今年是我国山水画大师李可染诞辰 100 周年，社会各界纷纷举行了不同的纪念活动。不久前香港佳士德拍卖公司举办的“中国近现代画”春季拍卖会上，大师李可染毕生巅峰作品之一的《万山红遍》最受瞩目，估价四千万港币，使得“李家山水”再次成为人们关注的焦点。
《沁园春•长沙》：独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？这首词写于1925年深秋。大约是在毛泽东同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时所写的。“一开始，作者便把读者带进了一个高远的深秋境界里。那一重重山，一层层树，让自然之神彩笔一抹，晕染得一片嫣红。”作者以短短几句词，描绘出一幅立体的寥廓万里、绚丽多彩的秋景，展现了一幅雄奇伟丽的全景式风景画。而与主席这首词堪称天作之合的一幅画，人们公认的就是我国山水画大师李可染所绘的《万山红遍》！
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那么这幅作品呢,它也是受到了毛泽东词意的启示,但是它不是简单地营造或者描绘或者再现,写实性地,描绘毛泽东的一个诗意主体.不是,它是通过毛泽东《沁园春·长沙》这个词意表达了他心目中的一个意境。
五、六十年代，毛泽东诗词成了不少艺术家的创作题材，“万山红遍，层林尽染”更是当时最受欢迎的名句之一。当时许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”。
采访：可染先生的高明之处在于他在顺应这个时代大的政治人文气侯的同时，更集中地体现了他艺术上的创造力，体现了他在学术上的探索，如果说万山红遍体现了折射了那个时代的人文气氛的话，我觉得我更愿意认为，它在今天，受到世人的重视和追捧和喜爱原因的话，更主要的还是在于它本身的学术品德。
然而近几年拍卖市场纷纷出现过李可染的《万山红遍》。1999年中国嘉德拍卖公司以407万元的高价拍出了一幅仅为2．8平尺的《万山红遍》， 2000年荣宝拍卖公司又以501．6万元的价格拍出一幅3．1平方尺的《万山红遍》，此次拍卖的《万山红遍》高131公分，宽84公分是现出现过的最大一幅，那么李可染一生到底创作了几幅《万山红遍》呢？
采访：万山红遍这组作品前后三年，从1962年创作第一张，那么1963天的作品呢也是在从化广东从化创作的。一直到64年，做了那个五张作品，当然有年款的后面，那五张是有三件作品，有地点，有年款。有两件没有这个地点。
李可染以毛泽东《沁园春•长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。此画打破了画家惯用的黑墨色法，以小溪斜流之山村景色为构图背景，用了大量朱砂，通红一片，包含对祖国河山无限的深情。作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富。而林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，形成了画面的亮色。
因为李可染先生曾经在自己的画论中教学中多次讲过意境是中国山水画的灵魂。那么我们看到了现在传世的这七幅，李可染的这个万山红遍图那就是一个意境创造的一个典范之作，虽然每一幅的构图，每一幅的这个位置的经营，在中国古代叫惨淡经营，叫位置经营，它的位置经营略有变化，但是这些变化，都是围绕着一个主题，就是这四个字：万山红遍
《万山红遍》充分体现了李可染先生博采众家，贯通中西的绘画技巧。这于先生的师承经历不无关系。
李可染先生13岁就学习传统山水画，1929年以优异的成绩入杭州西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠教授，研习西画。1946年应徐悲鸿之邀他选择北上。到北平不久，经徐悲鸿引荐，李可染见到了心仪已久的８０多岁高龄的齐白石，表达了自己想拜师求教的心情。１９４７年春，李可染带了２０张画拜见齐白石，由此引出一段动人的故事。
当时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看，待看了两张以后，他已不由自主地坐了起来，再继续看，齐老眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢”接着，齐老满含深意地说：“但我看你的画像是写草书，我一辈子都想写草书，可我现在还在写正楷……”就这样，二人以画为桥，一下子变得十分亲近。李可染对拜师一事非常看重，认为拜师仪式必须郑重其事，所以拖了一段时间。齐白石却等不及了，有一次他问可染：“你愿不愿拜师”李可染忙说：“您早就是我的老师了。”齐白石会错了意，心情郁闷，不时地对身边的人念叨：“李可染这个年轻人，他不会拜我做老师的，他的成就，将来会很高。”这话传到李可染耳中，他急忙去见齐老，解释原因。齐老心直口快，连声说：“什么也不需要，什么也不需要。”李可染茅塞顿开，当天在齐老第３子齐子如陪同下执弟子礼。齐白石连忙站起，扶可染起来，高兴之余，眼睛都有点湿润，喃喃地说：“你呀，是一个千秋万世的人哪”此后，李可染便正式成为齐白石的得意弟子，１０年功夫，尽得齐师艺术精髓。李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。黄宾虹对可染的厚爱与齐师比肩。李可染用墨的核心是‘积墨法’，此乃直接师法于黄宾虹。20世纪中期，中国画坛最后两位传统派大师黄宾虹与齐白石相继逝世，此时他们的弟子李可染先生不仅秉承了他们的绘画技法，进而跃入较高一层次的“对景创作”的境界，并开始了他的继承与创新的艺术道路。
李可染先生在画史的评论认为他，第一开宗立派，第二富有这个就是融合古今中外于一体。这个绝对是落到实处的。所以，当我们欣赏这幅作品的时候，我们看到它既不像完全逆光的山，又不像完全顺光的山，也不完全像侧光的山，但是它有一种粲然的光华的感觉，你很难说这个光是从哪儿来的，它不是西画式的光，但是它又有一种西画式光的感觉。他把他所有的创造力，对于学术上的探索，对于古人的研究，对于自然的观察，对于艺术形式的锤炼都用艺术语言，他就都凝注在，他这个万山红遍的主题画上。所以这个东西，我可以这么说，它是只有一而无二的东西
1964年是李可染的艺术颠峰期，《万山红遍》正是那时创作的。并且特别之处还使用了朱砂。
朱砂这个东西它是天然的矿物质，这个矿物质天然的矿物质，它不是化学合成的。所以它的颜色，就是永远不变，不变色。
朱砂，古时称作“丹”，其主要化学成分是硫化汞属于矿物质，用这种颜料染成的红色非常纯正、鲜艳。古时大凡道家、仙佛用于开光、辟邪等，非用朱砂不可。
在古人认为朱色就是朱砂色这是正色，这是一个极致的颜色，不是一般意义的颜色，这是任何化学原料不能比的。而且，它能够保存到几百上千年，这个呢我想呢，也是一个特定的机遇，特定的条件，给予了可染先生这么一个机会。而且给世人留下了这么一个精品。
李可染以博大雄浑、具有纪念碑份量的丰满构图，成功地将毛诗的激动情绪，交织在祖国山河的壮美景观中，建构了全新的艺术形象。而《万山红遍》是画家山水画艺术的精髓，在近现代山水画的发展史上，更占据一席重要地位！
我是相信艺术是无价的，它确实成为中国绘画史上一个代表性的作品。他不仅是李可染先生个人的一个代表作品，他是现代中国山水画史上的一个代表性的作品，它前无古人，李可染先生在中国山水画史上的这种艺术的匠心独运，和这种在山水画风格，画风上的开宗立派包括在画法上的语言探索和锤炼和这种独出心裁，使得他成为20世纪山水画史上一个无可逾越的一个丰碑！
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