王凡:大型晚会

　　下午，大家一起看了2006年CCTV春节联欢晚会VCR，总结他们在录制过程中的优点，找出了我们在栏目大型活动中在录制工作部分的不足和以后的大活动录制中的的我们必须掌握的协调问题和自身的业务问题。

　　春晚是中国目前最顶级的综艺活动，整个节目的录制精准流畅，镜头给的准确到位，机位布置合理，摄像之间的配合、摄像与导播的配合协调流畅，没有过多的拖泥带水。整个现场除了摇臂给的大全有摄象机，现场几乎没有过多的穿帮镜头。

　　舞台侧面的游机并没有上舞台，但也发挥了很好的作用。尤其在舞蹈中很好的体现了舞蹈演员的风采。

　　每个节目的开场基本上都是大全景。

　　在主持方面，镜头基本上以两位主持人正面中景为主。机位设置比主持人略低，更体现出两位主持人的大气和稳重。

　　歌曲方面，轨道上的游机用的比较多，歌曲高潮部分有不少观众反映、和摇臂带的歌手和观众的关系镜头，突出整个节目的现场感。

　　小品中规中矩的基本上是小全，或者是两个人的关系镜头。没有给太多的特写。估计是为了让观众充分理解小品的内容。但也有游机给的动作特写。

　　整个舞蹈节目的镜头切换节奏比较快，机位之间的配合也很流畅到位。游机这时候的作用就比较大了。有创意的是在舞台的正上方设置了一个正俯面的机位。，舞台正前方贴着舞台也有一个大广角，演员可以直接走到镜头的的跟前，视角很独特，这也是其他宗艺类节目中所没有的。

