解说：中国戏曲学院坐落在北京市丰台区万泉寺，2000年，学校从宣武区里仁街迁到了这里，这已经四易其址了。从最初十几个学员的小戏班，扩展到现在已经成为有上千位学生的戏曲界最高学府。许多当年的学生见证了这所学校六十多年的发展历程。
主持人：1950年，新中国第一所国家级戏曲学校正式成立。田汉任校长，新建的学校不仅废除了旧式科班中对学员严酷的体罚，并且聘请了王瑶卿 贯大元等众多京剧界的名家来执教，梅兰芳等四大名旦也时常来校指导，可说是众星云集。很多那一时期的学生，后来都成为了著名的京剧演员。同时 ，还有一批毕业生转入幕后，承担起了培养戏曲新人的重任。在这所学校，度过了自己的大半个人生。
解说：张关正是中国戏曲学院的研究生导师，这位当今戏曲界赫赫有名的教授，是戏校1956年的学生。中央新闻纪录电影制片厂在1957年拍摄了一部纪录片《含苞待放》，片中这些正在上课的学员就是当时一年级的新生，张关正也在其中。
他们入学时，学校参考苏联学制，在原来八年的基础上又加了一年，因此他们成为了戏校历史上独一无二的九年学制的中专生。
张关正出生于上海，用他自己的话来说，当年是“误入梨园”。1956年，即将小学毕业的张关正，在喜欢看戏的哥哥带领下，参加了中国戏曲学校的招生考试。
采访中国戏曲学院教授张关正：我那时候很小，我就印象呢，一个 听音。 完了老师就问， 你会不会唱戏，如果不会唱戏就唱个歌。主要大概要听一听声音，和你的演唱能力。
解说：当时报名的有上百人，而最后只录取十几个，张关正就是其中的一个幸运儿。现在他对那段颇有戏剧性的录取过程还记忆犹新。
采访中国戏曲学院教授张关正：初试完了以后要在考试地点发榜，发榜因为它是竖写的名字。竖写是应该从右向左，我不懂，是按照横写的从左向右看，这日子正好是错了一天。
解说：那一天刚刚下完小雨，本应参加复试的张关正在操场里闲逛，这时，发生了一件谁也意料不到的事情。
采访张关正：手一扶地，我这膀子就摔折了，那么，这一天，本来就应该我复试的，我看错日子了。那么膀子折了以后，不甘心呀，我哥哥就找到考试组的负责老师。苦苦哀求，因为我哥哥特别戏迷。老师呢就说既然这样你把准考证拿来我们再研究研究，据后来我知道，这个准考证老师拿来一看，哦，张关正，这个在初试里属于名列前茅的，就是我们考试的时候有些学生第一眼就觉得成。
解说：第二天，老师又对张关正进行了一次面试。这也是他第一次在胡琴的伴奏下唱戏。但因为毕竟错过了其它考试，张关正对录取自己并没有太大希望。
采访张关正：我就回去参加考中学的考试，而且接到了通知，我也去报到了，根本没打算来上学，因为这个录取通知发得很晚，到快要开学的时间，突然接到通知，我录取了。
解说：1956年的夏天，刚满10岁的张关正只身来到了北京，成为中国戏曲学校表演班的一名学生。从此，他再也没有离开学校。
张关正主攻的行当是花脸。刚入校不久就有了登台表演的机会，虽然只是个跑龙套，但毕竟是艺术生涯中的首场演出，第一次登台的经验对他来说是极其宝贵的。
采访张关正：我记得上这出戏是一年级快放暑假了，热的要命，那时穿上龙套服小孩哗哗地流汗呀，那也高兴，就是说可上台了。
解说：虽然张关正在《取南郡》中只扮演一个无名无姓的龙套。但是，他知道每个演员都要从跑龙套开始锻炼，去适应舞台的规范。
