五六十年代，有一部风靡了全国的电影《五朵金花》。讲了一个发生在大理的爱情故事。三月街上，来赛马的白族小伙子阿鹏，遇上了美丽的金花姑娘。爱情隔着热闹欢腾的人群悄悄酝酿，优美的传唱，让大理在很多人的回味和想象里，定格成为一个充满异族风情的浪漫天堂。

　　晴朗的艳阳天底下，一切的欢悦是那么悠长久远。多少年过去了，依然有人寻着金花和阿鹏当年的纯情歌唱，前来领略大理的烂漫风光。哪一朵，是独属于大理风情的灿烂金花呢？

　　大理到底有多少个节日，可能连大理人自己也搞不清楚。阿鹏和金花们的欢乐歌唱，从蝴蝶泉边唱到苍山脚下，从三月街唱到了白族狂欢节绕三灵。传说和歌舞汇成了节日的欢会，

　　天性浪漫的大理人却依然觉得意犹未尽。日子总不可能每天都在过节吧，有哪一种形式，能把一切欢乐与美好定格，融入他们的平常岁月呢？

　　1949年，原本流行于大理州的民间剧种“吹吹腔”，结合了白族本土的说唱曲艺大本曲，被命名为一个新的艺术形式：白剧。在这个新兴的剧种里，音乐的灵魂和歌舞传说水到渠成地融合了，那些曾在苍山洱海回荡的声音，借由一个个有关大理的遐想与记忆，找到了它们恰如其分的表达方式。

　　这是白族青年男女在绕三灵里对歌定情的真实写照。白剧是一双将细节浓缩整合的妙手，把相遇的惊喜，试探的微妙，满心欢喜的互相悦慕一一描摹出来。而如果回到鲜活的民俗原生态中去，会发现生活本身也是一场富有意蕴的戏剧，

　　绕三灵是大理白族的传统节日，白语叫“观上览”，绕三灵主要就是串游三个寺庙。据说它的起源是古社祭的遗风，白族人多信奉本主崇拜，一年一度绕三灵，敬祖思源，祈雨祝祷平安。

　　祭神仪式在世代流传中逐渐演变成了全民纵情狂欢的盛会。音乐是这盛会最妥帖的表达方式。

　　有一个故事在白族流传很广，公主爱上猎人，却不能见容于她的国王父亲。猎人被作法变成一只海螺打入海底，公主化成一朵白云徘徊在洱海上空，千万年遥望她的情郎。

　　《望夫云》是白剧最成功的剧目之一。凄婉瑰丽的传说给了优美的音乐足够的抒情空间。碧蓝无垠的洱海，载托着望夫云上的伤心故事；这人性化的想象，是纯情烂漫的大理人，对于他们安身立命的这片秀丽山水的特殊眷恋。

　　大理人总是自豪的宣称说，大理是个每一棵草都有一首歌，每一块石头都有一个传说的地方。从南诏六国到大理古城，从有情人殉情化蝶的蝴蝶泉到冰雪千年的苍山，在世世代代生长于此的白族人心中，眼前的这方土地有着倾吐不尽的悠然往事，缤纷烟云。

　　白剧有影响的几个自创剧目都是取材于白族的现实生活，历史上的重大事件和民间故事。老百姓喜爱这些属于他们的歌咏传说。每逢白剧团到民间演出，人们尤其能够感受到，他们的这种热爱是多么纯真而隽永。

　　周城是一个以蓝印花布出名的大理村寨。因为至今仍十分完好地保留着白族的各种传统习俗，它被誉为“白族民俗的活化石”。这里的人几乎都擅长扎染。制作一块好的蓝印花布并不需要多么繁复的工艺，只要静得下心来，善于捕捉和品味美。岁月悠长，流水不断，他们朝朝暮暮浆刷漂洗，在蓝印花布上晕染时光。

　　周城就是有这种把艺术和生活融在一起的恬淡从容。欣赏白剧，最好的就是这种恬淡从容。

　　对面古戏台上的对歌声又响起来了，唱的还是自己熟悉的白剧，演的还是那些和岁月同在的尘世故事。

　　这座古戏台始建于清光绪二十一年，戏台对面有两棵上了千年的老青树。据说，这是周城村的风水树。有戏的日子，人们乘着树冠阴凉，欣然赏戏；没戏的时候，周城的晚街就在这大青树下举行。

　　只有从日子里来，又回到日子里去的艺术才能真正关人痛痒，让人同悲同喜，不能放下。

　　是和老百姓一起经历过岁月的磨砺，才能唱出这样知冷知热饱浸生活酸楚的段落来吧？大理并不是人们遥想中那个童话般的爱情天堂，它一样需要经历人间悲欢，世事沧桑。音乐纪录了人们的喜怒忧患，经过洗滤重磨，再度倾吐出来，变成一种有质感的优美从容。

　　白剧总是有着那么一种源自民间的质朴，这也许是因为，它从诞生初始就与白族的民间老艺人，结下了很深的渊源。大本曲老艺人杨汉，就是他们当中的一个。人们在寻访往事的时候，才会清楚明白，那些把一生的音乐才华和积蓄倾倒给白剧的老人们，到底带来了什么

　　手抄本上的故事，三弦琴上流动的韵律，如今都已经水乳交融地化入了白剧。

　　这源自白剧的音乐被作曲家雷振邦写入电影《五朵金花》，传唱至今。人们奇怪它们怎能那么动人，让人百听不厌？好听不为别的，这是最民间，最大众的。有什么人能够拒绝那些来自山水的歌唱呢？

　　在这遥远的彩云之南，在这个叫做大理的地方，络绎不绝的阳光直照下来，溅起一片晶莹澄蓝。那是苍山顶上澄蓝的天，洱海里晶莹的碧波。多少年过去了，金花与阿鹏的纯情歌唱，还在蓝天碧波里悠悠回荡。这样的土地才衍生出了一朵民族风情的绚烂金花－白剧。它是那么纯真烂漫，秀色天然，什么样的人守候着它？他们又将以什么样方式呵护和浇灌它呢？

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