　　可以看出春晚的录制工作，在录制前是经过精心策划和布置的。彩排的时候也经过了精确的演练。而我们所欠缺的正是这些前期的充分准备和布置。

　　综合比较我们的大活动机位设置没春晚的那么合理、到位，机位之间的配合也不够流畅，和构图、角度也不是想象中的理想。

　　在意识上对整个节目的拍摄准备不足。

　　以下几点我总结在以后大活动拍摄任务中所要实施的

　　1、到达拍摄地的第一时间看现场，检查个机位的位置、拍摄角度，发现问题及时解决。

　　2、分配机位，各机位根据自己不同分配情况，找自己各自不同的角度和景别，对自己机位能拍什么样的镜头，什么样的构图，有什么具体的问题做到心中有数。

　　3、每个游机现场至少要找20个以上的机位

　　4、现场汇总个机位状况并记录及时汇报导演并解决存在问题

　　5、根据实际情况，尽可能的带机彩排，熟悉机器、和所属机位的业务，发现问题及时解决。

　　6、开拍前在统一的摄像会上跟导演和导播充分沟通，充分听取导演和导播的意见。

　　7、拍摄时行动迅速，注意力集中。 镜头时刻紧扣晚会主题。

　　一号机位

　　1、 大全

　　2、 小全

　　3、 特写

　　4、 动作特写

　　5、 从标志摇到演员；从演员摇到乡约标志

　　6、 从空景摇到演员，摇出，跟三号机位对叠。

　　7、 演员实变虚

　　8、 演员虚变实

　　9、 大全摇到天空

　　10、 由天空摇到演员

　　11、 急推，急拉

　　12、 由演员特写摇走

　　13、 摇到演员

　　14、 导播指派的镜头

　　二号机位：

　　1、 大全

　　2、 小全

　　3、 特写

　　4、 动作特写

　　5、 从标志摇到演员；从演员摇到乡约标志

　　6、 从空景摇到演员，摇出，跟一号机位对叠。

　　7、 演员实变虚

　　8、 演员虚变实

　　9、 大全摇到天空

　　10、 由天空摇到演员

　　11、 急推，急拉

　　12、 由演员特写摇走

　　13、 摇到演员

　　14、 跟演员出场

　　15、 导播指派的镜头

　　三号机位：

　　1、 正面中景

　　2、 正面大全

　　3、 正面特写

　　4、 正面小全

　　5、 挂着标志拍演员

　　6、 从演员推到标志

　　7、 平行跟镜头

　　8、 演员虚变实

　　9、 演员实变虚

　　10、 急推

　　11、 急拉

　　12、 标志特写

　　13、 由演员摇到天空

　　热场：

　　一号机位：观众大全

　　二号机位：观众特写

　　三号机位：观众小全、中景

　　游机：特写

　　游机：

　　1、 最后正面大全；

　　2、 大全左摇到右

　　2、由全景推到舞台小全

　　3、 由舞台拉到大全

　　4、 从全景摇到天空

　　5、 从天空摇到全景

　　左侧：

　　1、 最后左侧大全；

　　2、 大全左摇到右，右摇到左

　　3、由全景推到舞台小全

　　4、由舞台拉到大全

　　5、从全景摇到天空

　　左侧：

　　1、 后右侧大全；

　　2、 大全左摇到右，右摇到左

　　3、由全景推到舞台小全

　　4、由舞台拉到大全

　　5、从全景摇到天空

　　舞台上：

　　挂着演员拍大全，合理利用前景

　　挂着演员拍观众局部

　　从天空摇到观众

　　从观众摇到天空

　　舞台下：近舞台

　　从舞台摇到观众

　　从观众摇到舞台

　　挂着演员拍标志

　　小品：

　　游机拍动作、道具特写

　　现场采访：

　　游机两人小全

　　舞台左侧1号机A中近景

　　三号机B中近景

　　二号机大全

　　舞台右侧二号机B中近景

　　三号机A中近景

　　一号机大全

　　演员到观众席：

　　三号机盯下舞台

　　往左1号机近景；2号机大全；游机跟特写；3号机观众反映；游机B观众反映

　　往右2号机近景；1号机大全；游机跟特写；3号机观众反映；游机B观众反映

　　王引科

　　观06春节晚会之感想

　　下午我们观看了06年春节晚会，结合前段时间晚会的拍摄，使我受益非浅，感受有以下几点：

　　一、动与静的有机结合

　　以前我们拍的都是些常规节目（访谈节目），整场下来基本上全部是固定镜头，很少运用运动镜头

　　，对运动镜头的拍摄很少，既便拍了也没什么感觉。而晚会就大不相同了，晚会现场不论是固定机位

　　还是游机，都会涉及到运动镜头，镜头不但要运动，而且也十分地讲究，还需要跟着节目的感觉运动，

　　节目的高潮与低潮与运动镜头是密不可分的，该动则动，该静则静。

　　二、镜头要紧扣主题

　　做任何事情都有主题，拍摄节目也不例外。无论你拍摄任何节目它都有主题，通过观看06年春晚，

　　其中80%的镜头都与主题有关联，观众一看就以目了然。这使我更加清醒地认识到什么样的镜头才算是紧扣主题。

　　回想我以前拍的镜头，镜头与主题八杆子都打不着，这样的镜头既没有明解的主题也会使观众观看后产生误解。

