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《中国古代乐器》 下(探索·发现2006-66) 

央视国际 www.cctv.com  2006年03月24日 13:17 来源:CCTV.com

吹笙

  在故事片《英雄》中,导演张艺谋特地安排了一场打戏,用一位盲人琴师弹琴作为烘托,最后琴弦破碎,象征着格斗的白热化。

  实际上,真正的古琴演奏十分优雅,手指在琴弦上舞动灵巧而不失风度。

  制琴大师王鹏介绍说,古琴的音乐风格追求轻微淡远、中正平和,也就正合了儒家之正、道家之轻以及佛家之和,实际上是作为中国一种比较顶级的精神内涵的东西了。

  深厚的文化含义还反映在琴的形制上,我们看到的这些传世古琴的装饰虽然各不相同,但在设计上都无一例外地反映了中国古人崇尚自然的传统思想。

  王鹏介绍说,古琴的设计是一种崇尚自然的设计,这从古琴的形制和结构上就可以反映出来,比如说琴的最高点,就是乐山,乐山就是巍巍高山的意思,那么高山之巅,就是水的起源,所以琴弦就可以看成是长长的流水,这就是高山流水,所以古琴的设计里面,体现了水的这种情绪比较多,一滴水从空中滴落的时候会给人们一种通透的、清澈、圆润的感觉。

  今天的人们在休闲时,经常会选择到茶楼喝茶。茶道表演一般还要有音乐伴奏,伴奏的乐器叫筝,据说筝也有2000多年的历史,但是现代考古很少发现筝的实物,只有一些传世的古筝。

  筝的外形看起来和琴有几分相似,实际上完全不同,琴有7根弦,而筝弦的数目却并不固定,但通常是13根弦,并且所有弦都有音柱支撑。

  琴一般适合表现古雅、节拍比较缓慢的作品,而古筝更能表现激昂情绪的音乐。原中国艺术研究院音乐所所长乔建中介绍说,古琴呢,是一个人燃一炷香,自己弹给自己听,所以它从来不追求音量,不追求很花哨、很欢快的那种音。筝不是这样的,筝只要是让老百姓听了以后能够很激动,筝是给大众听的,所以琴和筝不一样,在功能也不一样,一个是自娱的,一个是娱人的。


古琴

  据说,筝因为弹奏时发出“铮、铮”的音响而得名。筝的音色优美流畅,表现力强,低音部粗犷豪放,高音部慷慨激昂,既善于表现优美抒情的曲调,又能够抒发气势磅礴的情绪。

  琴和筝,都是产于中国本土的古老乐器,在中国延用了好几千年时间,至今仍旧被中国人喜爱。

  不过,在今天通行的不少中国民乐器,却并不是中国古人的发明。

  有一幅出土于唐朝墓葬的壁画,向我们展示了当年乐队的形象:乐工们聚精会神地操弄着各种乐器,管弦交响,金鼓齐鸣,场面十分宏大,各种乐器进退有致,搭配得体。有些是中国传统的乐器——笙、筝、竖笛和排箫,而有些乐器的样子却比较陌生,在汉代的考古发现和史料记载中都没有出现过。从汉代灭亡到唐代建立,有近400年的时间,在这期间,古中国的乐器出现了根本性的变化。那么,如此巨大的变化是怎样造成的呢?

  早在西汉年间,探险家张骞前往西域各国,促进了各民族之间的文化交流,一些外来乐器因此进入中原地区,从而使中国的乐器发展出现了重大的变革。

  在变革中,笛和箫的演进最为明显。

  出土在河南的一个文化遗址里的笛子,已经有8000年的历史了,它是世界上发现最早的有音阶的发音器。乔建中介绍说,它就是人利用鹰的翅膀上那个比较粗的骨头,然后把它挖成了很多按孔、吹孔,来吹奏音乐的。


古筝

  一直到汉代,中国传统的笛子都是竖吹的。乔建中介绍说,萧过去都叫笛,我们早期的那个笛是竖吹的东西,到了汉代以后,是张骞通西域首先带回来这个横吹的笛子。

  从唐代乐舞俑的姿态上,我们就能清楚地看到笛子和箫的区别,笛子出现后,原来竖吹的乐器就叫做箫了。

  笛声是清脆的,仿佛清晨欢快的鸟鸣,而箫声是悠远的,仿佛月夜无形的清风。这两种乐器都是深受中国人喜爱的传统乐器,在中国文化中,它们早已不分彼此,而现代的中国人也早已忘记,到底哪种乐器曾经来自异域。

