他们的期望，这些嘉宾反映了文艺界中少数的不良的作风。栏目坚决予以抵制。
同时，严格要求组内所有工作人员“态度端正对待人生”，主持人，策划，编导都必须练就火眼金睛，参悟不同年龄的人生。最重要的是，不能对迥异于自己人生经验的妄下评论。
●《艺术人生》如何让老艺术家吸引大众观众？
●《艺术人生》如何直面历史？
3． 记录时代人物之一
——我们尊敬直面历史的老人
刚开始做老艺术家的时候，我们有些为难，因为老艺术家的收视率低，因为三十岁以下的观众基本上不认识他们。但是，老艺术家却最早确立了栏目的“真善美”的基调。
开播之初我们做得最多的是老的电影人，当他们逐渐到耄耋之年时，每一个人谈到周总理总会泪流满面，每一个人依然会将观众称为群众，我们组新来的编导都先安排做老艺术家，因为好做。因为他们的价值观单纯，因为他们将个人摒弃，他们是时代的受益人，文革对于他们是妈妈打了孩子。我们很容易得进去秦怡，张瑞芳，孙道临的内心深处。这也成为《艺术人生》的招牌产品，没有人会忘记秦怡泰然自若的苦难的美丽，没有人会忽视孙道临静默的表情，没有人会惊讶于王晓棠演讲般的语言。
《艺术人生》进入第四年，媒介对于老艺术家有两种现象，要遗忘的彻底遗忘，要怀旧的彻底怀旧。
首先，我反对“怀旧”这个意思。老艺术家在各个节目的频繁出镜让我们惊讶得发现，流行带来的浅薄也渗透进入“怀旧”，对于匮乏但大一统社会的缅怀在我看来是历史的倒退，刘欢的《生于六十年代》我非常不喜欢，粉饰历史，粉饰这些政治的产物，来回避个人创作力的丧失。我倒是尊重崔建，人家是与时俱进。
其次，我反对遗忘。上个世纪的政治风云越来越多成为逐渐褪色的记忆，新的一代正在取得话语权，每一年我都会痛惜的发觉当我们还没有从容回顾和反思历史的时候，享乐和实用主义已经主导着某一类媒体，包括网络，社会物质的进步，并不代表着思想的进步。民族的历史并没有中断，它会裹挟着每一个人前进，以前的光荣依然会照亮今天，以前的伤口依然会在今天流血。我们认为岁数就是智慧，其实人和人太不一样，在中国时代和政治的影响深深的影响着每一个人。
以前制作关于老艺术家的节目只发现了冰山的一角，个人和时代到底发生了什么，这个吸引着我们完成栏目，因此，我们对老艺术家也有了新的认识，新的选择，2003年，我们选择了童自荣，2004年，我们选择了刘诗昆，张贤亮，谢芳。
首先，《艺术人生》通过老人探讨人生的生命的终极意义。人难免一死，黄泉路上无老少，于是有了宗教和哲学对于生命的指导。老人不应该只是政治的附庸，老人用了毕生来参透生命。比如谢芳，她并好做，历史给予她太深的烙印，相反她对生死和人生的意义有着多过于普通人的思索，她说20年前她的母亲去世后她觉得人生太没意思了，那么生命的意义是什么呢？第一次我们栏目有了古稀老人谈到了生死的终极问题。
其次，《艺术人生》中老人是民族和时代的见证人。个人命运跟随国家的而跌宕起伏的老人，恐怕没有比刘诗昆和张贤亮更典型的了。所以他们在栏目的诉说更像钟磬之声，发人深思。饥饿，两人都谈到饥饿，离这个时代这么遥远的词，却由于电视节目和我们如此之近。我认为无论有谁选择了我们节目，而没有去看电视剧，也许还是值得的。
如果说在《艺术人生》中唯一遗憾的事情就是一些老艺术家辞世时还没有来过《艺术人生》，比如刘琼，比如英若诚。《艺术人生》2004年的目标是更多地抢救一批老人的口述历史。
第三，老人是中国文化的薪火相传者。在《艺术人生》中，一些杰出的年长女性给人留下难以忘怀的印象，秦怡，张瑞芳，常香玉，她们对爱情炽热，她们对亲人忍辱负重，她们对事业视如生命，在这个社会道德裂变的时候，重温她们的故事，让人沉思良久。
●年轻艺人有资格上《艺术人生》吗？
●如何让年轻人反映历史的重量
4．记录时代人物之二
——如何赢得青年观众