采访张关正：一个优良传统，另外呢，也是学校戏的优势，就是声势浩大，人多，阵容整齐。那你可以想象一边奏着曲牌，一边是小孩们的童生。一对，一对，这只有学校。后来就这个观念，在我艺术生涯中，对我一辈子到现在，形成后来中国戏校的艺术风格。
解说：当时，戏校的学生在学习同时还有很多演出机会。张关正非常用功，很快就脱颖而出。不过，成绩优秀的他在表演上也并非一帆风顺，每个演员都会有很多失误与出洋相的经历。
采访张关正：这可能是成长过程中不可缺少的＃我记得好象在三年级的时候。我们到丰台桥梁场去演出。演什么戏叫龙凤成祥。我在里面演戏里扮演张飞＃张飞上场，要念一段引子，完了以后，坐下再念四句等场诗。＃那么我上场的时候，就在背词，就在想，前边表演动作我就背背等我站定了应该念引子，应该念异姓如同胞，我这时候已经背到定场诗了，所以一张嘴，（京剧）…我突然感觉到错了，我怎么把定场诗念出来了。反应还挺快我念什么不能在往下念，就想其末一句了。段桥。我就把定长诗末一句三个字念完了。念完了以后，观众还发现，我就转身就坐下了。又来了，锣鼓照常开，我念什么，我还接着念酒（京剧）…这时候跟念的和才一样，三国无敌将，一生断桥梁。＃下来以后老师就批评，你找什么第二你跑桥梁场，你没完没了断桥梁。
解说：在张关正入学后不久，正赶上中央新闻纪录电影制片厂来到了戏校，拍摄纪录片《含苞待放》。这在当时可是件新鲜事，同学们都很兴奋。
在片中有这样一个镜头，铃声一响，同学们纷纷冲进大门准备上课。张关正还清楚记得拍摄时的每一个细节。
采访张关正：同学们都走楼外边等着。里边灯都打好了冲这那个大门，都是特亮的灯，那时候小孩第一次见到这种强光灯还带色的。导演就是让我们跑了。跑，大家哗就往里跑，冲着镜头跑，重着摄像机跑,觉得特好玩儿。
主持人：同样出现在影片《含苞待放》中的，除了张关正等一年级的学生外，还有他们的大师哥大师姐，也就是当时正在上七年级的中国戏曲学校第一届学生。他们中的很多人如今都成为了戏曲界的顶梁柱。这批学生毕业后的第一年，就参加京剧电影《杨门女将》的拍摄，开始在戏曲界崭露头角。
解说大意：京剧电影《杨门女将》改编自扬剧《百岁挂帅》，导演大胆起用了刚刚从戏校毕业的学生王晶华等担纲主演。以前的演员都是师父怎么教，徒弟怎么演，但这部戏极大的发挥了学生在戏校锻炼出来的创造能力。其中，21岁的老旦演员王晶华饰演了电影中的百岁女英雄“佘太君”。这对她来说是一个极大的挑战。
采访国家一级演员王晶华：
老旦过去讲都是二排演员。那么在我这个，要到头号人物一出大戏，你怎么演。当时是很费脑子的。有点傻眼，你终归是刚毕业生，那找导演问呀，郑导演说这个人物是什么样的，一家之主。武艺高强，爱国慈祥。你应该怎么来，你就自己认为你应该怎么来，你就大胆的去怎么来。
解说：在导演的鼓励下，王晶华决定另辟蹊径，用一种全新的方法来塑造人物。
采访：这佘太君，动作我给变了扮相我给变了。我就吸收了老生的脚步，过去老旦都是。
解说：大胆借鉴了老生唱腔的经验，她所饰演的佘太君爽朗大方，柔中带刚，成为了京剧界的经典形象。电影《杨门女将》的成功见证了新中国成立后党培养下的戏曲界第一批新人的崛起。然而不久之后，随着形势的发展，向来传统的京剧面临着一个新的问题。
解说： 上世纪六十年代初期，全国倡导文艺为政治，为现实服务。因为贴近生活，话剧成为当时最火的剧种。而一直停留在演传统剧目的京剧，则被批为“封资修”。此时正在戏校就读的张关正他们开始积极地寻求中国戏曲的新出路。
