影视文化方面的艺术类专业大致可以分为戏剧影视文化、戏剧学、表演、播音与主持艺术、美术设计等多各专业，比如戏剧影视文化专业要培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论以及剧本创作能力的学生，学生毕业之后能够在剧院、电视台或者是电影厂等部门从事文学创作工作。表演专业是要培养掌握表演艺术基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。播音主持专业是要培养具备广播电视新闻、语言文学、播音学等多学科能力，能够在广播电台、电视台等单位从事广播电视播音与节目主持工作的专门人才，这些专业在大学期间都要学习艺术学、语言学、文学修养以及新闻传播学等重要课程。据了解，全国2000多所高校中就有700多所高校设置了艺术院系或专业，其中还包括部分综合类、师范类和理工科院校。

　　采访：影视管理、文化产业这方面的学习培养我们总的是两个培养原则，一个是产学研相结合，第二个是统筹培养模式。产学研相结合就是学生进入学校以后要学一些专业基础课和专业课，还要学一些艺术创作课程，比如说编剧、导演、摄影、美术。另一方面我们强调的是经营管理能力的培养，就是要学习制片、发行、投融资、法律方面的课程。

　　艺术表演可以说是青少年最有向往的职业之一，但是表演专业的学生就业面相对有限，就业面不如新闻系和导演系等其他专业，尽管如此，表演系学生毕业之后仍属于高收入人群，不管今后能否成为明星，即使是拍广告同样收入不菲，各大艺术院校的收入情况来看，只有像北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院等专业的艺术学校的就业率都保持在70%左右，比如在北京、上海、深圳这样的城市，广告设计、建筑设计、动漫制作方面的人才都十分抢手，上海的36家创意产业园区也正在招聘艺术类人才，艺术类毕业生的工作潜力和价值潜力已经越来越受到重视。但是并不是所有的艺术类专业毕业生就业情况都令人满意，据了解2004年和2005年艺术类本科毕业生的就业率就不足30%，有将近70%的艺术类专业毕业生改行做了别的行业，我成为国内知名明星的几率仅为0.003%，主要原因是由于国内就业市场压力较大，再加上有些非艺术类专业院校的大部分考生在进入大学之前没有艺术特长或者是艺术基础，以表演专业为例，据统计，在山东艺术类考生的数量已经突破了16万人，在山西艺术类考生人数达到10万人左右，而今年报考北京电影学院表演系的考生达到5000多人，报考中央戏剧学院表演系的考生达到8000多人。而今年两校表演系计划共录取本科和高职生200多人，录取比例约为1比40。上海戏剧学院的表演专业本科只招收40名学生，报名却已经超过了4000人，录取比例更是高达1比100。

　　因此，专业建议考生和家长在选择学校和专业时，不能只看到某些明星光辉耀眼的一面，更重要的还是对考生进行文化教育培养和综合素质的提高。更不应该把所有的理想都寄托在明星梦上。

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