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流派形成的艺术条件，我们先不讲它的社会因素、经济因素，只谈艺术因素来讲，一个流派的形成需要具备五个条件。
第一个条件就叫做师承有自。也就是说任何一个流派，它都是有师承的。上海已故的著名戏剧家何慢先生曾经概括麒派的形成，他说麒派的形成是“师承数家，旁及百家，自成一家。”我觉得不仅麒派如此，很多流派也是一样。因为一个演员如果仅仅是专宗一个老师，专宗一个流派，他就很难产生新的流派。所以比如麒麟童周信芳先生，他既学谭，谭鑫培先生，又学王鸿寿，艺名叫老三麻子，又学汪笑侬等等，他南北都学，他是师承数家。同时他还旁及百家，不但是京剧、地方戏，甚至还有姊妹艺术，包括电影，他都可以吸收，加以融会贯通，然后才能自成一家。当然，自成一家要根据自己的艺术条件，去扬长避短，甚至于扬长用短。
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这说是说，流派的形成，它是要有师承的，它不可能没有师承，所以总是在继承中发展，继承中来创新的，这是第一点。
第二点，凡是形成一个流派，必然有他自己的独创的代表剧目。我们可以从两方面说，一方面，他可以把一些传统老戏，学来的剧目经过千锤百炼，精心加工，最后成为他的流派剧目，跟过去的传统老戏有很大的发展变化。比如说梅兰芳先生演的《贵妃醉酒》、《宇宙锋》，这样的戏，都是传统老戏，但是经过梅先生加工以后，跟以前大不相同了，有很大的变化。包括周信芳先生的《徐策跑城》，那些戏经过他的演出，具有了很强烈的、浓郁的个人风格，所以就形成了他流派的代表剧目，这是经过他的多年心血加工。
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再有一点，我要说明的，就是说很多的流派创始人，都编演新戏。编演新戏必定是符合他自己的特长，发挥他特点的。这样的话，在新戏里边，他就如鱼得水，能够把他个人的艺术才华，特长，尽情地展现，这样也形成了他的代表剧目。比如梅兰芳先生的《霸王别姬》、《天女散花》、《生死恨》、《凤还巢》等等，比如周信芳先生的《萧何月下追韩信》等等。这些戏，都是由演员独创，它带有演员的艺术个性的特色的，所以就形成了他独创的代表剧目。这是第二点，就是说凡是一个流派，要有他自己的独创的代表剧目。
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流派形成的第三个艺术条件，那就是要有个人的独创的艺术风格。这个艺术风格应该是浑然一体的，体现在他的唱念做打之中。在不同的剧目里面，既能够活灵活现地表现人物的个性，同时也要渗透流派的艺术共性，所以它是人物的艺术个性与流派的艺术共性的一个矛盾统一体。那么，作为演员来说，他在舞台上的表演意识，可以分为三个层次。初级阶段是练功意识，他就是把他从老师那儿学来的技巧功夫在台上展现，我们平常说，就叫刻模子阶段。第二个阶段叫演戏意识，也就是开窍，他懂得我演戏是要演人物，要从人物出发把人物演活，演得能够传神，这是我们进入了中级阶段。再到了最高的境界，应该是独创意识，就是说要善于把自己的艺术风格和我所扮演的角色融为一体，刚才我们所讲的，既要表现人物的共性，同时也要渗透演员的艺术风格的共性，把二者艺我交融，所以在这个境界上才能出现流派。这是我们讲的第三个条件。
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第四个条件，就是说作为一个流派，必须要得到内外行的公认。它既不是自封的，也不是钦定的，而是广大观众和内行一致公认的。所以流派也有这么两种现象，一种是在演员活着的时候，就形成了他自己的流派，比如说梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、周信芳、马连良，这些流派在他们活着的时候，就已经被社会所公认，形成了他自己的流派。还有一种情况，他活着的时候，并没有人称他为某某派，而是死后，很多人仿效他，甚至追随他，形成了他的自己的流派。这两种情况都存在。不论哪一种情况，为什么这个流派能够存在，它就是要促进和推动戏曲艺术的繁荣发展，那么这个流派就会生存，就会发达。如果一个流派它萎缩了，甚至停滞不前了，不能促进戏曲的发展了，甚至于阻碍戏曲的发展了，那么这个流派就只会消亡。所以，流派也有一个消整的过程。这是我要讲的第四个条件。
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最后第五个条件，就是流派必然有他的传人，追随者。就是流派要流动，要向下传。那么这个传有两个含义。一个就是作为流派的创始人，在他生前不断地进行创新，不断地进行发展，我们看到很多流派在他青年时期、中年时期，晚年他艺术是不断发展的。另一个意思就是他的传人也要进行不断地发展，与时俱进。随着时代审美需求的发展而发展。那么也就是说，按着阿甲先生的一句名言，流派既要衣钵真传，也要发展。这就把继承革新和发展两者辩证地结合起来。流派的传人里应该说有的很像老师，能够把老师的艺术做到神似逼真，这种演员也是难能可贵的。但还有一种，我觉得更为难得，就是在继承先辈流派的同时又能够加以发展，形成他自己的风格甚至形成自己的流派，脱颖而出。比如在历史上余叔岩先生，师承谭鑫培谭派，最后形成自己的余派。杨宝森先生私淑余叔岩先生余派，最后形成自己的杨宝森杨派。这个过程就是说明他在继承中，不断发展，所以我们说戏曲的流派要流动，既要衣钵真传，又要革新发展。
责编：史冬莲