采访张关正：原来主要在学校里学传统戏，演传统戏，跟外界接触不多，1963年我们有一个很难得的机会。就是在暑假期间北京市举行了一次叫军事夏令营
解说：这是张关正他们第一次和普通的文理科大学生一起生活。戏校的学生们明显感觉到了自己在文化素养等多方面上，都存在着很大的差距。
采访张关正：所以当时心里的有一种压力。也有一种失去落感，那么通过这一次我们心里就有一种我们演京剧的不能是因为演传统而跟不上时代。
解说：很快，他们就自编自演了入校以来的第一个现代戏“风暴”。张关正在其中饰演周总理，由此在同学间得了个“张总理”的绰号。
采访张关正：那时候我们就掀起这么一个热潮，我们不但要会唱戏，而且还要会跳舞，会演话剧会说相声为自己编小品，这样对我们后来的艺术生涯，我觉得对我们这个我对我自己来讲这一段经历应该说非常的宝贵。
解说：就在张关正等在校生开始关注现代戏同时，中国京剧界也开始了改革。为了迎接1964年的现代戏大汇演，各个剧团紧锣密鼓地开始了筹备工作。中国戏曲学校第一届学生孙鸿勋，接到了他这辈子最难忘的一个角色，现代戏《红灯记》中的大反派王连举。
采访国家一级演员孙洪勋：其实那个时候选王连举我不是甲组。甲组是谁呢？就是叶盛长。在彩排头四场的时候，我嗓子比较好，因祸得福这四句唱，当时搞音乐设计都惊讶了，哎哟，这嗓子这么好，我的表演又好，后头呢又有开打，我又是唱武生的，可以说是具备了这些条件。
解说：《红灯记》一经上演大获成功，并在1970年改编成为了电影。直到今天，很多人对片中李玉和，李铁梅，李奶奶等著名角色都耳熟能详。一些反派角色鸠山，王连举也给观众留下了深刻的印象。
由于孙鸿勋的表演十分到位，当时人们说谁靠不住，经常会戏称“那人怎么跟王连举一样呢”。当初为了演好这个被日军收买的叛徒，他也费了不少心思。
采访孙洪勋：曾经我就找过一个叫张亭的老师。日本留过学。他就当时给我提出了这什么呢，在日本，日本人怎么当，日本人警察怎么当，他给我说过这个。同时他还给我点出一个什么问题呢，千万别脸谱化，就是说你一出来本来是地下党员，你别开始就带着反面人物的角色出场。
主持人：1964年现代戏大汇演中，除了《红灯记》外，《奇袭白虎团》、《智取威虎山》等新戏均大获成功。而出演这些剧目的演员们，很多都毕业于中国戏曲学校。1965年，这些现代戏继续在全国巡演，此时，还在戏校的张关正等那一班的学生，马上就要结束九年的学业了。
解说：1965年7月，学业优异的张关正毕业后留校任教，这一年留下的学生除了张关正外，还有现任戏曲学院副校长赵景勃等三人。
采访张关正：我们还怀着真是热情留下再生学校里放弃的舞台，放弃了可以成为一个名演员这样的努力而去做幕後的当时大家得当教师并不是大家很么中做的因为他和名和利来讲都赶不上到剧团去。
解说：毕业后的第一年，张关正既要教课，还要当班主任，与学生们同吃同住。然而，就在他刚刚开始教师生涯的时候，传统戏就被取消，文革开始了。
采访张关正： 这文革一开始 就一下都变了。所有干的就没有对的，全是黑的。就是我们干的就是在干修正主义。我们培养的是修正主义苗子，所以我当时就懵了。所以在这种情况下，我没想到我刚刚二十岁我就成了革命对象了。
解说：即使是当年那部纪录片《含苞待放》，也成了文革中的批判对象。
采访张关正：我记得批判他有几条，可能是第一部，对国外发行的宣传我们新中国艺术教育这样一部电影。出现五星红旗，不出现国歌，更成了大毒草的典型了。
