我们都知道，一个国家有国家博物馆，一个省有省博物馆。而最近，在被称为“天府之国”的四川成都，悄然兴起了一个博物馆的群落。它们在城市中心、偏远山村，一个个、甚至一群群的出现，以独特的视角演绎着时光的足迹。

　　在成都市区西部，有一个造型奇特的建筑，很多人走过那里，都会停下脚步好奇的看一眼，当你有一天走进去，就会发现，你已经进入了一个悠远的历史之中。这里就是成都金沙博物馆。它展出的是这片金沙遗址留给后人的无尽传奇。

　　作为古蜀文明遗址，金沙博物馆的规模仅次于三星堆遗址，是成都地区迄今发现的规模最大的商周时期文化遗址，它再现了商代晚期至西周时期古蜀文化的辉煌。遗迹馆整体结构采用了晶莹剔透的钢化玻璃，非常后现代，进入馆内，一个大型的土坑，象牙、野猪獠牙、金器、玉器……安静地躺在土中，旁边的陈列馆仍在建设中，庞大的工程已初见眉目，或许明年就可以让参观者一睹众多难得一见的珍品。

　　郫县，距离成都40公里外，一个安静的小县城。阳光下，密密的稻田正散发着盛夏的气息，而当目光越过这片绿色的田地时，你会看到一个略显突兀的建筑，它就孤独地在那里，安静，从容。

　　设计师刘家琨:鹿野苑，鹿野其实是一个佛教用语，这两个字是指释迦牟尼教育所到之地。

　　草地是松软的，长板是坚实的，竹子是茂密的，小径是幽深的。入口隐没其间，让人探询之时，仿佛身入桃花源，明暗掩回之中，又有一种雅意尽然的情趣。人为拉长的游走路径引导着人进入迷宫，一探馆中究竟。这是成都第一家私立博物馆，馆内藏品都是石刻佛雕，由汉至唐，大约有2000多件。青灰色的空间里，有玻璃的地方居然就是画框，可以看见窗外四季更迭，一内一外，一静一动，一明一暗，此时此地，时空变得虚幻起来。

　　设计师刘家琨:本来藏品就在讲一个石头的，佛教的故事，我作为一个建筑师来做这个事情，我想就要讲一个关于石头的故事，这样就可以扩大他们现有的藏品的主题。混凝土就是人造石了，所以当时就决定要用混凝土来做，然后是希望在修建和设计钟表达一定的传奇性，所以设定的路线还有一些戏剧化的处理，其实都是跟这种传奇性有关系的。

　　虽然是建立在乡间的博物馆，居然也很快就有成都人发现了它的存在，参观的人有的是对石刻收藏感兴趣，还有的是对博物馆的建筑兴趣更大。在这个连附近的住户都不怎么了解的建筑里，却能够吸引从外面专程赶来观看的人。博物馆离开了繁华市区，参观者就也随着它来到了乡村。

　　土生土长的成都人刘家琨，毕业于建筑专业，却走上了文学之路，后来因为一个偶然，重操旧业，主要作品都在成都本地。生于斯长于斯，现实的审视生活，立足当下，是刘家琨的信条。也许就是这样的状态，最终决定了他的本土化工作立场，他的这种立场，与这座建在乡间的博物馆，是那么的情绪吻合。

　　设计师刘家琨：其实这个墙体有一些复杂性，因为现浇这样一个混凝土的墙，就技术而然，其实做起来，这个事，不是当地民工可以掌握的。他们可能如果要织模，像哪个正规公司那么区干的话，可能保持不了垂直度，所以我们当时就是做了些实验，我要根据当地工人的技术条件，他能做到什么样的程度，然后我反过来考虑我的一种设计。

　　原本刘家琨想完全采用清水混凝土来建造这座博物馆，但是当地的工人在技术上无法达到要求，而且因为工艺造价的昂贵，所以，刘家琨修改设计方案，最终采用了清水混凝土和岩页砖相结合的办法，保证了墙体的垂直度。这位本土建筑设计师，用当地的材料，和当地的工人合作，甚至采用了最原始的施工技术，完成了这座真正本土化的乡间博物馆建造。

