 |
在介绍京剧流派之前，我想要谈三个问题：第一个问题是流派的概念问题。什么叫流派？应该说在中国的艺术里边，文学、音乐、书法、绘画，也包括中国的戏曲，都有流派。流派的概念，大致可以划分为三种类型，第一种就是个人的流派，以个人的名字、姓氏为标榜的流派。这在我们中国的艺术里边，主要体现在中国的戏曲里边。比如京剧，有梅派、荀派、尚派、程派。另外在书法里边，也有个人的，比如说颜字、柳字、欧字、赵字，这都是以个人的姓氏、姓名为标榜的流派。
第二类是以地域为划分的流派，比如说我们京剧有所谓的北派，也叫做京派，还有所谓南派，也叫海派。比如昆曲，有所谓南昆，昆曲流传到北方，就形成了北昆，流传到湖南，就形成了湘昆，到四川形成了川昆。那么这就是以地域为标榜的流派。
第三种类型的流派，可以说是一个集体或者说是团体的流派。比如在文学上，在戏曲作家里面，我们有所谓有临川派，就是以汤显祖为首的一批作家。还有吴江派，就是以沈璟为首的一批作家。还有苏州作家集团，是以李玉为首的一批作家。这就是我们戏曲文学上的，可以说是一个文学团体的一个流派。
在建国以后，因为我们形成了若干个大型的剧院团，剧院团它的实力雄厚，人才济济，既有名演员，又有名编剧、导演、音乐设计、舞美设计，所以就形成了一个剧院团的风格。比如话剧，我们有北京人艺的风格，人艺就应该说是一个流派。那么在我们京剧界，像中国京剧院，在解放以后，也形成了它自己的独特的风格和流派。北京京剧团，以马、谭、张、裘、赵为首的这样一个剧团，也形成了它自己的风格和流派。再如上海京剧院，以周信芳先生为首，也形成了自己的风格和流派，这就可以叫做是剧院团的，团体性质的流派，这就是我要讲的关于流派的概念和类型。
京剧流派并不是说从京剧一开始就出现了，而是在京剧发展到一定的时期，或者它一个鼎盛时期产生的。在京剧历史上，从徽班进京开始。
 |
从京剧形成以后，曾经出现过三个繁盛时期。
第一个时期，就是以同光十三绝为代表的时期。这个时期，即同治光绪年间，出现了一些著名的京剧代表人物。比如程长庚、谭鑫培等。那时它繁盛的标志主要有两条：第一条，就是各个行当风格的形成和成熟。比如说老生、武生、小生、青衣、花旦等等。各个行当的分工比较严格，艺术特色也比较明显，产生了各个行当的风格。第二个标志，这个时期它是以老生挑班，是以老生执我们京剧剧团牛耳为标志的。比如我们说的京剧老生的前三鼎甲、后三鼎甲。前三鼎甲即程长庚、余三胜、张二奎，后三鼎甲即谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。这些挑班的都是老生行的演员。那个时候的班，因为京剧是受汉剧、徽剧的影响，所以它演出的剧目和昆曲不同。昆曲多半上演的是才子佳人剧目，当然它就以旦角和小生为主。而京剧，由于它继承了徽班、汉班的剧目，主要演的是春秋、战国的故事剧目和三国演义、水浒传的剧目，这些剧目都以生行为主，所以这个时候老生是挑班的，而旦角，其他行当，处于配角的地位。所以，这个时期有它的特色。
第二个时期到了20世纪的二、三十年代。这个时候旦角崛起了。是以四大名旦为代表的。旦行的崛起，也有它的历史背景。它是受了五四新文化运动的影响，提高了妇女的地位，出现了大量的以旦角为主的剧目。这个时期四大名旦应运而生。所以产生了有两大特点的繁荣标志。第一就是流派纷呈。无论是旦行、老生、小生、武生、花脸等等，都出现了很多不同的流派。所以这个时候观众不仅欢迎京剧各行当的流派的风格，同时也欢迎带有不同流派特色的剧目的演出，所以当时以流派纷呈是这个繁荣时期的一大特色。第二个就是旦行崛起以后和老生可以说是平起平座的，也就是说平分秋色。很多的班社，都是以旦行挑班。比如说四大名旦，都是挑班的。所以，应该说这个时候旦角行当的崛起，也是20世纪二三十年代的一个很重要的繁盛标志。这个时期个人流派是很突出的。
 |
第三个繁盛时期，就是建国后，从新中国成立到文革前的十七年，这个时期由于我们是计划经济的体制，产生了很多大的剧院团。这些大剧院团都把一些名人，名角，名家都集中起来。比如中国京剧院、北京京剧团、上海京剧院，还有当然其他地方，比如武汉、沈阳、天津，这些地方都产生了很多大的剧院团。这种剧院团同解放前的个人挑班不同。个人挑班，一个名演员，他可以在他的表演领域里面，唱念做打，形成他自己独特的风格流派。但是解放后呢，由于采取了一种团队精神、集体主义的一种创作生产，所以剧院团里边，从表演领域，或者从表演这个中心，唱念做打的风格流派，逐渐扩展生发，一直提高到编、导、表、音、美更高级的，更大的一个综合，形成了剧院团的风格和流派。
这三个鼎盛时期，如果讲个人流派，应该是两头小中间大，是一个枣核形。主要是形成流派在20世纪的前五十年，或者是二三十年代为主的这个时期。这个是流派形成的历史背景。（主讲：朱文相）
责编：史冬莲