解说：于是，一批出身不好的老师被停课，中央戏曲学校已经形同虚设。
张关正也被下放到农场劳动，随后又进入五七干校，生活四处辗转，事业不进反退。
采访张关正： 我啊一种阿Q精神自我安慰自我解脱我干吗跟自己过意不去我还得活着。冥冥之中最感到这个事儿总得有个说法吧。虽然对前途很很渺茫但是我总觉得我不能低头我没错。所以一方面有时候不得不对自我进行批判一方面我觉得我没什么事儿我还是，挺好的。
解说：改革开放后，戏曲界又迎来了百花齐放的春天，传统戏逐渐恢复，戏校也转入了正轨。1978年戏校升格为中国戏曲学院。画面上的这些学生就是我国戏曲史上的第一批大学生。张关正担任了他们的班主任。
采访张关正：真是有一种哎呀可盼来一个满天的光明的灿烂的一个时代来了。偶然终于是否分清我可以撒开来干，所以在那个时候，我们学校呈现了一种欣欣向荣老师们没有一个讲代价。我记得带这个大专班是，每天早上我们6点种学生必须起床，出操、跑步排戏，晚上几乎每天晚上都排戏要排练十点种左右才能休息。
解说：上个世纪八十年代，学院分成大学本部和六年制的附中。 此后，在上级领导直接关怀下，学校又设立了青年演员研究生班，所选的导师都是戏曲界的名演员。研究生班至今已经有四届学生，所招收的也都是有一定成就的优秀人才。能进入这里学习，对于青年演员来讲是非常难得的。
张关正一直担任研究生班的导师，现在还在带学生。
韩云江是天津京剧团的优秀花脸演员，是中国戏曲学院第四届研究生班的学员。他入校后一直跟张关正学戏。
采访韩云江：
作为张关正张老的学生感觉到很荣幸，通过跟张老师学习一年半，我感觉张老师为人，他非常朴实，对人非常实在。所以呢通过他这个实在也反应到他的戏里，以前老师怎么说，我怎么学，现在我搞明白了，我学这个，做这个动作，我要观众，明白，我是在赋予它的内容，观众首先能看懂了你所表现的是什么，这是我以前所没有接触到的。
同期：刘唐下书，他就是，冒着生命的危险，他是个通缉犯，为了完成梁山的事业他要去找宋江，要报恩。所以这段舞蹈他有几个地方要注意
解说：《刘唐下书》是张关正的第一位老师孙甫亭在八十岁高龄时传授给他的，而当他把这出戏再传授给学生韩云江时，又经过了新的整理和演绎。
同期：我们这叫口传心授就是这样，通过口述解释，还要通过老师的，现在我们就是两结合。过去呢就是示范，你照我的样子做，现在我们要求呢，不但要求做，而且有这样的理论解释，我这动作的目的是什么。
解说：当年这个虎头虎脑的孩子现在已经成为一位年过花甲的老师。今年，张关正已经六十一岁，但他还活跃在教学的第一线。自1964年他毕业留校至今，已有42个年头。
和张关正一样出现在纪录影片《含苞待放》中的这些孩子们，现在都已经年过半百。而他们中的不少人，仍在为京剧事业奔波着。
孙鸿勋在20世纪九十年代《红灯记》复排时，继续担任王连举这个角色。目前，已经退休的他还在协助指导着京剧院一团的部分剧目。赶上演出比较多的时候，他几乎每天都要来这里排戏，这样的忙忙碌碌的生活孙鸿勋已经过了十年。
在近六十年的艺术生涯中，王晶华塑造了众多形象鲜明，性格炯异的人物。从9岁开始演老旦的她现在已经是一位真正的老人了。演技更是炉火纯青，即使在戏曲开始走下滑路的20世纪八十年代，由她所出演的戏仍是场场爆满。
1998王晶华退休，离开了中国京剧院。退休后的她依然活跃在戏曲的舞台。闲暇时，王晶华喜欢看看书，或者听听广播。