　　刘家琨说：博物馆项目从古到今都是建筑设计师最为钟爱的，因为对于设计师来说这是一个机会，是一种可以最全面展示设计师创作意识的机会。

　　也许就是因为建在乡间，博物馆才可能实现这样的创意：没有一部空调，但馆内温度却总是比室外要低5度，原来，在墙体下方，有着会呼吸的换气扇和小窗户，屋顶上，四四方方的天窗也戏纳着室外的阴凉，天窗与墙体之间的缝隙，让人走在封闭的空间里，凝神欣赏藏品的时候，不会被闷热的天气所打扰。而谁又能想到，建在成都偏远山村的这座博物馆，总体的建筑风格，像极了江南的苏州园林。

　　设计师刘家琨：就是中国园林的那种基本的手段是围合一方小世界，然后迂回曲折的区感受它，以小见大这样子，我们这个设计其实只有十亩地，如果十直接就从门口就到那个小小的一千平方米的馆，其实十很无趣的，他也不能感受林间空地各个不同状态。这个设计十故意绕来绕去，这么一绕的话，其实就有五百米左右的路线，那么在这一里路上，有点像移步换景那种。

　　更让人意想不到的是：离石刻博物馆80公里外的安仁镇，还深藏着一个博物馆的群落，它像是一个襁褓中的婴儿，等待着人们发现、哺育。

　　博物馆群里，也有刘家琨的设计，红砖是他设计钟馆唯一利用的建筑材料，钟馆的平面方圆相套，方圆之间高而狭窄的间隙中，形成了四面钟墙，中心圆形院落没有一件物品，仿佛一个抽象的概念，无法用言语表达。

　　设计师刘家琨：人们经过刚才那些甬道，洞窟，壁龛这种状态，把钟给参观完以后，就进入这个院子，圆形的院子是一个声学的院子，它里边什么都没有，应该说只有光影，通过这个投在墙上的光影，他可以感觉到时间的变化，然后到里边去，因为这种声学的共鸣，他会感觉到自己就是钟。

　　2005年8月15日，中国抗日战争胜利60周年，建川博物馆群试营业第一天，先期开放的4个抗战系列博物馆迎来了6万名参观者，来自成都住宅小区的人们、透过书本了解历史的孩子们，通过博物馆的一件件展品，更深刻感受着历史的存在。从那天开始，安仁镇的博物馆群落开始声名远播。

　　建川博物馆的馆长樊建川也是一个成都人，现在他大部分时间都在博物馆当导游，他来大邑安仁镇3年，可他收藏的是整整30年的心血。

　　200万件藏品，分为三个系列，其中抗战系列收藏品中就有国家一级文物十几件，其他系列收藏品包括瓷器、像章、票证、镜子、宣传画，而民俗系列的馆藏还有老照片、老公馆家具等。看起来，真的是要有一个博物馆的群落，才会有足够从容的空间展示历史。

　　艺术家樊建川：你像这些瓷器，当年每家都有，现在你走一百家人，走五百家人，看不到一件，这三十年变化很大。

　　群落里25个博物馆的建筑设计大师云集，刘家琨负责对博物馆群落进行了总体控制性规划,3个系列的展馆都有道路连通。建成后的博物馆群落和包括周边规划的商业、住宅空间，将形成一个功能齐全的小型城市。

　　这是一种全新的博物馆理念,更是建筑史上的一次精彩展示。从设计图和模型上看,整个博物馆群落既有规划，又在创意上允许建筑师们充分发挥想像力,以实现建筑、环境、空间的统一。

　　成都，天府之国，自然富足，养成了成都人的休闲安逸，这满街的茶馆即可证明，喝茶是这座城市最具代表性的景观。今天，这舒缓的氛围又弥漫开来，进入了眼前的博物馆，自自然然，透出一丝世俗的气息。在建川的，是一个活着的博物馆群落。

　　2006年底还将有10个博物馆加入这个群落，周边配套的酒店，电影院，艺术家工作室等一系列商业项目的完成至少还需要3年时间。面对大片旷野中的工地,看着手中的蓝图,可以想像,不久后这里博物馆林立的壮观。

　　一个特别的结点，因为机缘济会，成都出现了一个中国建筑的奇异景观。刘家琨们身在其间，注定无法逃避，要为这片土地留下自己的智慧。就像古人所说的：沧海桑田，唯时光不敢负，或许多少年后，面前的聚落就是答案吧。

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