  在人类历史上,正是不同文化之间的交流使得各个民族保持了不断创造和更新的生机。汉代结束后,进入到纷争不断的魏晋南北朝时期,战乱的年代是文化交流的黄金时代,各种外来文化进入到古中国,带来了创新的机遇。

  中国乐器史上的重大变革产生了。经由丝绸之路从西域传入的乐器,在传统的音乐生活中渐渐占据了明显的地位。

  曾经有一个时期,不管是在上流社会,还是在民间,来自西域的乐器和舞蹈十分流行。不过,几乎所有外来乐器一到了中国人手里,都会被改造一番。

  有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上,“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种,在汉时叫做秦琵琶,后来,在公元3世纪的西晋时期,由于名士阮咸擅长演奏这种乐器,所以就以他的名字改名叫“阮咸”。

  之后,中国人又对西域琵琶进行了改造,样式和“阮咸”已完全不同。

  琵琶的名字其实就是指弹奏法,“琵”是指向外弹弦,“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中,曾对琵琶演奏作了无比生动和形象的描述:大弦嘈嘈如急语,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘……

  实际上,从唐朝的壁画中,我们可以看到,那时的琵琶还沿用西域琵琶的弹奏方法,是横着弹的,还要使用拨子,和今天中国通行的琵琶弹奏方式很不相同。乔建中介绍说,早期的琵琶是横着弹的,横抱琵琶半遮面,后来把它立起来,这个逐渐的一个过程花了1000多年的时间,唐代是600多年,那么到了明代以后,才真正变成我们今天看到的专业舞台上的琵琶。这种琵琶有了品,用手弹奏。而唐代传到日本的琵琶,现在日本人还用拨子来弹我们从中国传去的琵琶。

  经过1000多年的改造,中国的琵琶已经完全融入中国本土,成为最著名的中国乐器之一,考察中国的乐器史,唐代是不能忽略的时期。

  在那个充满活力和开放精神的年代,人们对外来文化始终抱着新奇和接纳的态度。


琵琶

  经过魏晋南北朝时期的引进和融合,中国古乐器在唐朝形成了前代所没有过的五彩缤纷的局面。遗憾的是,保存至今的唐代乐器实物非常少见。不过,考古出土的唐三彩却向我们展示了唐朝的伴奏乐队:乐队的乐器是一个大杂烩,有中国传统的乐器排箫、笙、竖笛,也有传自西域的琵琶、箜篌、横笛、拍板。

  琵琶在乐队中处在领奏地位,箜篌源于西亚,从西域传入中国,拍板从西北地区传入,在乐队中起控制节拍的作用。这种融合是唐代文化兼容并蓄的象征。据《乐府杂录》记载,唐朝时的乐器大约有300种。

  今天,在日本还保存着少数珍贵的唐代乐器文物。

  尺八,乐器里竖笛的一种,因为一般长一尺八寸而得名,后来成为日本的传统乐器。但在中国,尺八却早已消失了身影。实际上,唐代的不少乐器在后来的历史流变中都被淘汰了,而沿用下来的一些外来乐器则逐步演进,最终成为地道的中国民乐器。

  公元907年,在唐朝的首都长安城,唐朝最后一个皇帝唐哀帝被迫退位,唐朝灭亡,一个辉煌的时代结束了。但是,历史的痕迹却永久地印刻在了古老的土地上。

  西安西南郊区的一个小镇,传说1000多年前的唐朝,安史之乱后,宫廷里的一位乐师流落到这里,创立了一个集贤乐社,专门教导民间弟子演奏宫廷音乐。集贤乐社直到今天还在民间活动,乐社的成员都是农民,平时在家务农,乐社有活动时就聚在一起,他们的乐器大部分是祖辈传下来的,弹奏技艺也是祖传的,乐谱据说有好几百年的历史了,这个绢制的乐谱传自明代。

  平日里拿惯了锄头镰刀的手抚弄起古老的乐器,照样中规中矩,人似乎也变得优雅起来。他们弹奏的乐曲被称作“长安古乐”,长安古乐的演奏形式分座乐和行乐,座乐一般坐着演奏,演奏大套曲,行乐就是站着演奏或在行进中演奏,常会奏一些短而优美的乐曲。古乐使用的乐器有十几种,旋律由吹奏乐器表现,包括笛子、笙、筚篥等,打击乐器有鼓、锣等,而乐队的核心是鼓。


