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1998年欧洲音乐会上演曲目歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
央视国际 2004年05月26日 22:45
作曲：理查德·瓦格纳 （Richard Wagner）
指挥：克劳迪奥·阿巴多 （Claudio Abbado）
演奏：柏林爱乐乐团 （Berliner Philharmoniker）
歌剧《漂泊的荷兰人》序曲作于1841年，是瓦格纳首部探讨他本人最关心的人性弱点、信仰与爱情的救赎力量等主题的歌剧。故事改编自大诗人海涅的著作，描述一名水手受诅咒必须永远航海，直到他找到一名愿意献身给他，而且永远不会变心的女子。动机一，表现一个受折磨的荷兰人，这个动机不是被呼啸的风声所包围，就是在波浪中飘荡。弦乐组在高音区震颤，烘托出小号和木管单调的长音，勾画出一幅海景图画，随后，弦乐低声部涌出的急流冲出海面……序曲；动机二，引自第二幕桑塔叙事歌，是解救荷兰人的祈祷般的动机。
瓦格纳 WAGNER（1813—1883）
理查德·瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。他一生所作的大量艺术探索与实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。
瓦格纳于1813年5月22日出生在德国莱比锡的一个小官吏家庭。他出生后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏剧家、演员和业余画家，他对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他后来创作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。
瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方面对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的内容与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一起，创作出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。
瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。
瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊意义，他的作品影响巨大，许多后代的作曲家都以他的创作力为榜样。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐、特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。
瓦格纳对后期浪漫主义音乐的发展起着先导及重要作用，以瓦格纳为首形成了德国歌剧乐派，特点是：沉重、浩大、交响性、器乐化比重大等，这些与以威尔第等意大利歌剧风格（注重声乐，轻视器乐）相对立，声乐部分去掉后，仍为交响乐。其作品强调戏剧冲突，突出调性游离、破碎感；和声上强调色彩性，淡化功能性。瓦格纳音乐特点是：以管弦乐队为其主要表现工具。交响乐由多次重复的主导动机组成。这些动机刻画剧中的人物、自然现象、人物情感与事件。许多短小的主导动机交替、变形、同时结合，以连续不断的交响乐形式发展，构成瓦格纳"无穷尽旋律"的特色。歌剧结构要求是：有一个交响曲乐章的统一性，一脉相连地在整个剧中贯彻，由散布于戏剧中许多基本主题组成，这些主题互相对比、互相补充、互相改变、互相交织，各个主题的分离和结合规则根据剧情发展的需要来决定。
柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）：
1882年，由解散了的毕尔瑟管弦乐团的大约50名团员作为中心，加上部分业余人士组成的。1884年由克林特沃特担任首任指挥，1887年后由彪罗就任常任指挥，为这乐团打下牢固的基础，表现出充实的演奏内容。
从1895年起，改由尼基什接任常任指挥，前后达27年之久，他把这乐团训练成全世界首屈一指的最伟大交响乐团之一，尼基什去世后，除了大战中某一时间外，都由福尔特万格勒担任指挥，直到1954年，这段期间，乐团声誉更隆。1955年后，由卡拉扬接任终身常任指挥，乐团总员120人。
进入卡拉扬时代后，演奏会活动和唱片录音，更为积极。甚至扩大范围，在萨尔斯堡复活节音乐节上，也参与歌剧公演的活动。不论是名与实，都成为世界各交响乐团之冠，备受赞扬。卡拉扬之后，由阿巴多接任至今。
如果跟欧洲较具传统的乐团相比，柏林爱乐的历史虽然较浅，但从彪罗后，担任长期指挥的人，全是该时代最伟大的指挥界巨擘，于是建立起无比辉煌的传统，促使他们的演奏曲目，无限扩大。尤其是，这个现代交响乐团，演奏技能精彩绝伦，表现积极，由于具备优异的、柔软的反应力，不管任何指挥家统率它，都能发挥其实力与适应性。这个乐团的大量录音，都保持最高水准。
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