节日鉴宝  <三>  （2003年1月3日）

　　主持人：观众朋友大家好，欢迎收看《艺术品投资》节日鉴宝节目。投资一件艺术品，除了个人的爱好不同之外，恐怕大家都会关心这样两个问题。一个是这件艺术品的投资价值；另一个就是它的欣赏价值。要实现这两个价值，首先就要求这件艺术品要真实可靠。然后才能在此基础上，通过对它的内涵深入挖掘，进一步发现和认知它的价值。也就是说，收藏者在准备投资一件艺术品的时候，就应该具备一些必要的鉴赏知识。最近，一位观众朋友希望我们帮助他鉴定一件绘画作品。据这位观众介绍，几年前他开始收藏古代书画作品。当时他的投资方法很简单，基本上是按照作者的名气大小买东西。那时他听说明代画家林良的名气比较大，所以就四处寻找林良的作品，后来还真的买到了一件。几年来，由于害怕别人看了以后说是假的，所以这件作品始终深藏不露。近两年，古代绘画作品市场价格明显上涨。这种情况，促使他下了决心，把这件作品拿出来请专家进行鉴定。那么这件作品是真还是假，能不能给他带来意外的惊喜，我们还是先了解一下这件作品。

 [待鉴藏品]   林良款花鸟画
　　这是一幅描绘鸟禽在雪天嬉戏的作品。整个画面用淡墨晕染，中间“留白”的地方用来表现雪花。从远处看去，树枝上仿佛落了一层薄薄的积雪，九只寒鸦栖息于落满雪花的老树枯条之上，它们三五成群或相互簇拥、或窃窃私语，就像一家人一样和谐自在。这件作品的质地为绢本，画面纵147.7厘米，横61.6厘米。落款十分简单，只有用草书写下的“林良”二字。林良是明代中期的宫廷画家，擅长写意花鸟，但传世作品并不多见。

　　主持人：好的，观众朋友们，您刚才看见的那件藏品，就是我们今天节日鉴宝要鉴定的藏品，首先还是来介绍演播室的嘉宾，来自北京故宫博物院书画鉴定专家杨丹霞女士，杨女士您好。

　　杨丹霞：您好。

　　主持人：我们今天的鉴定委托人是吴遵才先生。

　　主持人：吴先生，您好。
   
　　吴遵才：您好。

　　主持人：按照我们节目的惯例您还是要给观众朋友介绍一下，您这个藏品的来历，那么您的朋友是怎么跟您说的呢？

　　吴遵才：这个画是我一个专门收藏书画的朋友，几年前和他的一个老乡交换来的，他非常喜欢这幅画，一直珍藏到今天，想借此机会呢，请专家杨老师给鉴定一下。

　　主持人：嗯，好的那我们现在把这幅画展开给丹霞看一下。

　　杨丹霞：这件东西它是一个绢本的绘画，而且是一个水墨的。是水墨的雪树集禽这个题材，我们看他这个画的是冬天的景色，画的都是雪景的树啊，草啊，还有一些禽类，用这个墨呢染了地子，留白呢是表现这个雪景，就是这个薄薄的雪积在这个树枝上。看这个绢这个保存得这个品相还不错，那么右边有这个行草书的林良的这个款，那么款底下还有“以善图书”这个朱文和白文的印。我觉得呢，它这个内容吧比较有意思。它上面这个树上，一共栖息了9只鸟。这种鸟呢，叫这个慈乌，也就是我们通常所说的这个寒鸦。据说它是有一种“反哺”的习惯，也就是说这个小鸟长大以后，去反哺这个老鸟。

　　杨丹霞：在这个古代的绘画当中，很多的书画家，常常用这个题材来彰显孝道，表彰孝子。表现这种家庭当中的这种慈爱和睦。以往比如说明代像沈周，还像这个唐寅呀都画过这种题材的作品。这个很常见。

　　吴遵才：据我了解林良的作品非常少，在全国的几大博物馆仅有几件。

　　杨丹霞：这个林良的东西，因为他时代比较早，本来明代早期到中期这一代绘画流传下来就相当不易，那么再是加上明代早期和中期这一段，这个宫廷画家的这个绘画，时常被人割裂或者被改款，比如说改成宋代的，南宋的一些作品，所以很多画家这个作品到现在都已经不流传了。那么在据我所知在国内的博物馆吧，当然包括台湾故宫，确认为林良的真迹也就是十八九件，那么其它海外博物馆有一些，但是总量呢非常少。

　　主持人：丹霞，那现在鉴定的焦点似乎就确定在了林良这位画家身上了，那么要想知道这幅画究竟是不是林良的画作，首先我想请您给观众朋友介绍一下，林良所处的时代和他的画风特点。

