说在前面的：

　　如果细分，几乎每个团队的动画都有他自己鲜明的风格，甚至每个段子都可以找到他自己的风格依托。这样细分实在是有些繁复，也没有这个必要，所以要这样说是为了找到一个更好的分割我们的动画风格的办法，也就是要在这里找到一些代表，来框架、类别一些有共同特性的动画段子，总结以往的，是为了做好现在，并前瞻、定向、发展将来。

　　风格的代表：

　　一、 大众类风格——具象传统写实

　　● 走中间路线的、必不可少的、重要的、平凡而伟大的风格。

　　● 文字的形容有些夸张，但夸张却是动画的一个很好很重要的技术手段。

　　● 具象传统写实风格更多的接近于传统动画的技术形式，遵循内容写实。

　　● 他要求制作团队要具有分工配合等成熟的制作模式，从整体到局部都能兼顾的制作能力，从动作的设计到场景绘制都能快速的、如实的、以一种既定的套路来完成。大多数外协团队都较为适合制作这种具象传统写实风格的段子。

　　● 要注意保持并发扬具象写实风格自身优势的同时，还要以拿来精神提炼其他风格的动画段子的优点为己用，在镜头设计上、人物性格特点的理解上、场景道具绘制的主次上、段子结构的定位取舍上、都要多动脑筋提高脑力劳动的智慧含量，让段子——如史诗一般宏美。

　　二、 民俗类风格——概念民俗绘画

　　● 民俗是自然的选择，概念是人的智慧，重复就是力量。

　　● 冷静而有序，不变中有变，用单一的重复阐释动画最基础的概念，破解动画的DNA。动画在这里被扒去了皮，变得一干二净。若血液、若经脉、若骨骼。繁华落尽后一目了然。

　　● 民俗画风格的取材从动画的本我出发，涅磐后的再生，完成了又一个阶段性的动画创世纪。已经创造了亚当，夏娃就在他身体里面。

　　● 《劳动号子》的完成是基于段子的再创作后的寻找动画本质的又一升华。动画的制作难度并不是很大，当方向、概念、取材统一后，克隆亚当变得很简单，但谁会用亚当的肋骨创造夏娃。

　　三、 拼贴类风格——波普剪纸拼贴

　　● 通俗、流行、娱乐大众。

　　● 新视听的名字却传达众多的旧内容，熟知的人物、造型、声音、道具、情节、歌曲……只能波普了。

　　● 用“王麻子”还是“WACOM”没什么本质的区别，在“红纸”上还是“Flash”里也不过是材料不同，贴到“窗户”上还是粘到“Windows”里也只是载体不同，其他一样利用剪的手段，贴的效果，来一起波普。

　　● 制作方法采取新样势，制作生产模式不出具象传统写实风格其右。适合大多数外协团队制作。

　　四、 水墨类风格——文人写意水墨

　　● 以白丁为代表，题材为经典老段子，冷黑幽默，题材需要有较强的叙事性，并留有一定的发挥空间。

　　五、 装饰类风格——平面构成装饰

　　● 画面简洁明快，人物性格动作鲜活，构成画面的再升华，装饰效果体现艺术取向的风格

　　● 画面的精彩要简约而不是简单，画面重点要在第一视觉跳进眼里。画面构图、黑白对比、色彩调和等构成艺术内容的重要元素，需用极尽精心细致的装饰手法贯穿到动画里。

　　● 人物的精彩需要性格动作设计准确到位，说难不难，伸、缩、巧、拙……恰到好处，不温不火。同样利用京剧、皮影等典型抽象动作的截取，使人物动作更具装饰。

　　● 平面装置的行为，艺术构成的元素，来结构段子是一件技术之上的技术，需要一定的艺术修养做依托，创作内容已经超过了原有段子的重要性，这需要有明确制作方向的导演和熟练的动画动作制作人员共同默契合作，《武松打虎》这样的经典段子。

　　六、 实验类风格——材料及观念的研究

　　● 泥偶、皮影、手偶、剪纸……

　　文/冯平

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