——上官儒烨

　　剪辑受制于拍摄，但也有自身的创作空间。从迄今我有限的经验，尤其是犯过的五花八门的错误来看，我以为以下几点比较重要，值得写下来与大家分享。

　　最重要的是节奏，这涉及整体把握。探险的粗编完成后，拿给组长看，她看过说我编得一紧到底，没有舒缓和松弛的段落。我深以为然。一张一弛，欲擒故纵，虚实相生的道理说来轻松，该用进片子时就忘了。看来做事本不在悟了多少，终究要看用了多少。拿探险的片子来讲，动感镜头，惊险镜头多，比如从各个角度看车在接近50度的斜坡上下颠簸，泥浆中进退腾挪，这是出彩的地方。可若从头到尾都是山洪，塌方，飞车，翻车，莫说是观众，连我这个明其就里的编导，编到最后都不免被刺激地麻木了。其实以舒缓做映衬不难，成都的休闲气质，主人公以前的平静生活均可入戏。主任工干越野之前是个制鞋商，成都生活安逸，自然无性命之虞。但而今却为了办越野几度出生入死，生活里本有戏剧，而可贵之处在于做片子时能想得到生活充满了自然辨证。如果有成熟的辨证思维，则采访，拍摄，编辑时维度就会开阔不少。另外，音乐与镜头之间也能形成反差和有张力的效果。一个片子，音乐往往传达一种基调，而且它是瞬间感染人的，它瞬间给观众注入一种心态。拿探险的片子来讲，强烈冲撞感的镜头如果还用快节奏的音乐就会显白无味，而以抒情为宜，若用歌声则要音色纯净。此中配搭传递一种心态：以安然洁净的眼来看探险，自是一种情怀。

　　第二是转场。看一个国外记录片，镜头先从室外得高楼大厦到大厦里的电梯，再从电梯里的人到他走进房间，三个镜头连续在一起。但场景跳了两次。怎么办？它的处理很聪明。室外高楼镜头结尾时就带电梯声音先入，电梯到进房间中间设计一个电梯关上的镜头，像剧场转了一幕。或用声或用画，细微之处都见技巧。而这些技巧，平日积累，就见成效的。

　　第三是镜头挑选和组接的暗示性，比如车被撞了，怎么表现？挑一个从车底盘和地面的空隙为前景拍一群人聚集在车周围的脚的镜头，再接一个检查引擎的镜头，基本就能传达车出事了。暗示可以用局部来暗示，用实虚转化来暗示。做商界人物，窃以为虽然个性卓然，但根子上是智慧和务实的。这两者都不是神乎其神的。所以镜头要设计，但要理性，要表现，也要有节制。其实往往纯然记录的剪切是有味道的。

　　前三点都是讲技巧，是实在的积累就立竿见效得。第四点不同，是剪辑时的心态，这不是技巧师悟性的问题。我觉得对带有人文性质的工作来讲，心态比规律更重要。不好说什么心态是正确的。但至少以下几点是必须包含的：首先爱生命，生命要有热度，这是良好交流和做事的前提。但有热度是不够的，因为热度是一团不受制约的能量。有了热度要能化解归零，放空自己，才能对万物敏感，古人讲心如明镜则万物自归怀。这话扯开就远了。对于剪辑而言，主要是试着放松，只调动本能，在极少框框的心态下设想观众的心境。我犯过很多剪辑错误，当时木然不觉，经人点破，方念到当时已有不顺之感，但为什么没改？原因很简单，敏感到了但不够敏感，而不够敏感绝不是一个聪明不聪明的问题，而是蔽障太多，心不安罢了。虽窃以为心态问题最根本，却是最不可规约成矩的。人人自有修为之法，不过万法归源，能拿得起且能放得下才好。

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