　　杨丹霞：林良据这个画史记载他是明代弘治左右年间的人，主要的这个艺术创作是在十五世纪。明代的弘治年间林良被召入了宫廷，他刚开始呢是在一个叫营善所的地方，也是宫廷当中各种匠师云集的地方。那么再往后他就到了这个仁智殿那么仁智殿呢，都是这个画意比较好的画师在那里集中并且从事创作的地方，所以他的画受到了皇帝和这个宫廷的赏识。那么从他的这个绘画的特点和这个风格来看呢，他基本上这个传世作品有两个路子，一个就是比较工细的，比较工细的世人对他的评价并不是太高，认为过于板刻。那么在写意这一块它是用草书引入到这个绘画创作当中，所以写意画当时对他的评价就非常高，那么在当时的宫廷绘画当中，他的写意画被认为是水平最高的。是在所有人之上的。

　　主持人：说到这儿，我想我们还是一起和观众朋友们来欣赏几件林良的作品。

  [相关背景]  林良的写意花鸟作品
　　在整个明代宫廷画中，花鸟画的创作成就最高。早期的代表画家是边景昭。到了中期，林良的名气最大。这幅《灌木集禽图》是林良的一幅手卷作品，墨笔间略施淡彩，描绘了群鸟在灌木丛生的沼泽边觅食寻宿的场面。在林良的笔下，群鸟振翅奋飞、欢呼跳跃，就连树枝和水草也随之摇弋起来。此情此景相互交融，群鸟聚集的热烈气氛被林良表达得淋漓尽致。整幅画面看似随意挥写，但鸟的自然形态却依然被把握得准确到位。这种简略概括的笔墨造型，加上情趣化的渲染，构成了林良写意花鸟画的基本风貌。明代宫廷画院的花鸟画创作，依然沿袭南宋院体的风格。画家们通过细致的工笔，追求鸟禽的“形似”，精力也几乎投入到了对鸟的翎毛数目的准确勾描上。林良写意花鸟画的出现，打破了自宋代以来一直盛行的工整艳丽的艺术形式，他也因此成为了明代中期最有影响的一位花鸟画家。概括林良花鸟画的笔墨风格，实际上是一种工笔加写意的画法。这一特征在他的代表作品--《双鹰图》上可以一目了然。画面上的花草树木已经呈现出放逸之姿，笔墨的遒劲犹如草书，但两只雄鹰仍带有工笔之意。虽然林良的写意花鸟画，开启了明代中期宫廷绘画的新风，但是他的创作还是尽可能地去迎合，当时要求“形似”准确的宫廷审美需要。所以林良的笔墨在放纵中，还时时把握着一个“形似”的尺度。

　　主持人：刚才提到了就是（这个）林良的画就是法度严谨，这是不是对他的画作鉴定很重要？

　　杨丹霞：是这样的，因为作为一个宫廷画师来说，不讲究这个写实，不讲究对这个花鸟形和神的这种表达，那是在当时是不可能被允许的。林良呢，他早期的绘画是以工笔见长的，所以他是有很好的写生功底。在他的这些写意花鸟当中你看似他这个笔墨很放纵，但实际上他就根据这种他扎实的功底，加以简练，加以概括，所以我们就说它的这个法度严谨，而且把它作为一个鉴定的标准。你比如说这幅作品，他这个上面画的9只慈乌，它每一只鸟的神态都不一样。这个鸟与鸟之间，就像一家人一样，他都是有这个呼应的，有这种感情交流的，也就是说他在这个状物赋形上头是有很强的艺术概括能力的，从这个画风来看，应该是林良的写意花鸟画。

　　主持人：那像这幅画上有这个林良的行草书款，那这和它的书法风格对得上吗？

　　杨丹霞：这个林良在这个画作上署款呢，他都比较简单，基本上署一个名字，也基本上都是以这个行草书为主。这两个字跟它的以往我们已经认定的这个林良的这个画迹的真品呢，我们去相比较呢，它还是完全一致的。

　　吴遵才：林良的字号是以善，这个画印对不对？

　　杨丹霞：这个印呢，它是以善图书，这是一个篆文印，那么右半拉这个以善是朱文的，图书呢是这个朱白文相间的。它这是一个名号印/我们可以跟这个已经出版过的这个印谱去对照，这个印呢是跟这个以往这种确认为真迹的那些印是完全吻合的。

　　主持人：刚才你已经分析了林良的画以及款印的一些特点，那我们现在再来看一下这个绢地子是不是能够和林良是同时代的呢？

　　杨丹霞：从这个绢地子，虽然他用淡墨晕染过，来表现这个雪景，但是这个绢可以看出来，它这个绢丝织得非常的紧，而且非常细腻，那么跟我们以往所见到的这个林良，吕纪，还有这个边景昭等等这些同时代的画家所用的质地都是很吻合的。所以我们来看这个绢地子完全符合林良这个时代。