　　究其原因主要还是我没有紧扣主题的意识，在以后节目拍摄中我将更加注重关联镜头的拍摄。

　　三、镜头拍摄的准确性

　　其实稍懂一点电视的人都能拍镜头，但要拍出有效的镜头并不是一件容易的事情。不论是晚会、

　　专题片还是纪录片等都需要精准的镜头，这样不但能降低拍摄成本而且还能大大节约时间。

　　特别是晚会的拍摄，

　　对镜头的精准性要求特别高，要提高镜头的准确性我觉得有以下几点：①思想要有超前意识，

　　即使现场节目没有开始，心里基本对节目镜头的拍摄有了一、二、三，在拍摄的时候不至于那么被动，

　　错失拍摄良机。②各机位要协调好，节目拍摄时不要只顾自己，想到什么镜头就拍什么镜头，

　　如果这样拍出来的镜头一是水份太大，二是也有可能与其它机位重复，

　　所以在以后晚会的拍摄中我将会更加注意协同拍摄。

　　晚会游机的拍摄方法：

　　晚会的拍摄中，游机由为重要，它可以拍摄固定机位中拍摄不到的镜头，

　　而且在景别及角度的选择上要比固定机位丰富的多，

　　下面是我通过拍摄两次晚会中得出的一点拍摄方法：

　　有效利用台前的各种前景

　　变焦：借助前景或者后景使人变虚变实

　　推、拉：根据演员唱歌跳舞的缓急英节奏，镜头由演员的全景慢慢推至特写或者反之

　　急推急拉：急推急拉适合节奏欢快的演唱和舞蹈，可斜拍或者根据演员的晃动而晃动，

　　视觉上很有冲击力

　　从台后拍演员的反打镜头

　　演员下台跟拍

　　舞台两侧演员的镜头：这种镜头有纵深感，特别适合台上演员摆造型

　　台前运动镜头：

　　晃动拍摄台下观众激情的反映镜头

　　演员下台与观从的互动镜头

　　台上的各种标识镜头

　　台上演员的各种特写镜头：演员作动作、手中的鲜花等

　　不规则的运动镜头：斜拍

　　仰拍正台口演员的镜头

　　侧仰拍台口两侧演员表演的镜头

　　舞台上与演员相关的关系镜头

　　镜头从演员划出或者由某处划入到演员

　　舞台上的各种灯效

　　通过舞台灯效拍演员的剪影

　　演员在表演过程中台下观众举各种牌子的镜头

　　演员主持人下台各机位的协调拍摄：

　　2号机位一般都在舞台的正前方，这时可用2号机拍演员或者主持人下台的小全

　　摇臂俯拍演员或者主持人下场的大全

　　1号机从侧面拍小全，以便导播切换镜头

　　3号机可拍观众的反映镜头

　　游机跟拍演员或者主持人走路过程及与观众的互动

　　后面的机位拍现场的大全

　　晚会现场固定机位的拍摄：

　　拍观众的反映镜头

　　舞台上演员的各种景别

　　根据表演节目的节奏可拍摄运动镜头

　　如果舞台上表演是多个人，可通过返送拍其它机位没有拍的演员

　　如果舞台上的节目是歌伴舞，可通过返送拍演员或者舞踏及特写

　　舞台上的标识与演员的关联镜头（镜头从标识拉到演员）

　　划入划出的镜头

　　导播调机

　　俞淼

　　各个机位的拍摄手法

　　在每次拍摄之前，我们应该注意四周的背景环境，看看背景是否简洁。晚会摄像的构图和常规摄像构图也十分相似。

　　拍摄主要演员时应注意画面整洁，流畅，避免杂乱的背景，杂乱的背景会影响到观众的注意力。

　　色彩，光线，亮度也要恰到好处。画面要有层次感。合理的使用前景，突出拍摄的主体，注意画面的水平。如果有特殊需要也可以将画面倾斜。总之一定要遵守摄像六条基本原则。

　　游机：拍摄手法包括拍摄观众的反应镜头，但最好能带上主体，突出主题。因为游机机位比较灵活，不象固定机位那么固定。游机可以充分的利用脚轮，在台下多拍运动镜头，但运动时镜头一定要稳，画面要饱和。条件允许的情况下，可以上台拍演员的表情和反打镜头。景别和角度也一定要刁钻。

　　当主角看的方向或行走方向不与画面垂直时，他们的前进方向要留有一定的空间，这样画面会比较舒服。拍摄人物时不要给人物头顶部留太多的空间，否则就会造成构图不平衡。

　　拍摄画面一般有远景，中景，近景，特写等表现手法，如果你远景拍摄，人的全身都会出现在画面中；如果你以中景，近景，特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分，那么请注意不要把人的膝盖，腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来很别扭，除非你进行的是脸部或身体某部位的特写。最好的裁身点应是腋下，腰部下面一点，膝盖上去一点。

　　心得体会

　　通过下午摄像全体在办公室看06年春晚，我发现我身上还有很多不足之处。

　　首先春晚的机位摆设和常规摆设有所不同。场地的中心位置摆放了两个座机，这样同机位切换起来会比较自如，而且机位切换的也很流畅，整体感觉非常舒服。我在今后的拍摄过程中，要把自己的机位把好关，决不能让问题出现在自己的身上。要从这次青州晚会中吸取经验，在平时的生活中多看晚会，多从别人那里吸取优点。

