CCTV.com消息(新闻联播):按传统,一台大戏首演当由名家名角担纲领衔,但昨晚,由平均年龄18岁、名不见经传的青年演员挑梁主演的新版《桃花扇》让京城的观众为之赞叹。
演出还没开始,剧场门口已是人头攒动,其中不乏爱挑剔的老戏迷和着装时尚的年轻人;这台由江苏省演艺集团有限公司出品的中国传统剧目,聚合了中、日、韩三国艺术家的创造力,美轮美奂;青年演员的担纲演出,一招一式尽显昆曲作为世界文化遗产的魅力,使人们领略到这一古老剧种在继承中的发展,在改革中的创新。
观众:看到有青春活力、青春魅力的这样一些人来演这样一出戏,同时又是非常传统的这样一出戏,我觉得非常好。另外,从演出方法上来讲,它又是有很多现代的手法,有现代感,让现代人感觉非常亲切。
李香君的扮演者 单雯:我觉得是改革给了我们这样一个机会,重视培养我们年轻人。如果换到以前,也许20年也不会有这样一个机会。
江苏省演艺集团的变化来源于艺术团体从过去的“养人”到今天“养戏”的转变:人员围绕创作转,资金围绕演出转,角色的选择不再论资排辈。政府的扶持资金也不再用做人头费而是用于艺术生产创作,文化产品真正走向了市场。去年,仅江苏省昆曲院一年的演出近三百场,相当于全国其他五家昆剧院的演出总和。
江苏省演艺集团有限公司总经理 顾欣:改革是真正意义上解放了艺术的生产力,我们现在在职的演职员工和改制之前相比他们的精神面貌是完全不一样的,起码原来要我干,变成我要干,要我演,变成我要演,大大激发了现在职工演出的积极性。
政府的投入是文艺团体改革的重要支撑,但这种投入已完全不是简单的输血。这台投资600万元的《桃花扇》,其中一半由政府以采购方式投入,前提是必须保证在两年的时间内演够100场,否则政府将收回投资。
江苏省昆剧院院长 柯军:原来老的观念是钱是国家给的,你凭什么要扣我,但现在不一样,谁干昆剧事业党和国家扶持谁,把这个钱落实到干昆剧事业的人身上。
政府引导、市场主导的原则使制作人和出品方都将效益最大化作为目标。
【记者现场】我身后的这两件戏服就是昆曲《桃花扇》剧中男女主人公的戏服,它们是由江南苏绣大王手工织成的,作为演出的后产品首次推向市场,像我手中的扇子以及相关的音像制品也将陆续投放市场。
中共江苏省委书记 李源潮:像这样的改革,它既得到了很好的社会效益,又得到了很好的艺术效益,也得到了很好的经济效益,还得到了很好的人才效益。最终还是对老百姓有利,满足了广大人民群众日益增长的文化艺术需求。
据介绍,目前《桃花扇》的海内外演出已预定到明年。转企改制后的江苏省演艺集团已精心打造了大型节目22台,去年省级院团演出3400多场,观众达102万人次,集团和演员收入分别翻了一番。
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