我们栏目请赵薇，到现在为之还有人在问，其实我觉得公平的看待赵薇这个问题，应该是一个崛起的大国的理智行为。赵薇和陈坤，羽泉，周迅，徐静蕾一同组成了这个时代，制作他们的节目，就是竖起了这个时代的镜子，拦镜自照，可以找到自己的青春或自己当下的处境。
首先，挖掘成长中的跌宕起伏。这些孩子比他们的长辈既幸运又不幸，幸运的是成长于稳定的社会，不幸是个人作为一个个体直面经济大潮下现实的人生，甚少理想主义。因此，对他们个人命运的挖掘更应表现青春所特有的激情和迷惘。朴树的战胜忧郁症的渴望，羽泉坚韧的音乐之路，赵薇少年的反省，在别的娱乐节目中，他们有时像与世隔绝的怪物一样，在《艺术人生》中，他们开始历数成长的伤痛和光荣，成为一个个正在崛起的明日之星。
其次，推动当代演艺的发展。《艺术人生》和青年嘉宾谈事业的份量远远大于老艺术家，来到《艺术人生》的青年偶像无一例外被要求谈到未来的发展道路，在栏目中，制作组苛刻地提到艺术的原创性，提到了如何成为实力派。《艺术人生》对于年轻人有时像一个竞技场，制作组和观众向他们提出挑战，青年偶像的回应反映了他们的素质。幸而，这些披荆斩棘出来的明星有着超乎年龄的老道。我们希望演艺事业由这些真正热爱艺术，保持真诚的人组成。在未来的十年或二十年后，有人能被称为艺术家。
●《艺术人生》为何推出再聚首品牌？
●《艺术人生》如何发展再聚首品牌？
5．记录时代人物之三
——《艺术人生》的再聚首品牌
2003年春天的一天，编导马宁问刘欢还能不能做，因为2002年已经来过一次节目，这一次是因为他准备要发新专辑《生于六十年代》，当时直觉是刘欢想做的节目一定可做，难得金口玉言想上电视栏目，于是我们开始了准备，没有想到由此开始了我们“集体记忆”的新的节目样式。
刘欢节目现场我们完全布置成为六七十年代的环境，暖壶，茶缸，革命招贴画，单位发的椅子桌子，置身其中，刘欢又见到少年伙伴，刘欢的音乐响起，褪色的岁月仿佛重现在人们眼前，现场的所有人都激动得难以自持。随后，这一期节目的播出引起了连锁反映，直至半年后我给人讲课时会场还有四五十岁的人在抹眼泪。
首先，我们确立了作品是时代最鲜明的缩影。在《生于六十年代》之后，我们又推出《花儿为什么这样红》，《红楼梦》再聚首的节目，《艺术人生》不再局限于明星个人的生命历程，而是迅速将视角置于民族的集体历程和情感之中，有着并非个体而是群体记忆的作品率先进入我们的选题，
其次，文艺史中的事件急需去梳理。中国当代文艺伴随中国经济，政治共同发展，而又常常被误读。因此，《艺术人生》将视角转向风云中的中国当代文艺史。例如《歌声走过二十年》，我们邀请了见证中国流行音乐发展史的二十位歌手来到演播室，唱老歌，讲往事，还邀请了重要的音乐制作人和乐评。我很兴奋，当成方圆倾诉她对邓丽君的敬意时，当乐评人对中国乐坛坚持了十余年的林依伦和陈明，满文军说里尔克的诗句时：“有何胜利可言，挺住，意味着一切”，我感觉终于又将节目推向深入了。
在新开的栏目《音乐人生》中，我们又进一步将这种集体记忆强化，第一期邀请小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》的作曲和首演等人到现场，当《梁祝》音乐响起时，所有人都感到这是中国人血液中关于爱情的一切。随后又推出《欢乐颂》，席勒的歌词如此贴近于中国上一代人对理想的追求 。
在未来的发展中，《艺术人生》的这一品牌将逐渐发展，将会成为中国艺术百年的平台，将会有更多的故人和当红的人在这个舞台上展示自己的故事，揭示更多尘封的时代记忆。
●《艺术人生》是不是哭得太多了？
●《艺术人生》怎样不煽情而深情？
6．用情感温暖人心
——《艺术人生》的情感诉求