　　学习别人的优点，就要看别人怎样构图，怎样捕捉细节，怎样能让画面看上去更有冲击力。如何巧妙的构图，怎样使画面的层次更有空间感。

　　不光要在技术方面多加提高，还要在平时的生活中，任劳任怨，多帮别人干自己力所能及的事情。

　　此次青州晚会，我拍摄的是游机，主要负责观众的反应镜头，台下互动的采访，还有表演台变脸时演员的面部特写。

　　拍摄观众反应时应当提高效率，多拍女孩的镜头。

　　互动采访时，应该以更快的速度到采访区域等待拍摄采访。

　　我通过这次青州晚会的拍摄一定要在今后的拍摄过程中，提高工作效率，增强自己的业务水平，决不会拖栏目的后腿。

　　固定机位：

　　表演区域大全

　　表演区域小全

　　表演区域演员特写

　　带有标志性的物体（比如乡约标志）摇到主要演员

　　表演时演员焦点由虚变实

　　表演时演员焦点由实变虚

　　从演员摇到天空

　　从标志性的物体拉开成表演区域的全景

　　缓摇使演员进画，缓摇让演员出画

　　当主持人下台采访时，1号机要掉过头来，拍台下的采访

　　当演员下场时，要跟住演员下场

　　根据场上的情况，比如演员表演劲歌劲舞时，可以根据场上的气氛，急推急拉

　　游击机位：

　　舞台正后方的超大全

　　舞台侧面的全景

　　带观众拍舞台的关系镜头

　　从天空摇向舞台

　　从带有乡约标志的物体摇向舞台表演区域

　　在舞台下方仰拍表演区域的演员

　　跟拍，当演员下到台下时，跟着演员拍摄

　　可以通过脚轮在舞台下拍摄运动镜头

　　通过前景的利用，拍摄表演区域，焦点可以由虚变实

　　由于游击比较灵活，可以利用刁钻的构图，捕捉演员表演时的特写

　　绚丽的灯光，焦点的变化

　　舞蹈演员的局部特写

　　反打镜头，在台上拍摄观众的反映镜头

　　拍摄晚会第一排入坐的领导

　　表演时演员的手部，脚步特写

　　通过观众拍舞台

　　扬程

　　学习春节联欢晚会心得体会：

　　第一：机位摆放：要以配合为主要的锻炼目标。

　　1、 舞台广角机位，为了开场的舞蹈气势。但是个人认为作用不大

　　2、 两侧1、4号机

　　3、 中间2、3号机

　　4、 游机至少两个

　　5、 大全机位

　　6、 摇臂机位

　　7、 头顶上的机位

　　第二：机器拍摄要求：

　　1、 春晚中规中矩,要符合大多数观众的口味，所以镜头比较传统。各机位的第一要求就是画面稳定、构图饱满和富有层次。

　　2、 拍摄机位要低于拍摄对象

　　3、 合理的使用符合节奏的镜头感觉，但是要以稳定为第一要务。

　　4、 合理安排机位，使用景别和景深要相互配合，随时看反送。

　　5、 拍摄角度要刁钻，构图要特别，背景要干净但是要体现栏目标识。

　　6、 关系镜头下手要稳准，不可以拉抽屉。

　　7、 合理运用舞台设置，增强舞台和镜头的运动感。

　　8、 拍摄主要演员的时候要注意根据类别区分。色彩、光线、亮度也要恰倒好处，画面要有层次感，合理的使用前景，突出拍摄的主体。

　　a纯歌唱演员1、2、3、4号机主要是中近景和特写，其他机位保证小全大全和其他的演员。游机要保证角度的刁钻和超大特写的镜头。特别要注意歌手下台互动的机位调度，台上和台前可以使用1234号机，但是台下要用游机和摇臂跟定，保证侧面和正面以及相对小全的镜头量。

