|
西泠八家篆刻作品的鉴赏与收藏 (2003年10月28日)  主持人：观众朋友们大家好，欢迎收看《艺术品投资》节目。众所周知前不久， 2008年北京奥运会的会徽评选结果揭晓了，一枚中国印的图案最终被确定为会徽的标志。这不仅让篆刻艺术成为全世界关注的一个焦点，更让人们领略到中国篆刻的魅力。作为我国一门古老的艺术，篆刻有着悠久的历史。特别是进入明清以后，随着文人和篆刻的有机结合，篆刻这门艺术得到了质的飞跃，这不但让作为载体的印章成为文人雅士的必备之物，还产生了众多的流派和名家，其中西泠八家就是比较有影响的一个群体。那么在今天的节目中，我们就为观众朋友介绍他们篆刻作品的鉴赏与收藏。
解说：在我国的明清时期，由于印材的变革等原因，印坛逐渐呈现出一派繁荣的气象，并随之崛起了灿烂的流派印章。其中清代中期，由丁敬、蒋仁、黄易、奚冈和陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等八人组成的西泠八家，就是最有影响的篆刻群体之一，而开创这一崭新面貌的就是丁敬。
陈振濂：丁敬的出现就是说它使得文人的很自由的那样一种印风，开始逐渐向一种学者风靠拢，这个是在整个印学史上是从来没有过的，一开始的时候是他第一个，他个人在做这方面的尝试，当然他的背景是和乾隆和嘉庆的时候，考古还有学术上的考据学，这些方面的兴盛是同步的。因此丁敬的出现，我觉得首先它是一个有一个学术背景，其次就是它的尝试的方向，又是在整个的印学史上，又是一种非常新的方向，它是这么两个因素结合起来，就使得他非常被关注，以及被后人所拥戴。
解说：在西泠八家的八个人中，人们一般习惯把丁敬、蒋仁、黄易、奚冈四个人称为前四家。他们的篆刻基本还是吸收汉印那种方式非常自由，非常活泼的风格，应该说他们地道和纯真的程度也非常地明显。而后四家的陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等人的篆刻虽然总体还是沿袭前人的风格，但细微之处还是有所变化。
陈振濂：在我们现在研究篆刻的人看来，就是前四家的时候它因为刚刚处在一种新的印章流派和风格探索的过程中所以他比较的自由，那么在这种方式在后四家，特别是在后四家的最后两家，就是赵之琛和钱松这两家它就开始有一定程度上的程式化的倾向，它就是前四家做出来的那种模式，它从汉印从古印里面吸收出来的那些东西，那些东西在前四家印章里面，是非常活泼的，到了后四家他因为是继承前代的东西，所以他就会找其中，比较典型的几种样式，来做他的固定的风格，所以在后四家，特别是在后四家的赵之琛和钱松这两家里面已经有明显的感觉，就是它有点板，有点固定。
解说：作为清代最具影响的一个篆刻群体，西泠八家的作品在当时就深受文人墨客的喜爱。如今在艺术品市场上，他们作品的成交情况在众多印章中也是格外抢眼。虽然西泠八家作品的数量众多，风格也有所不同，但从收藏和投资的角度看，大的方向还是比较鲜明的。
陈振濂：在西泠八家的收藏里面，原则上应该是前四家的东西，应该是更受重视的，因为前四家和后四家有个很大特点，就是前四家是开宗一派，他们当时在走的一条学者化这样一条道路的时候，他是前面没有模式让它去遵照的，他必须去自己去趟出这条路来，所以从艺术性的角度来说前四家就是丁敬、蒋仁奚冈和黄易这四家，应该是最有意思的。那么后四家相比之下，应该是二陈，就是陈豫钟和陈鸿寿，他们的印章，因为流传相对少一点，所以他们也是会比较受关注的。八家里面可能印章流传比较多的，然后关注度相对来说低一点可能就是赵之琛，主要一个是他的印章很多，流传的也很多，他毕生刻印刻的上万，印章非常多，除此 还有一个就是他那个时代在刻印的时候，就是各种应酬的印章，就是这样的情况也比较多，所以就是他应用的，社会的应用面，他要比其它六家要大一点，所以这个八家里面可能是他的收藏价值会略逊 于其它几家。
解说：在艺术品市场上，西泠后四家中里的陈鸿寿属于一个比较特殊的个体。由于他曾与杨彭年合作制作了大量的紫砂壶，也就是著名的"曼生壶"，因此他也为更多的收藏爱好者所了解，作品得到更多的关注，成交比较突出也就不足为奇了。
|