《 SEX AND THE CITY 》的流行忽然让城市男女发现关于生活还有如此之多可以探讨，六年的系列剧并没有随着时间而索然无味，而是探讨了几乎所有情感的话题。发达国家的文化先进可能就表现为对于人的内心始终狂热的追寻。我觉得《艺术人生》就是完成了这样的工作。
首先，《艺术人生了》正在完成特定历史条件下的社会职责。政治形态和中国文化的断层使中国人在改革开放25年来其实始终在重建情感纽带。关于爱情，关于亲情，关于个人，其实是重新反思的时候。有人说《艺术人生》哭得太多了，我想人们可能只是强调了结果，而没有在意节目中让人感动的原因。西方人在遇到生命问题时，可能会去寻找教堂。二十年前的大一统社会中，中国人的情感宣泄会为社会禁忌，我们的父辈能够交给下一代的经验太少，半个世纪以来我们就被培养为职业革命家，爱情方面琼瑶们是老师，后来台湾的小男人散文常年流行，现在书店门口的励志书看了封面让文化人耳热。
因此对明星们来说，在栏目中这个交流人生的特定环境中，尘封的情感扑面而来，与大多数中国男性一样，很多人很少在家庭中表达自己的爱，所以在栏目中，阎维文对妻子的爱情表白：“卫星，我爱你，下辈子还是你”让很多人流泪，刘欢对妻子的情感表白在观众中引起了巨大的冲击波，如果因为节目，能够使普通的女性能够得到丈夫更多的关爱，我想明星的社会价值足以傲人了。
《艺术人生》完成历史使命的一天也就是中国人很好的释放自己的情感和重建信仰的一天，我们期待那一天早点到来。
其次，任何情感必须和深度有关系。比如《艺术人生》2003年春节特别节目《我的父亲母亲》，本来做这个节目之前只是觉得春节归乡的游子会和父母有情感的交流，但是，在策划过程中却发现如此之多的人还尚未解决和父母的关系。比如许巍，林依伦，孙悦，中国人的父母和孩子的人生纠缠在一起，儿女极易对父母产生负疚感，而疏离感又挥之不去，在策划时发现这又和社会学，心理学产生了关系。中国社会为什么在最近的几十年父母和儿女间有如此强烈的情感纠葛？在节目的过程中，我们和嘉宾共同驶向记忆的深处，历史的轮廓终于渐显，有文革时对于情感的压抑，有对儿子在新时期价值观的不认同，有中国传统中父为子纲的伦理限制，栏目在破解时有很多策划和普通观众一同审视了我们身边最接近的关系。我想，这就是“是什么让人泪流满面”，是对人类情感的重视与冷静的审视。
第三，尊重不同价值观的不同选择。《艺术人生》曾经有两个台阶，一个是港台嘉宾，一个是海外嘉宾。每一个族群都有自己的文化，都有自己的爱和怒，中国内地人的生存空间对于外面的人来讲曾经是谜，当罗大佑在我们面前时，他更像一个久经沙场的老艺人，我们心目中的精神教父荡然无存，当蔡琴，齐秦，赵传出现在我们面前时，更多的是不能承受之轻。八十年代以来，中国内地思想的解放，中国内地人的忧国忧民，面对现实世界急遽变化的感受，对于港台艺人来说，横亘着一个无影无踪但是坚硬的墙壁。同样，港台艺人面对资本社会的个人奋斗的信心，面对感情的坦诚，面对生活的松弛和活力却是另外的一道风景。因此，《艺术人生》的国际化也是创作者思维的国际化和多元化。2003年的《无间道》节目特别选择了“海归”编导来做，从容面对亚洲之星梁朝伟，刘德华等。海外嘉宾栗原小卷，中野良子，理查克莱德曼，大卫科波菲尔，同样展示了不同文化下不同的情感模式，同样引人入胜。
《艺术人生》在2004年4月4日又开始播出音乐版《音乐人生》，以前遥远的梦想逐渐成为现实，中国的艺术家也开始进入视野。在以后的文章中我还会谈到其他非常重要的问题，例如如何让节目好看，如何整合团队。因为“心有多大，舞台就有多大”好像只是振奋人心的口号，但是，作为文化的普及教育，我想这是应有的决心。文/艺术人生制片人——王峥
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