　　主持人：丹霞你刚才审视这幅画的时候呢，我发现这个画的绢底子上面有接逢，那么这是不是意味着有人动过这幅画呢？

　　杨丹霞：我们刚才在展开这幅画的时候，我也注意到了，这件东西不光是在这个地方被动过手，是整幅画都被人动过手，根据画意我们可以推断，这个东西，先不说上下，就是左右两边，至少被裁掉了30公分到50公分，那么你看在这个右侧这个画意也有一些不全了，那么在这个上下这个尺幅当中，肯定也被人裁减过，这幅东西这个四周围都是裁减过的，很多东西不光是林良的这一件东西，你比如故宫博物院收藏的这个林良的《双鹰》呢，在这个画意上也有一些缺憾的地方。那么另外呢，像同时期的有一个宫廷画家叫边景昭，边景昭的绘画，比如故宫的《竹鹤图》，这个四周围这个边/都被裁了，鹤的嘴少了半拉，现在这个尺幅比原来要小得多。像这种情况在明代的早期绘画当中，被裁减被挖补是很常见的一种情况。裁减这个古画的这个情况。历朝历代都有。所以我们看到的这个逢，也就是林良和这个以善图书这个印呢，实际上是在这个绢边上呢，那么/右侧的绢边被裁掉以后呢，那么等于就是在装裱过程当中，这一部分款印又被挖补到这个靠里的这一部分了，所以我们看就是说林良的这个款，它这个绢地跟这个画幅中心的这个部分的这个绢地也是完全一致的，它的颜色也是一样的。那么这个林良这个款子的这个墨色呢，跟这个款子当中的这些树，这些鸟的这些墨色也是完全吻合的，没有任何差别。

　　主持人：一般来说，绘画作品上面都要有一些题跋。这些题跋也可以为鉴定提供一些依据，而这件作品只是有画家简单的款和印。

　　杨丹霞：在这个林良的款印底下呢，这就有一方小小的这个“英和审定”这么一方白文印，因为绢地子，它颜色比较深，看起来比较费力，但是印文还是很清楚的。这个英和呢，是乾隆58年的一个进士，那么他呢也是这个正白旗的一个旗人，而且是一个文学家，也是一个书画家。大家都非常熟悉的这个《石渠宝笈三编》就是他这个和其他一些文臣主持编纂的。他这个书法呢，是跟这个很有名的这个刘庸，刘罗锅学的。在当时跟这个刘庸跟这个淳亲王这些人都是有相当的名声的。另外这个英和他的父亲作过广东巡抚，在广东呆过，英和本人呢也是出生在广东，偏巧这个林良他也是广东的画家，所以我们可以推断吧，这件东西既然经过英和的收藏，也有可能就是这个英和的父亲或者英和本人在广东期间得到的这个作品。

　　吴遵才：那么这么说是不是就肯定这幅作品是林良的真迹了？

　　杨丹霞：对。这件东西确确实实是林良的真迹。

　　主持人：那吴先生你的朋友有没有告诉过你，当初他去购买这幅画的时候是多少钱一幅。

　　吴遵才：他是以齐白石的一幅册页换来的。

　　主持人：那吴先生究竟你这个朋友的画作应该它目前的价值多少呢，我们还是一起来听一下场外专家组给出的意见。

　　吴遵才：好。

     [市场参考价格]    80万元人民币--100万元人民币

　　主持人：丹霞，刚才场外专家组给这幅画出的是80万至100万元人民币你怎么看呢？

　　杨丹霞：林良这幅作品的价值主要有/两方面，一个呢就是林良的东西他这个传世作品非常少。从这个稀有程度来看呢，它的价值高也是理所当然的。那么另外一方面呢，就是说因为这件东西被这个裁补过，如果不是出现这种裁补的情况的，它的经济价值也应该跟吕纪的作品不相向上下，那么吕纪拍过200多万人民币，所以呢这幅作品多多少少会打一些折扣，这也是在情理之中。

　　吴遵才：我的朋友得知这幅画是真迹，他一定会很满足的。

[下期预告]
　　玉器的历史，可以追溯到七千多年前的河姆渡文化。现在人们把汉代以前的玉器，统称为高古玉。但是由于高古玉历来仿品太多，所以人们轻易不敢涉及。这件玉雕，收藏者认为不会晚于汉代。按照这样的说法，在这件器物上应该能找到足够的时代印记。那么它到底是不是一件高古玉器，请关注2003年1月10日播出的《周末鉴宝》。