无论是谁，一听“人艺”二字，《茶馆》、《雷雨》、《蔡文姬》等经典名作立刻一个个的蹦出了脑海，老舍、曹禺等大师的影子也开始朦胧于眼前。倘若是位话剧爱好者，他还会一边眯着眼睛回味，一边悠悠儿地吐口气道：“嘿！有味儿！”
“人艺”的全称为北京人民艺术剧院，自1952年6月12日屹立于北京城的美术馆大街上，至今已有50个年头。当时，年轻的新中国正百业待兴，而一批同样年轻的戏剧艺术家们满怀炽烈的热情，希望建立一所“像莫斯科剧院一样的”人民大剧院，以此来丰富新中国的文化建设。戏剧大师曹禺是人艺的首任院长，焦菊隐，欧阳博，赵起杨等中国话剧界的宿将则成为“人艺风格”的奠基人。
在讨论建院目标时，这些演艺大师们表现了对“自我”强烈追求的风格，明确提出了要建构“自己的即具有中国民族特色的演剧体系……逐步建立一种风格”。他们广泛吸收西方演剧学派，特别是斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，并在此基础上将中国戏曲的艺术精神、艺术因素以及中国古典诗词画论的精髓融入进来，在中西方艺术的交相辉映中北京人艺形成了自己的中国作风和中国气派。
坚持现实主义创作原则、“话剧民族化”就是其中最突出的表现，尤其是京味京韵和厚重的北京“四九”城文化色彩，在演出中强调诗意和整体性；创造鲜明舞台形象，等方面。多年来人们已经习惯了《茶馆》这样的话剧模式：有故事、有人物、有戏剧冲突、有精彩的台词和表演，简洁明了但意味深长。
由于历史的原因，话剧艺术曾一度被份外地加上了各种沉重的负荷，在艺术创作和学派借鉴方面也受到一元化的种种束缚。但在寻找“自我”的旅途上，这一代人无疑迈出了坚实而成功的一步，此后所言的继承、超越、发展才有了根基。而“人艺风格”的构建也是对此前中国几十年来的话剧实践，以及更加悠久的中国戏剧经验、美学传统的一种总结、凝聚、提升。
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