“金鸡”意象与英雄气概 
——林成翰的水墨金鸡图
央视国际 (2005年02月05日 15:40)

　　祖籍山东胶东地区的林成翰出生在辽宁大连，自幼家境贫寒，他未想到有朝一日成为画家，更不可能想到以画鸡而享誉画坛。小时候仅靠母亲养鸡储蛋的微薄收入交纳学费，在他幼小的心灵中早已种下了对鸡的亲和感与相知之情。鸡的千姿百态，都在头脑中烙下生动的形象而挥之不去。

　　那时他常以树枝、石块做笔在地上画来画去。日积月累，鸡的形象，便烂熟于心，手到擒来，这为他日后画鸡铺垫了相当厚实的生活基础与感情基础。我认为，林成翰的绘画体现了“北方文化”的精神内核——发源于包括渤海湾在内的那种粗犷、雄健、丰厚与神秘等文化特点，及发源于北方的传统文化和现实精神。

　　观林成翰画鸡，使我们在激昂、率意的笔墨抒写中，隐隐感觉到他内心充实的生命渴求，并清洗掉古典主义的苍白、感伤与纯粹摹仿带来的枯燥冷漠，看到其对鸡及花鸟题材的表达与多样性追求：不以精确理性和繁复制作的形式体现，而以胸有成竹的随意性，挥洒自如的偶然性驾驭笔墨，把从现实世界中撷取的形象演化为放荡不羁的生命野性的风采，从而创造出独特的大写意的花鸟画的表现方式。林成翰笔下的金鸡，以大写意的笔墨表现，充满粗犷的原始味与力量感，令人在欣赏中产生一种无法遏止的冲动。

　　画家追求发现和创造，在形象表现中，充分运用书写性的力度与墨色激扬的美感，以及奔放与粗犷的韵味，使之对鸡的表现与艺术追求中的原始力感相吻合。鸡的意象化造型，张扬着画家对一种雄赳赳的英雄气概崇尚。林成翰的创作，以凝炼的手法获得极富表现性的、理想化的造型变化，运用的大写意手法，让恣肆的笔、墨、色与点、线、面在意象表现中注入了一种不可知的力量感，以及一股强烈的张力。

　　林成翰以鸡为主的花鸟画，线条简练、意象与符号相融。满幅的金鸡，英姿勃发，仪态万千，它们或勇或怒，或憨或稚，有的悠然自得，有的引颈长鸣，最能体现其雄姿的便是那点点红冠，像火焰一样耀眼。

　　林成翰以写意水墨画鸡，用笔流转劲健，特别是他引入书法艺术的“书势”入画，转为“笔势”，使笔墨以重迭交错的丰富层次克服造型的单调平板，譬如，鸡腿的几笔简洁勾勒，极具结构性，可谓“行草用笔，不依前后”，更富于表现性；而鸡尾则几笔大写，由中锋转侧锋，笔止而势不尽，创造出英姿勃发的令人遐想的意象。

　　在整个笔墨表现过程中，他在追求笔锋运动的方向富于变化和节奏感的同时，保持着用笔及线在写意中的连贯和自然。特别是表现鸡的傲然神态时，那种动感时时存在于笔与线的书写过程中，存在于点、线、墨、色之间，存在于笔势变化的节奏之中。譬如，他往往以极劲健的线条，按结构去表现出鸡胸、鸡腿等关键部位，线的运用多意到笔不到；特别是腿、爪的短线，劲挺有力且富于变化，与鸡尾的率意粗放既对比又呼应；鸡尾以大写意用笔，特别是中锋落笔时的运行方向，至尾端的羽毛则以提按转折的多种笔法表现出鸡尾的丰富性，并在羽毛尾部以飞白收笔，平添了鸡的精气神。

　　这种“以劲利取势，以灵转取致”的笔势，分明吸收了书法线条的优长，达到“势”、“韵”兼得的理想意象，表现出艺术化的金鸡的象征意义。这里要指出的是，围绕鸡的意象展开，吸取书法的笔势，使书写取“势”根据设定各有情态，造成用笔的丰富复杂，墨色的润泽饱满多变，遂使鸡的神态生动多样。另外，诸多的笔势倾向统一于鸡的意象造型，公鸡、母鸡、大鸡、小鸡、群鸡等，根据不同的对象选择笔势，使笔势在繁复之中统一于意象表现的主体，达到从无序到有序，从偶然到必然的整体效果。

　　实际上，在绘画过程中，林成翰全面调动了笔、墨、纸等各种因素，并对笔势、笔法、用笔进行了探讨，对各种线型——中锋与侧锋，拆搭之势的方圆、平逆、藏露等进行了整合与筛选，使他的水墨金鸡具有耐看的形式意味，并体现出古拙瘦硬、刚劲浑成的骨力气韵。

　　多年来，林成翰潜心笔耕，寂寞于绘事，他曾以《百鸡图》一鸣惊人，然而，他不断否定自己，探索创新，谋求在有限的绘画空间获得“一墨大千”、“余味无穷”的效果。取势为主是他艺术的主要特点，在“随意赋形”的自由抒写中，在以“势”抒怀的创造中，他获得了最大的愉悦。

　　特别是他自身超逸的情怀和丰富的想像力，以及对自然的理解与认识，对生命运动的活力捕捉等，都通过笔端得以流露。显然，基于上述种种，林成翰的作品，无论是《百鸡图》、《双鸡图》，还是《龙年大雪》，乃至其它的花鸟画《菊图》、《牡丹》、《荷》等，都将“生发不穷之意”有序地展现于画面，使观者在获得美感的同时产生精神层面的共鸣。

　　来源：中国书画报

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