阮咸

  虽然这套古乐器代表的是古代宫廷中的高雅音乐,但是随着时间的推移,曾经的高雅渐渐走向民间,成为普通人平常的娱乐。今天的人们在观赏京剧的时候,一般看不到伴奏乐队,但从演员的唱腔中,人们就已经能感受到伴奏乐器的丰富表现力,无论是悲壮铿锵的情怀还是温柔哀怨的情调,乐队都能给予很好的烘托。

  京剧伴奏乐队的队伍并不庞杂,一般只有七八个人,乐队由拉弦乐器、打击乐器和吹奏乐器组成,这是经过长期摸索后的合理搭配。具有歌唱性的悠扬多情的拉弦乐器,铿锵有力、表现节奏的打击乐器和擅长烘托气氛的吹奏乐器,配合在一起,可以演奏出多种风格的伴奏乐曲。

  从宋元时期开始发展的中国戏曲艺术,到明清渐臻成熟,深深影响了中国传统乐器的发展轨迹。不少著名的中国民乐器都是在宋元之后逐步出现和成型的。

  今天,在中国的乐坛上,有支融合了现代与传统风韵的乐队曾经在中国引起小小的轰动,女子们用传统乐器演奏出现代的旋律,她们手里拿着的乐器其实大部分并不产自中国本土,却最终成为最有代表性的中国乐器。

  不过,用这样的方式来演奏二胡,对一些老年人来说,可能有些难以接受。

  二胡在中国人心目中的地位犹如小提琴对于欧洲人的重要性,不过,很多中国人都并不了解,二胡实际上并不是中原的产物,二胡的前身叫“奚琴”,最早是隋、唐时代一个叫“奚”的部落发明的乐器。乔建中介绍说,奚是一个北方的少数民族,是一个部落,据说我们早期是没有这种弓弦类的乐器,一直到了唐代、宋代这才正式有记载,就是两根弦的这个二胡,从宋代正式有了记载,也是应该说是一个中外文化融合的一个产物。

  经过多次的改造,到了元代,这类乐器基本成熟,一种新型的中国乐器——弓弦类乐器诞生了,它们的主要功用是为戏曲、说唱、歌舞伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏。

  明清以后,二胡家族逐渐扩大,出现了高胡、板胡、京胡等等品种,二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。

  明清时,中国民间乐器的队伍基本成熟了。

  历经千年的吸收、创造、淘汰和更新,几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色,后来按照演奏的方法,它们被分为四种类型,以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器;以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器;以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器;以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。


唐代琵琶

  而在中世纪的欧洲却是另一幅景象。气势磅礴的交响乐队正在逐渐形成,各种乐器和谐地演绎着越来越复杂的音乐,交响乐起源于宗教音乐,发自于人类对上帝的敬仰之情,因而充满了激情和戏剧性。

  而中国的传统乐器仍旧沿着自己的轨道往前行进:

  一只古埙可以把人带回遥远的过去,琵琶奏出的乐句描绘了春天的大江上月光荡漾的美好景象,二胡则最擅长抒发内心的哀怨和忧思……不同材质、不同音色的乐器,共同演绎着中国传统文化含蓄、温和的特有气质。

  在中国古代的士大夫当中,始终保留着古已有之的独特的审美观,有着千年历史的琴乐,依旧是高雅生活的象征,从宋元直到明清,君王臣僚、文人墨客,都涉足琴乐活动,或附庸风雅,或寄托情怀。

  有一把古琴是被个人收藏,据说是宋代著名女诗人李清照用过的,琴的造型古朴简洁,浑厚圆润,在背面还刻着3个字“旌宾铁”,但究竟是什么含义,人们至今没有弄清楚。


演奏箜篌

  各种各样传世的古琴有的是家族的祖传珍宝,有的则是皇宫的藏品,它们已经不再是普通的乐器,而成为珍贵的工艺品。

  直到今天,古琴仍然在不断弹奏着古老的音调。它蕴涵着中国古代文人文化的高雅和深邃,散发出独特的忧郁和高贵气质,给生活在嘈杂之中的现代人带来了难得的沉思和宁静。

  (CCTV《探索·发现》供稿,未经允许不得转载)

责编:红立

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