多彩的空间
奇妙的建筑物
这并不是错觉，这座房子倾斜了45度。栗坂静夫是一位建筑设计师，已经有30年的工作经验。他钟情于设计风格独特的建筑，每年都会推出自己的新作品。
"我想把建筑变成一种艺术。我努力使我的设计具有独特的风格，让人们感到赏心悦目。"
栗坂住在日本的静冈市，他所设计的房屋大部分都在他所住的街区内。栗坂总是在考虑如何把他所住的街区艺术化。这座建筑物的外墙像是用布包起来的一样。
这是栗坂的第一个别出心裁的作品。一个倒栽葱式的建筑物。小鸟也能引起栗坂在设计上的灵感。
这位房主属于爱车族，应他的要求设计出了这幢汽车形住宅。
栗坂设计的这座建筑十分别致。因为整个建筑物是倾斜的，这样阳光可以照入每个房间。这座住宅兼餐厅的建筑是15年前建成的。
房主芹泽夫妻以拥有这样别致的房子而自豪。
"这座建筑物能吸引人们到我们的餐厅用餐，对我们来说也大有好处。"
唯一让人感到有点麻烦的就是打开窗户以后必须要用东西把它们支撑住。这种倾斜式房屋引起了孩子们的兴趣。
在做早餐外，栗坂突然有了灵感。这是栗坂自己的住宅，外表像一个裂开的蛋壳。
还可以看到像是蛋黄流出的样子。日本的住宅都要最有效地利用空间。
室内的隔障可以移动，这样随时可以创造出全家人坐在一起的空间。
栗坂的设计独树一帜，不受传统观念的束缚，非常新颖。
雪上自行车
今年冬天在瑞士的滑雪道上，雪上自行车也许会重新兴起。瓦尔特兄弟俩，比云和索伦，是设计和比赛雪上车辆的专家。虽然雪上自行车在七十年代就有了，但它从未真正流行过。比云认为这是重量的缘故。
（比云o瓦尔特）：
"雪上自行车没有真正流行过，也许因为它太重了。人们都愿意轻装，不愿扛着二十公斤的东西。但在雪地上骑着雪上自行车真是妙不可言。"
他们是权威：比云以前是雪上自行车世界冠军，索伦是少年组世界亚军。他们喜欢设计雪上车辆，也许这会成为他们的新职业。他们最初设计的是双人雪上自行车。
（比云o瓦尔特）：
"双人车简直太棒了。当然骑起来并不容易。如果没有经验，两人配合不好，根本骑不动。"
踏板车是兄弟俩另一发明。
（比云o瓦尔特）：
"我们总是考虑怎么样在雪上运动最好，不止是滑雪和滑板。我们和一个朋友想到了踏板车，这个主意不错。我们去工作室画了些图纸和草图，并不知道它能不能动起来，结果我们成功了。"
比云和索伦的最新发明叫比博普，是两辆并排的自行车，这也是前所未有的。来自瑞士瓦莱州的这兄弟俩使比博普看起来很简单，但双人车、踏板车和比博普，都要练习才能掌握。
影的艺术
这些作品都是用纸和彩色过滤片拼接的，再用光和影的特殊效果，创造出动人的画面。
夜深了，这位照影画家正在辛勤地工作着。亚洲传统的皮影艺术，使这位日本画家产生了灵感。
76岁的藤城清治原来油画家，现在他投身于影的艺术。
"光可以照出影子来。我对这种效果很感兴趣。"
画画儿的用具很简单，但是工作起来就不简单了。作画时，要事先考虑到如何剪裁，如何照射，光和影会出现什么样的效果等。
作画时要剪裁一层层很薄的彩色胶片，加入纸张可以使光线显得更加模糊。照射的方法不同可出现不同的形状。
剪裁完了以后，用灯光照射，整个作品显得栩栩如生。
藤城清治说：在60多年的创作活动中，一直坚持创新求变的原则，而且还要用心灵去感受，用孩子般的直感去观察。
他的作品线条优美，情调高尚，把人们引入令人遐想的世界。
光和影、透明和彩色，先影画带给人们美的享受。
镜头与烟火之美
这样的照片很少见，照的是什么呀？这是日本摄影家井上明拍摄的放烟火的照片。
作为摄影家，井上明已有30多年的工作经验。他关注的题材是光与时间。他的摄影作品很像油画，光就是他的画笔。现在他把快门打开，用延时曝光的方法拍摄晃动的灯光。
过去井上明一直是利用晃动的灯光摄影。后来有一天他发现烟火本身有更丰富的彩色变化。
除相机之外，其他设备全是他自己制作的。这套设备的重量达80公斤。
在日本，夏天是举办烟火晚会的季节，全国各地都有烟火大会。每年夏天，井上明都要去各地进行他的拍摄工作。
让快门一直开着，旋转的相机把多种多样的烟火图像摄入一张照片中去。
在摄影时移动镜头的焦点，改变光源的照射，这样可照出新的图像。
把快门打开，转动镜头。
井上明追求的目标是把不断变化的光线和色彩的展现在照片上。
井上明拍的照片使我们初次看到了烟火闪烁的夏空中隐藏的光与彩色的奇幻之美。
别出心裁的盆景
偶人配上盆景，就形成了一种新的艺术。
这是日本拉丁美洲音乐演奏家山元先生的创新。
山元善于演奏拉美地区的曼波舞曲，因此这种盆景被他称为"曼波盆景"。