2006年6月28日，中国戏曲学院学生来到了天津汇演，其中的重点节目就是《杨门女将》。多年前，主演这部戏的王晶华和她的同学们把这部由京剧院所排的戏带回到母校，到现在已经传承好几代的演员。
扮演佘太君的是02级毕业生陈琛，今年23岁。这是她在毕业前最后一次公演，登上了这个舞台，也就意味着从此步入社会。
采访陈琛：《杨门女将》好象是大二下学期跟大三上学期。学了一年。因为这个戏我觉得多为我这个很当还是比较有挑战性的。王晶华老师塑造佘太君形象是我们这些被这些小辈学员们好象在心中已经立了一块丰碑的那种感觉。听老师说，原来的老前辈年轻的时候，怎么说练功都是练私功然后就是早上起来下着大雪，五点种起来抱着靠，踩着雪就到练功房。觉得比起来我们现在真的差远了。
采访王晶华：我就跟我的学生说，我不要求你们都跟我一样，但是你们得珍惜点现在学习的宝贵时间。什么我都不是特别认真，我都大大咧咧的。什么也学不好。
解说：学戏是非常艰苦的，俗话说的好，台上一分钟，台下十年功，讲究的是拳不离手，曲不离口。要成为一名出色的京剧演员，需要几十年如一日的磨练。能耐的住这份寂寞和辛苦，对现在的年轻人是极大的考验。最让他们担心的是未来能走上舞台的机会越来越少。而且，很多老戏迷对现在年轻的京剧演员并不满意。其实，这些京剧人无论在身体条件还是文化素质上都比前辈们要好。但他们所要面临的是另一种形式的困境。舞台艺术的萎缩，使学生们无法像老艺术家学的剧目多，观摩机会多，掌握戏的数量和技术元素是远远不如过去的
采访陈琛：比如说我学了一出戏我觉得它很冷门，可是观众并不喜欢，它没有市场，所以说，你没有演的机会，那么慢慢这个戏可能就淡忘了。
采访王晶华：现在来讲社会物欲横流，我希望他们能走一条认真刻苦的道路，现在京剧不景气，在于他们自己的努力。
解说：2006年7月8号，陈琛来到学校办理毕业手续，她已经落实了自己的单位——山东省京剧院，今天是她在学校度过的最后一天。马上要离开自己学习生活了4的学校了，陈琛又来到了曾经撒下无数汗水的练功房。对于未来的发展，她已经有了自己的规划。
采访陈琛：每个人成角的机率肯定很少，你如果不努力你可能连就像他们说的就是说努力不一定成功。但不努力你肯定要失败。但是我觉得只要通过你自己的努力，像我回到山东了通过我自己努力能够多出几个新戏，让观众哪怕不用说是就像大红大紫那么红的演员，但是就是说，在舞台上你是一个好演员，你是一个很好的京剧演员，我觉得就值了。
解说：七月初的校园很安静，学生们都已经放暑假回家了，而陈琛即将告别自己的大学时代。她告诉我们，将来打算参加电视比赛，争取让更多的观众了解她。
尽管现在京剧界不景气，热爱京剧的陈琛仍然选择留在这个行业，并期望通过自己的努力改善目前的状况。尽管现在京剧界不景气，但陈琛仍然选择留在这个行业。她不会忘记，同样是在这样的夏天，刘秀蓉、王晶华、李光、刘长瑜、李维康等毕业生也是从这所学校的大门走出。每当陈琛想到他们，对于自己的未来，就多了一份信心。
主持人：中国戏曲学院从最初的四维小戏班，发展到现在已经是戏曲界最高学府，经历了五十多年的风雨历程，走出了一代又一代优秀演员，可谓是桃李满天下。除了在本期节目中走访的几位艺术家，如？其他出现《含苞待放》那部影片中的莘莘学子们也已不负众望的成长为当代戏曲名家，如今，他们又回到了母校，手把手地又带起了学生。
责编：李菁