　　b歌唱加舞蹈的拍摄参照《麦克尔吉克逊》的现场录制，保证舞蹈的流畅和动作的连贯性，中景和小全会比较多，特写以及局部大特写会比较少。

　　大型舞蹈要主要演员的小全和中近景，偶尔有主要演员的（服饰表情动作）特写，构图要有冲击力，比如纵深，比如倾斜，比如旋转。但是要怎样配合灯光，这个还没考虑好。

　　c小品相声和领导讲话比较固定，景别千万不能统一、带足足够的关系镜头，但起码构图要干净利索，杂乱的背景会影响到观众的注意力。

　　还要有观众反映镜头。

　　d台下采访看位置，在前排可以用游机和摇臂来解决，后排采访要用游机、何一个固定机位调转机头来保证，同时要有观众的反映镜头。一般看超大全用摇臂，特写小全用游机。

　　第三：注意变化：

　　1、 出画与入画的方法，可以摇走，可以由实变虚，可以由静到动，还可以由动到静。

　　2、 特别是游机可以在内台按照节奏用各种手法拍摄其他的一些非主体人物。可以不水平，也可以翻转，但是要以画面的稳定性为第一要务。

　　3、 要注意各个角度的和机位的安排，注意六项原则。

　　4、 同时也需要一些灯光、舞美、标识等一些意象化的镜头。

　　5、 观众的拍摄可以用一些运动性镜头，比如秋千。比如大全的摇动。

　　6、 各个机位的景别是绝对不能一致的。时刻看反送。

　　游机拍摄方式：

　　1、出画与入画的方法，可以摇走，可以由静到动，还可以由动到静。可以捕捉意象化主体。

　　2、可以在内台按照节奏用各种手法拍摄其他的一些非主体人物。可以不水平，也可以翻转，但是要以画面的稳定性为第一要务。

　　3、要注意各个角度的和机位的安排，注意六项原则。

　　4、同时也需要一些灯光、舞美、标识等一些意象化的镜头。

　　5、观众的拍摄可以用一些运动性镜头，比如秋千。比如大全的摇动。

　　6、各个机位的景别是绝对不能一致的。时刻看反送。

　　7、 对待点一主体的时候要跟得上，设计镜头，背后拍摄也要有

　　8、 对待对多主体的时候要丰富，团体小全，个人小全，局部特写，

　　9、 舞台前沿的拍摄，舞台前方主体台下的跟拍。

　　10、 舞台后方两个侧角和舞台后面中央的拍摄注意使用前景，并且注意挂着主体拍摄观众。

　　11、 观众区各个角度对舞台区的拍摄，各种物品道具的拍摄

　　12、 领导的拍摄，舞台前面观众的拍摄。要有感染力的表情

　　13、 入台口的盯梢，要紧紧抓住动作和表情

　　14、 要有饱满的构图，恰到好处的时机。

　　15、 注意有意识的放大主题和概念性的东西。

　　16、 动作和肢体表演的时候要跟住小全和特写，其他机位要保证基本的123号就可以

　　17、 台下与入台上的镜头

　　18、 送花的镜头，要关系镜头，特写一般

　　19、 主持人,游机对于台内的主人公谈。

　　20、 不能长久留在舞台上，要快，更要稳,更要准。

　　一、四号机拍摄：

　　1、 独唱讲话半身近景特写、小全拍摄

　　2、 下台互动的跟踪和小全

　　3、 舞蹈的关系镜头

　　4、 舞蹈主要演员的小全和近景

　　5、 小品的小全和关系镜头

　　6、 运动镜头的入画与出画

　　7、 由虚变实，由实变虚

　　8、 注意主体背景的干净，同时要注重晚会主题的强化

　　9、 跟住主体的拍摄

　　10、 由动到静或者由静到动的变化。

　　二、三号机拍摄：

　　1、 舞台小全

　　2、 纵深的运动镜头

　　3、 拍摄主体的正面近景和特写

　　4、 拍摄舞美的主题

　　5、 从上台口摇到下台口

　　6、 由舞美背景落到拍摄主体

　　7、 根据音乐节奏的急推急拉

　　8、 舞美灯光的虚镜头出画

　　9、 注意拍摄主体下台的跟踪

　　10、 访谈区和表演区的小全，要关系镜头。

责编：肖阔

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