盆景艺术在日本已经有8百年的历史，因能在很小的空间里展示自然之美受到欢迎。
山元继承了盆景艺术传统的构思，而且还加入了自己独特的创意。
盆景配上偶人就有了人情味。
"14年前，有一天我在路边拣到了一块绿苔，带回家去仔细观赏，眼前好像出现了一忘无际的大草原�"
"我感到非常兴奋的是，我在绿苔上放置了一个小偶人，小偶人望着大草原似乎有点悲伤，他的情绪也感染到我身上。"
从那以后，山元就利用业余时间，研究曼波盆景艺术。
山元收集的偶人超过1千人。
"与这个盆景相配的偶人是哪个呢？这辆自行车怎么样？不行。这个呢？又显得太挤了。"
"偶人的眼神很重要。这是一对出外旅游的夫妇，不知丈夫说了什么不中听的话，妻子扭头要走。"
盆景还可以反映社会问题。在电视镜头前一位老人抱怨说："这是谁丢下的垃圾！"
好，照了啊！
"可以随意改变自然景观，这是盆景的有趣之处。"
山元的盆景融入了现代的气息，真是别出心裁。
音 乐 树
这是瑞士的泥瓦匠奥利弗o吕汀。他从七年前开始用大树做乐器。
"我喜欢用木头做乐器。木头摸起来很暖和，它是有生命的东西。"
他不但自己制做乐器，还亲自演奏。现在他靠音乐表演生活。
他把这个乐器叫做"祈祷树"，是他花了十二个月的时间，用一个三米长的树干做成的。
（奥利弗o吕汀）：
"一个森林管理员听说了我的爱好，他让我去看这个树干。我第一眼觉得它太直了，我喜欢长满疙瘩的树，那种树有性格。可我还是把这个树干运回了家，后来按它原来的样子做成了一根柱子�"
这个乐器的弦线总共有六百米长，能发出三百五十种声音。
奥利弗o吕汀挑选树木的时候很有眼光，他总是寻找奇形怪状的树，样子越怪越喜欢。
（奥利弗o吕汀）：
"好多树都受过伤，受伤的树干上就会留下伤疤。这样的树有性格。树和人一样，一个没有什么特别经历的人，性格也是普普通通的，如果一个人有过不平常的经历，那他的性格肯定也特别不平常。"
奥利弗从来不私自砍树，他的木料都是从森林管理员那里得来的。
（奥利弗o吕汀）：
"这里的好多树我都很喜欢。比方说这棵树吧，这个树枝断了，新长出来的树枝长到别的树上去了，真有意思。我其实真想把这一段树枝拿回家去，看看能不能做成乐器。"
十年前，奥利弗o吕汀把这棵苹果树运回家。他突然来了灵感，把这棵树做成了他的第一件乐器。
（奥利弗o吕汀）：
"澳大利亚的传统乐器就是用桉树的树枝做的。我就想，既然能用树枝，那肯定也能用整个树干做乐器。"
这棵苹果树可以由四个人同时演奏。
这位瑞士人一共做了将近二十件乐器，一件也不卖，别人可能觉得这个爱好很奇怪，可是奥利弗对他的这个爱好非常着迷。 用手触摸的连环画
为什么这本连环画册这么厚？
而且书里还有人物和动物。
这是盲人用的点字。
这些别致的画册和书籍是专门为失明儿童制作，让他们能通过触摸喜爱小动物的样子。
每张画页都是用手缝制的。
在日本全国有50个这样的志愿者团体，他们为盲童制作书籍。
选好有名的故事，得到利用版权的许可以后，就开始用手制作。通过这些连环画，孩子们可以知道很多故事，获得知识。
孩子们用指头的感觉了解画中的意思。作画的材料多种多样，故事也很有趣，所以孩子们都喜欢触摸这些画。
"用手触摸的连环画能使孩子们主动地去了解故事的内容，他们高高兴兴地进行这种触摸式的阅读。"
志愿者们经常走访盲童学校，向孩子们提供新近制作的各种连环画。
孩子们经常盼望着新画册的到来，志愿者们制作的速度远远赶不上孩子们阅读的速度。
触摸着连环画，在脑中勾画出各种形象。
用连环画故事可以激发孩子们的想象力。在这个故事里，小老鼠碰到猴子、海豹，还有大象等动物时，它该怎么办才好呢？
我奇怪，小老鼠的外衣怎么会变得那么大。
失明的儿童们通过用手触摸这些连环画，了解到周围的有形世界，那些动人的故事幻起了他们心底里美好的梦。
无水的水族馆
这是一家比较特殊的餐厅。
其实并不是饭菜有什么特别之处。
你看，在电脑屏幕上出现了鱼！
巨型荧光屏里有40种鱼游来游去。
通过一种特殊的软件能在电脑屏幕上自由地勾画出各种动作，因而使鱼的动作显得十分自然。
按一下电钮，屏幕上便出现鱼的名字和习性，顾客可以一边吃饭，一边了解它们。
你家餐厅的待客方式真是别具一格。
荧光屏水族馆是由日本的几位技术人员发明的。
要使鱼有真实感，像活的一样，这是最大的难题。
由两张平面图片拼成立体骨架。
研究鱼的生态，以便创造出真实的感觉。
把真鱼的动作编入程序中去。
他们不断改善软件的性能，创造出优美的画面。
你可以在屏幕上任意画一条鱼。
荧光屏水族馆的确很有它的味道。
